Madrigal |

madrigal francez, ital. madrigale, italiană veche. madriale, mandriale, din Late Lat. matricale (din lat. mater – mama)

Cântec în limba maternă (mamă) – muzical și poetic laic. Gen renascentist. Originile lui M. se întorc la Nar. poezie, la vechiul italian. cântecul ciobanesc monofonic. În prof. Poezia lui M. a apărut în secolul al XIV-lea, adică în epoca Renașterii timpurii. Din formele poetice stricte ale acelei vremuri (sonete, sextine etc.) se distingea prin libertatea structurii (un număr diferit de versuri, rime etc.). De obicei, a constat din două sau mai multe strofe de 14 rânduri, urmate de o concluzie de 3 rânduri (coppia). M. a scris cei mai mari poeți ai Renașterii timpurii F. Petrarh și J. Boccaccio. Din secolul al XIV-lea, muzica poetică înseamnă de obicei lucrări special create pentru muze. încarnare. Unul dintre primii poeți care au compus muzică ca texte pentru muzică a fost F. Sacchetti. Printre principalii autori de muzică. M. secolul al XIV-lea G. da Firenze, G. da Bologna, F. Landino. M. lor sunt vocale (uneori cu participarea instrumentelor) producție de 2-14 voci. pe dragoste-liric, comic-casnic, mitologic. și alte teme, în muzica lor se remarcă un vers și un refren (pe textul încheierii); caracterizată prin bogăţie melismatică. împodobiri în vocea superioară. a fost creat şi M. canonical. depozite legate de kachcha. În secolul al XV-lea M. este forțat să iasă din practica compozitorului de numeroși. soiuri de frottola – ital. poligon secular. cântece. În anii 14. al XVI-lea, adică în epoca Înaltei Renașteri, M. reapare, răspândindu-se rapid în Europa. ţări şi până la apariţia operei rămâne cea mai importantă. gen prof. muzica laică.

M. s-a dovedit a fi muzician. o formă care poate transmite în mod flexibil nuanțe de poezie. text; prin urmare, era mai în ton cu noua artă. cerințe decât frottola cu rigiditatea sa structurală. Apariţia muzicii M. după mai bine de o sută de ani de întrerupere a fost stimulată de renaşterea liricii. Forme din secolul al XIV-lea („petrarhismul”). Cel mai proeminent dintre „petrarhiști”, P. Bembo, a subliniat și apreciat M. ca formă liberă. Această trăsătură compozițională – absența unor canoane structurale stricte – devine cea mai caracteristică trăsătură a noilor muze. gen. Numele „M”. în secolul al XVI-lea, în esență, era asociat nu atât cu o anumită formă, cât cu artele. principiul liberei exprimari a gandurilor si sentimentelor. Prin urmare, M. a putut percepe cele mai radicale aspirații ale epocii sale, devenind „punctul de aplicare a multor forțe active” (BV Asafiev). Cel mai important rol în crearea italianului. M. Secolul al XVI-lea aparține lui A. Willart și F. Verdelot, flamanzi de origine. Dintre autorii lui M. – italian. compozitorii C. de Pope, H. Vicentino, V. Galilei, L. Marenzio, C. Gesualdo di Venosa ș.a. Palestrina s-a adresat în repetate rânduri și lui M.. Ultimele exemple marcante ale acestui gen, încă legate direct de tradițiile secolului al XVI-lea, îi aparțin lui C. Monteverdi. În Anglia, marii madrigaliști au fost W. Bird, T. Morley, T. Wilks, J. Wilby, în Germania – HL Hasler, G. Schutz, IG Shein.

M. în secolul al XVI-lea. – wok cu 16, 4 voci. eseu premier. caracter liric; din punct de vedere stilistic, diferă semnificativ de M. secolul al XIV-lea. Texte M. secolul al XVI-lea. a servit versuri populare. lucrări de F. Petrarh, G. Boccaccio, J. Sannazaro, B. Guarini, mai târziu – T. Tasso, G. Marino, precum și strofe din drame. poezii de T. Tasso şi L. Ariosto.

