Muzică populară italiană: o pilota populară

Numărul de astăzi este dedicat muzicii populare italiene – cântece și dansuri ale acestei țări, precum și instrumentelor muzicale.

Cei pe care suntem obișnuiți să-i numim italieni sunt moștenitorii culturii popoarelor mari și mici care au trăit din cele mai vechi timpuri în diferite părți ale Peninsulei Apenine. Grecii și etruscii, italicii (romanii) și galii și-au lăsat amprenta asupra muzicii populare italiene.

O istorie plină de evenimente și o natură magnifică, munca agricolă și carnavalele vesele, sinceritate și emotivitate, limbaj frumos și gust muzical, început melodic bogat și varietate de ritmuri, cultură înaltă a cântului și pricepere a ansamblurilor instrumentale - toate acestea s-au manifestat în muzica italienilor. Și toate acestea au câștigat inimile altor popoare din afara peninsulei.

Cântece populare ale Italiei

După cum se spune, în fiecare glumă există o parte de glumă: remarca ironică a italienilor despre ei înșiși ca maeștri ai compunerii și a cânta cântece este confirmată de faima mondială. Prin urmare, muzica populară a Italiei este reprezentată în primul rând de cântece. Desigur, știm puține despre cultura cântecului oral, deoarece primele sale exemple au fost înregistrate în Evul Mediu târziu.

Apariția cântecelor populare italiene la începutul secolului al XNUMX-lea este asociată cu trecerea la Renaștere. Apoi există interesul pentru viața lumească, în timpul sărbătorilor orășenii ascultă cu plăcere menestreli și jonglerii care cântă despre dragoste, spun povești de familie și de zi cu zi. Și locuitorii satelor și orașelor înșiși nu sunt contrarii să cânte și să danseze pe un simplu acompaniament.

Mai târziu, s-au format principalele genuri de cântece. Frotola (tradus ca „cântec popular, ficțiune”) este cunoscut în nordul Italiei de la sfârșitul secolului al III-lea. Acesta este un cântec liric pentru 3-4 voci cu elemente de imitație de polifonie și accente metrice strălucitoare.

Până în secolul al XNUMX-lea, lumină, dans, cu o melodie în trei voci villanella (tradus ca „cântec de sat”) a fost distribuit în toată Italia, dar fiecare oraș îl numea în felul său: venețian, napolitan, padovan, roman, Toscanella și alții.

Ea este înlocuită canţonetă (în traducere înseamnă „cântec”) – un cântec mic interpretat cu una sau mai multe voci. Ea a devenit strămoșul viitorului gen celebru al ariei. Și dansabilitatea vilelei s-a mutat la gen balet, – cântece mai ușoare ca compoziție și caracter, potrivite pentru dans.

Cel mai recunoscut gen de cântece populare italiene astăzi este Cântec napolitan (regiunea Campania de sud a Italiei). Un cântec, melodie veselă sau tristă era acompaniată de o mandolină, o chitară sau o lăută napolitană. Cine nu a auzit imnul iubirii „O, soarele meu” sau imnul vieții "Sfânta Lucia", sau un imn la funicular „Funiculi Funicula”cine poartă îndrăgostiții în vârful Vezuviului? Simplitatea lor este doar aparentă: performanța va dezvălui nu numai nivelul de pricepere al cântărețului, ci și bogăția sufletului său.

Epoca de aur a genului a început la mijlocul secolului al XNUMX-lea. Și astăzi la Napoli, capitala muzicală a Italiei, are loc festivalul-concurs al cântecului liric Piedigrotta (Festa di Piedigrotta).

Un alt brand recunoscut aparține regiunii de nord a Veneto. veneţian cântec pe apă or repetat (barca se traduce prin „barcă”), interpretat într-un ritm lejer. Semnatura ritmului muzical 6/8 și textura acompaniamentului transmit de obicei legănare pe valuri, iar interpretarea frumoasă a melodiei este reluată de mișcările vâslelor, intrând ușor în apă.

Dansuri populare din Italia

Cultura dansului din Italia s-a dezvoltat în genurile de dans domestic, în scenă și maritim (Moriscos). Moreski a fost dansat de arabi (care au fost numiți așa – în traducere, acest cuvânt înseamnă „mici mauri”), care s-au convertit la creștinism și s-au stabilit în Apenini după ce au fost deportați din Spania. S-au chemat dansuri puse în scenă, care au fost montate special pentru sărbători. Iar genul de dansuri casnice sau sociale a fost cel mai frecvent.

