Triunghi: descriere instrument, compoziție, sunet, istorie, aplicație

Dintre numărul mare de instrumente muzicale de percuție, triunghiul este cel mai discret. Dar nici o singură orchestră nu se poate descurca fără sunetul ei. În diferite țări ale lumii, triangolo a fost folosit de secole; participarea sa în orchestrele simfonice poate extinde posibilitățile de timbru, poate adăuga luminozitate și culoare lucrărilor muzicale.

Ce este un triunghi în muzică

Instrumentul aparține grupului de percuție. Particularitatea sa este că este capabil să emită sunete de o înălțime nedefinită. Varietatea sunetului depinde de dimensiune, de materialul din care este realizat. Cel mai adesea este oțel.

Experimentele cu materialul vă permit să extindeți posibilitățile sonore ale triunghiului, ceea ce îl face unul dintre instrumentele principale din muzica simfonică.

Cu ajutorul acestui reprezentant al grupului de percuție, sunt reproduse figuri ritmice simple, tehnici speciale de joc permit extinderea capacităților orchestrei, făcând chiar și tutti orchestrali mai suculent.

dispozitiv

Instrumentul este un cadru triunghiular subțire cu un contur care nu se închide. Este realizat din sârmă subțire de oțel. Sunt cunoscute triunghiuri realizate din alte metale. Un parametru important este dimensiunea instrumentului. În mod tradițional se folosesc trei tipuri: mare, mic, mediu cu dimensiuni, respectiv de la 120 mm la 250 mm. Triunghiul mic produce sunete înalte, subțiri, cel mare produce sunete joase, suculente.

Fețele instrumentului au aceeași dimensiune. Se cântă cu un băț special, pe care muzicienii îl numesc „cuie”. Este realizat din același material ca și triunghiul însuși. În timpul jocului, interpretul lovește cadrul cu un băț sau trage de-a lungul acestuia. În acest caz, atingerea degetelor de conturul metalic este importantă. Deci muzicianul controlează puterea sunetului, durata acestuia, adâncimea vibrațiilor.

Sunetul instrumentului

Sunetul triunghiului este clar, transparent. Un ton luminos vă permite să obțineți diferite tehnici de sunet. La extragerea sunetului, nu contează doar dimensiunea instrumentului și grosimea cadrului acestuia. Diametrul secțiunii transversale al „unghiei” este important.

Pentru a produce pianissimo, se folosește un bețișor cu un diametru de 2,5 mm. Este lovit pe fețele laterale. Forte se obține prin lovirea bazei cu o „unghie” mai groasă. Dacă desenați pe exteriorul marginilor, se obține glissando. Tremollo poate fi realizat cu lovituri rapide și ritmice pe marginile triunghiului.

În timpul jocului, muzicianul ține instrumentul într-o mână sau îl atârnă pe un suport. Sunetul depinde de jartieră care este atașată triunghiului. Anterior, era făcută din piele sau frânghii, acum firul de pescuit este mai des folosit.

Istoria triunghiului

Din punct de vedere istoric, instrumentul este unul dintre cele mai puțin studiate. Potrivit diverselor surse, pentru prima dată ar putea apărea în Turcia. Acest lucru este evidențiat de descrieri care datează din secolul al XNUMX-lea. Există și date anterioare. În secolul al XIV-lea, s-a scris despre aceasta în registrele de proprietate ale orașelor din sudul Germaniei.

În secolul al XNUMX-lea, triunghiul de fier a devenit parte a orchestrelor simfonice. Cam în același timp, iubitorii de muzică ruși au auzit sunetul acesteia. Instrumentul a sunat nu numai la concerte, ci a fost folosit și de trupele împărătesei Elisabeta Petrovna. În oamenii de rând, el a început să fie numit „snaffle”.

Clasicii vienezi au introdus sunetul triangolo pentru a transmite imagini orientale și a îmbogăți paleta de sunet. Tema turcească, populară la acea vreme în opere, a fost realizată cu ajutorul unui instrument de metal, recreând muzica ienicerilor.

Folosind instrumentul

Pentru prima dată, compozitorul F. Liszt a decis să încredințeze o parte individuală triunghiului. La mijlocul secolului al XIX-lea, el a introdus în lume „Concertul nr. 1”. În el, triangolo a fost folosit nu numai pentru a crea un model ritmic de fundal. A interpretat o parte separată, care a deschis una dintre părțile lucrării.

Nu se teme să-i încredințeze un rol important, astfel de compozitori celebri precum Rimsky-Korsakov, Duke, Strauss. Un timbru strălucitor a făcut posibilă crearea unor teme tulburătoare, exprimarea bucuriei, fericirea, atragerea atenției ascultătorului asupra episoadelor individuale.

Triunghiul nu își pierde relevanța în orchestrele simfonice și este folosit activ de oamenii obișnuiți care sunt departe de lumea artei. Deci, în Grecia, a devenit un atribut al sărbătoririi Crăciunului. Ținând și efectuând diverse variații pe el, oaspeții vin la casele rudelor și străinilor pentru a-i felicita pentru sărbătorile lor preferate de iarnă.