În anii 30-50. Secolul al XVI-lea sunt pliate. Școli moscovite: venețiene (A. Willart), romane (K. Festa), florentine (J. Arkadelt). M. din această perioadă relevă o distinctă compoziţională şi stilistică. legătură cu versurile mici anterioare. genuri – frottola și motetul. M. de origine motetică (Villart) se caracterizează printr-o formă prin, o polifonică cu 16 voci. depozit, dependență de sistemul bisericesc. freturi. În M., prin origine asociată cu frottola, există o armonică homofonica cu 5 voci. depozit, aproape modern. moduri majore sau minore, precum și forme de cuplet și repriză (J. Gero, FB Kortechcha, K. Festa). M. din perioada timpurie este transferat la Ch. arr. stări de spirit calm contemplative, nu există contraste strălucitoare în muzica lor. Următoarea perioadă în dezvoltarea muzicii, reprezentată de lucrările lui O. Lasso, A. Gabrieli și alți compozitori (anii 4-50 ai secolului al XVI-lea), se remarcă printr-o căutare intensă a unor noi expresii. fonduri. Se formează noi tipuri de tematice, se dezvoltă un nou ritm. tehnică („a note negre”), impulsul căruia a fost îmbunătățirea notației muzicale. Estetic justificarea este primită prin disonanță, care într-o scrisoare de stil strict nu avea un caracter independent. valorile. Cea mai importantă „descoperire” a acestui timp este cromatismul, reînviat ca urmare a studiului altor greci. teoria fretului. Justificarea ei a fost dată în tratatul lui N. Vicentino „Muzica antică adaptată la practica modernă” („L'antica musica ridotta alla moderna prattica”, 80), care oferă și „o compoziție eșantion în cromatică. toci." Cei mai importanți compozitori care au folosit pe scară largă cromatismele în compozițiile lor muzicale au fost C. de Pope și, mai târziu, C. Gesualdo di Venosa. Tradițiile cromatismului madrigal au fost stabile încă din secolul al XVII-lea, iar influența lor se regăsește în operele lui C. Monteverdi, G. Caccini și M. da Galliano. Dezvoltarea cromatismului a dus la îmbogățirea modului și a mijloacelor sale de modulare și formarea unei noi expresii. sfere de intonație. În paralel cu cromatismul, se studiază și altă greacă. teoria anarmonismului, rezultând practic. căutarea temperamentului egal. Unul dintre cele mai interesante exemple de conștientizare a temperamentului uniform încă din secolul al XVI-lea. – madrigal L. Marenzio „O, tu care suspine…” („On voi che sospirate”, 16).

A treia perioadă (sfârșitul secolului al XVI-lea – începutul secolului al XVII-lea) este „epoca de aur” a genului matematicii, asociată cu numele lui L. Marenzio, C. Gesualdo di Venosa și C. Monteverdi. M. a acestui por este saturat cu expresii luminoase. contraste, reflectă în detaliu dezvoltarea poeticului. gânduri. Există o tendință clară către un fel de muzică. simbolism: o pauză în mijlocul unui cuvânt este interpretată ca un „oftat”, cromatismul și disonanța sunt asociate cu ideea de u16bu17bdoliu, ritm accelerat. mișcare și melodică netedă. desen – cu șiroaie de lacrimi, vânt etc. Un exemplu tipic de astfel de simbolism este madrigalul lui Gesualdo „Zboară, o, suspină” („Itene oh, miei sospiri”, 1611). În celebrul madrigal al lui Gesualdo „Mor, nefericit” („Moro lasso”, 1611), diatonice și cromatice simbolizează viața și moartea.

În con. al XVI-lea M. se apropie de dramă. şi conc. genuri ale timpului său. Apar comedii Madrigal, aparent destinate scenei. încarnare. Există o tradiție de a interpreta M. într-un aranjament pentru o voce solo și instrumente de însoțire. Montoverdi, începând din cartea a V-a de madrigale (16), folosește dec. instrumente de însoțire, introduce instr. episoade („simfonii”), reduce numărul de voci la 5, 1605 și chiar o singură voce cu bas continuu. O generalizare a tendințelor stilistice italiene. M. Secolul al XVI-lea au fost cărțile a VII-a și a VIII-a din madrigalele lui Monteverdi („Concert”, 2 și „Madrigale militante și dragoste”, 3), inclusiv o varietate de wok-uri. forme – de la cuplete canzonete la mari drame. scene cu acompaniament orchestral. Cele mai importante rezultate ale perioadei madrigalelor sunt aprobarea unui depozit homofonic, apariția fundamentelor unui armonic funcțional. sistem modal, estetic. fundamentarea monodiei, introducerea cromatismului, emanciparea îndrăzneață a disonanței au avut o mare importanță pentru muzica secolelor următoare, în special, au pregătit apariția operei. La cumpăna dintre secolele 16-7. M. în diversele sale modificări se dezvoltă în lucrarea lui A. Lotti, JKM Clari, B. Marcello. În secolul al XX-lea M. intră din nou în compozitorul (P. Hindemith, IF Stravinsky, B. Martin etc.) și mai ales în spectacolul de concert. practică (numeroase ansambluri de muzică veche în Cehoslovacia, România, Austria, Polonia etc., în URSS – Ansamblul Madrigal; în Marea Britanie există o Societate Madrigal – Societatea Madrigal).

Referinte: Livanova T., Istoria muzicii vest-europene până în 1789, M.-L., 1940, p. 111, 155-60; Gruber R., Istoria culturii muzicale, voi. 2, partea 1, M., 1953, p. 124-145; Konen V., Claudio Monteverdi, M., 1971; Dubravskaya T., Madrigal italian al secolului al II-lea, în: Questions of musical form, nr. 2, M., 1972.

TH Dubravska