Originea genurilor este atribuită Evului Mediu, iar designul lor – secolului al XNUMX-lea, începutul Renașterii. Această epocă a adus eleganță și grație dansurilor populare italiene grosolane și vesele. Mișcări rapide, simple și ritmice, cu treceri la sărituri ușoare, ridicări de la un picior plin la un deget (ca simbol al dezvoltării spirituale de la pământesc la divin), caracterul vesel al acompaniamentului muzical - acestea sunt trăsăturile caracteristice acestor dansuri. .

Energic vesel galard interpretate de cupluri sau dansatori individuali. În vocabularul dansului – principala mișcare în cinci pași, multe sărituri, sărituri. Cu timpul, ritmul dansului a devenit mai lent.

Aproape în spirit de galliard este un alt dans - saltarella – s-a născut în centrul Italiei (regiunile Abruzzo, Molise și Lazio). Numele a fost dat de verbul săltare – „a sări”. Acest dans în pereche a fost acompaniat de muzică în timp 6/8. Se făcea la sărbători magnifice – nunți sau la sfârșitul recoltei. Vocabularul dansului include o serie de pași dubli și plecăciuni, cu trecere la cadență. Se dansează la carnavalele moderne.

Patria unui alt dans străvechi bergamaska (bargamasca) se află în orașul și provincia Bergamo (Lombardia, nordul Italiei). Acest dans țărănesc era îndrăgit de locuitorii Germaniei, Franței, Angliei. Muzica veselă, vie și ritmată, cu un metru cvadruplu, mișcări energice au cucerit oameni de toate clasele. Dansul a fost menționat de W. Shakespeare în comedia Visul unei nopți de vară.

tarantelă – cel mai cunoscut dintre dansurile populare. Erau îndrăgostiți în special în regiunile din sudul Italiei, Calabria și Sicilia. Iar numele provine de la orașul Taranto (regiunea Apulia). Orașul a dat numele și păianjenilor otrăvitori – tarantulele, de a căror mușcătură ar fi salvat lung, până la epuizare, performanța tarantelei.

Un simplu motiv repetitiv de acompaniament pe triplete, natura plină de viață a muzicii și un model special de mișcări cu o schimbare bruscă de direcție disting acest dans, executat în perechi, mai rar solo. Pasiunea pentru dans a învins persecuția asupra lui: cardinalul Barberini i-a permis să cânte la curte.

Unele dintre dansurile populare au cucerit rapid toată Europa și chiar au ajuns la curtea monarhilor europeni. Galliard, de exemplu, a fost adorată de domnitorul Angliei, Elisabeta I, și de-a lungul vieții a dansat-o pentru propria ei plăcere. Iar bergamasca i-a înveselit pe Ludovic al XIII-lea și curtenii săi.

Genurile și melodiile multor dansuri și-au continuat viața în muzica instrumentală.

Instrumente muzicale

Pentru acompaniament, s-au folosit cimpoi, flaut, gură și armonici obișnuite, instrumente cu coarde ciupite – chitare, viori și mandoline.

În mărturiile scrise, mandala a fost menționată încă din secolul al XNUMX-lea, este posibil să fi fost făcută ca o versiune mai simplă a lăutei (se traduce din greacă drept „lăută mică”). Se mai numea mandora, mandola, pandurina, bandurina, iar o mandola mica era numita mandolina. Acest instrument cu corp oval avea patru corzi duble de sârmă acordate la unison, mai degrabă decât în ​​octavă.

Vioara, printre alte instrumente muzicale populare ale Italiei, a devenit una dintre cele mai iubite. Și a fost adus la perfecțiune de către maeștri italieni din familiile Amati, Guarneri și Stradivari în secolul al XNUMX-lea - primul sfert al secolului al XNUMX-lea.

În secolul al VI-lea, artiștii itineranți, pentru a nu se deranja să cânte muzică, au început să folosească o ghironă - un instrument de suflat mecanic care a reprodus 6-8 lucrări preferate înregistrate. A rămas doar să învârt mânerul și să-l transportați sau să-l cărați pe străzi. Inițial, orga cu butoi a fost inventată de italienii Barbieri pentru a învăța păsările cântătoare, dar cu timpul a început să încânte urechile orășenilor din afara Italiei.

Dansatorii s-au ajutat adesea să bată un ritm clar al tarantelei cu ajutorul unei tamburine – un tip de tamburin care a venit în Apenini din Provence. Deseori interpreții foloseau flaut împreună cu tamburina.

O asemenea diversitate de gen și melodie, talent și bogăție muzicală a poporului italian au asigurat nu numai ascensiunea academică, în special a operei și a muzicii pop în Italia, ci a fost împrumută cu succes și de compozitorii din alte țări.

Cea mai bună evaluare a artei populare a fost făcută de compozitorul rus MI Glinka, care a spus odată că adevăratul creator al muzicii este oamenii, iar compozitorul joacă rolul unui aranjator.

Autor – Elifeya