Cum funcționează o vioară? Câte șiruri are? Și alte fapte interesante despre vioară...

Desigur, toată lumea știe vioara. Cea mai rafinată și sofisticată dintre instrumentele cu coarde, vioara este o modalitate de a transmite ascultătorului emoțiile unui interpret iscusit. Deși uneori mohorâtă, nereținută și chiar nepoliticoasă, ea rămâne tandră și vulnerabilă, frumoasă și senzuală.

Am pregătit pentru tine câteva fapte fascinante despre acest instrument muzical magic. Veți afla cum funcționează o vioară, câte coarde are și ce lucrări sunt scrise de compozitori pentru vioară.

Cum funcționează o vioară?

Structura sa este simplă: corp, gât și corzi. Accesoriile pentru scule variază foarte mult în ceea ce privește scopul și importanța lor. De exemplu, nu trebuie să trecem cu vederea arcul, datorită căruia sunetul este extras din coarde, sau bărbia și puntea, care permit interpretului să plaseze instrumentul cel mai confortabil pe umărul stâng.

Există și accesorii precum o mașină, care îi permite violonistului să corecteze acordul care s-a schimbat din orice motiv, fără a pierde timpul, spre deosebire de utilizarea suporturilor de coarde – cuie, cu care se lucrează mult mai greu.

Există doar patru coarde în sine, întotdeauna acordate pe aceleași note – E, A, D și G. Din ce sunt făcute corzile de vioară? Din diferite materiale – pot fi filă, mătase sau metal.

Prima coardă din dreapta este acordată la E a celei de-a doua octave și este cea mai subțire dintre toate coardele prezentate. Al doilea șir, împreună cu al treilea, „personifică” notele „A” și, respectiv, „D”. Au o grosime medie, aproape identică. Ambele note sunt în prima octavă. Ultima coardă, cea mai groasă și cea mai scăzută este a patra coardă, acordată la nota „G” a octavei mici.

Fiecare șir are propriul timbru – de la piercing („E”) la gros („Sol”). Acesta este ceea ce îi permite violonistului să transmită emoții atât de abil. Sunetul depinde și de arc – trestia în sine și părul întins peste ea.

Ce tipuri de viori există?

Răspunsul la această întrebare poate fi confuz și variat, dar vom răspunde destul de simplu: pentru noi sunt cele mai cunoscute viori din lemn – așa-numitele acustice, și există și viori electrice. Acestea din urmă funcționează pe bază de electricitate, iar sunetul lor este auzit datorită așa-numitului „difuzor” cu amplificator – un combo. Nu există nicio îndoială că aceste instrumente sunt proiectate diferit, deși pot arăta la fel ca aspect. Tehnica de a cânta la o vioară acustică și electronică nu este semnificativ diferită, dar trebuie să te obișnuiești cu un instrument electronic analogic în felul său.

Ce lucrări sunt scrise pentru vioară?

Lucrările sunt o temă separată de reflecție, deoarece vioara se arată magnific atât ca solist, cât și în cântarea de ansamblu. Prin urmare, pentru vioară sunt scrise concerte solo, sonate, partide, capricii și piese de teatru de alte genuri, precum și părți pentru tot felul de duete, cvartete și alte ansambluri.

Vioara poate participa la aproape toate tipurile de muzică. Cel mai adesea în acest moment este inclus în clasici, folclor și rock. Puteți auzi chiar și vioara în desenele animate pentru copii și adaptările lor japoneze – anime. Toate acestea nu contribuie decât la creșterea popularității instrumentului și confirmă doar că vioara nu va dispărea niciodată.

Producători de viori celebri

De asemenea, nu uitați de lucătorii de viori. Probabil cel mai faimos este Antonio Stradivari. Toate instrumentele lui sunt foarte scumpe, erau prețuite în trecut. Viorile Stradivarius sunt cele mai cunoscute. În timpul vieții, a făcut peste 1000 de viori, dar în prezent au supraviețuit între 150 și 600 de instrumente – informațiile din diverse surse sunt uneori uimitoare în diversitatea ei.

Alte familii asociate cu fabricarea viorii includ familia Amati. Diferite generații ale acestei mari familii italiene au îmbunătățit instrumentele muzicale cu arc, inclusiv îmbunătățirea structurii viorii, obținând un sunet puternic și expresiv din aceasta.

Vioriști celebri: cine sunt ei?

Vioara a fost cândva un instrument popular, dar cu timpul tehnica de a cânta a devenit complexă și dintre oameni au început să iasă meșteri virtuozi individuali, care au încântat publicul cu arta lor. Italia este renumită pentru violoniștii săi încă din Renașterea muzicală. Este suficient să numim doar câteva nume – Vivaldi, Corelli, Tartini. Niccolo Paganini a venit și din Italia, al cărui nume este învăluit în legende și secrete.

Printre violoniștii veniți din Rusia se numără nume atât de mari precum J. Heifetz, D. Oistrakh, L. Kogan. Ascultătorii moderni cunosc și numele vedetelor actuale din acest domeniu al artelor spectacolului – acestea sunt, de exemplu, V. Spivakov și Vanessa-Mae.

Se crede că pentru a începe să înveți să cânți la acest instrument, trebuie să ai măcar o ureche bună pentru muzică, nervi puternici și răbdare, ceea ce te va ajuta să depășești cinci până la șapte ani de studiu. Desigur, așa ceva nu se poate face fără întreruperi și eșecuri, totuși, de regulă, chiar și acestea sunt doar benefice. Timpul de studiu va fi dificil, dar rezultatul merită durerea.

Materialul dedicat viorii nu poate fi lăsat fără muzică. Ascultați celebra muzică din Saint-Saëns. Probabil ai mai auzit-o, dar știi ce fel de muncă este?

C. Saint-Saens Introducere și Rondo Capriccioso