Manuel de Falla |

Manuel de Falla

Mă străduiesc pentru o artă pe cât de puternică, pe atât de simplă, lipsită de vanitate și egoism. Scopul artei este de a genera sentimente în toate aspectele sale și nu poate și nu ar trebui să aibă niciun alt scop. M. de Falla

M. de Falla este un remarcabil compozitor spaniol al secolului al XNUMX-lea. – în munca sa a dezvoltat principiile estetice ale lui F. Pedrel – liderul ideologic și organizatorul mișcării pentru renașterea culturii muzicale naționale spaniole (Renacimiento). La începutul secolelor XIX-XX. Această mișcare a îmbrățișat diverse aspecte ale vieții țării. Personalitățile Renacimiento (scriitori, muzicieni, artiști) au căutat să scoată cultura spaniolă din stagnare, să-i reînvie originalitatea și să ridice muzica națională la nivelul școlilor avansate de compozitori europeni. Falla, ca și contemporanii săi – compozitorii I. Albeniz și E. Granados, a căutat să întrupeze principiile estetice ale Renacimiento în opera sa.

Falla a primit primele lecții de muzică de la mama sa. Apoi a luat lecții de pian de la X. Trago, de la care a studiat ulterior la Conservatorul din Madrid, unde a studiat și armonia și contrapunctul. La vârsta de 14 ani, Falla începuse deja să compună lucrări pentru un ansamblu instrumental de cameră, iar în 1897-1904. a scris piese pentru pian și 5 zarzuele. Fallu a avut un impact fructuos asupra anilor de studiu cu Pedrel (1902-04), care l-a orientat pe tânărul compozitor spre studiul folclorului spaniol. Drept urmare, a apărut prima operă semnificativă – opera O viață scurtă (1905). Scris pe un complot dramatic din viața populară, conține imagini expresive și adevărate din punct de vedere psihologic, schițe colorate de peisaj. Această operă a fost distinsă cu premiul I la concursul Academiei de Arte Frumoase din Madrid în 1905. În același an, Falla a câștigat premiul I la concursul de pian de la Madrid. Dă multe concerte, dă lecții de pian, compune.

De o mare importanță pentru extinderea viziunilor artistice ale lui Falla și îmbunătățirea abilităților sale a fost șederea sa la Paris (1907-14) și comunicarea creativă cu remarcabilii compozitori francezi C. Debussy și M. Ravel. La sfatul lui P. Duke în 1912, Falla a reelaborat partitura operei „O scurtă viață”, care a fost apoi pusă în scenă la Nisa și Paris. În 1914, compozitorul s-a întors la Madrid, unde, la inițiativa sa, a fost creată o societate muzicală pentru promovarea muzicii antice și moderne a compozitorilor spanioli. Evenimentele tragice ale Primului Război Mondial sunt reflectate în „Rugăciunea mamelor care își țin fiii în brațe” pentru voce și pian (1914).

În 1910-20. Stilul Fallei capătă totalitate. Sintetizează în mod organic realizările muzicii vest-europene cu tradițiile muzicale naționale spaniole. Acest lucru a fost întruchipat cu brio în ciclul vocal „Șapte cântece populare spaniole” (1914), în baletul pantomimă într-un act cu cântând „Iubește magicianul” (1915), care înfățișează imagini din viața țiganilor spanioli. În impresiile simfonice (după desemnarea autorului) „Nopți în grădinile Spaniei” pentru pian și orchestră (1909-15), Falla îmbină trăsăturile caracteristice impresionismului francez cu o bază spaniolă. Ca urmare a cooperării cu S. Diaghilev, a apărut baletul „Pălărie cocoșată”, care a devenit cunoscut pe scară largă. Personalități culturale remarcabile precum coregraful L. Massine, dirijorul E. Ansermet, artistul P. Picasso au luat parte la proiectarea și spectacolul baletului. Falla capătă autoritate la scară europeană. La cererea remarcabilului pianist A. Rubinstein, Falla scrie o genială piesă virtuozică „Betic Fantasy”, bazată pe teme populare andaluze. Folosește tehnici originale care provin din interpretarea la chitară spaniolă.

Din 1921, Falla locuiește la Granada, unde, împreună cu F. Garcia Lorca, a organizat în 1922 Festivalul Cante Jondo, care a avut o mare rezonanță publică. La Granada, Falla a scris lucrarea muzicală și teatrală originală Maestro Pedro's Pavilion (bazată pe intriga unuia dintre capitolele din Don Quijote de M. Cervantes), care combină elemente de operă, balet de pantomimă și spectacol de păpuși. Muzica acestei opere întruchipează trăsăturile folclorului din Castilia. În anii 20. în opera lui Falla se manifestă trăsături ale neoclasicismului. Ele sunt clar vizibile în Concertul pentru clavicembalo, flaut, oboi, clarinet, vioară și violoncel (1923-26), dedicat remarcabilului clavecinist polonez W. Landowska. Timp de mulți ani, Falla a lucrat la monumentala cantată de scenă Atlantis (bazată pe poemul lui J. Verdaguer y Santalo). A fost completată de elevul compozitorului E. Alfter și a interpretat ca oratoriu în 1961, iar ca operă a fost pusă în scenă la Scala în 1962. În ultimii săi ani, Falla a trăit în Argentina, unde a fost nevoit să emigreze din Spania franquista. în 1939.

Muzica lui Falla întruchipează pentru prima dată caracterul spaniol în manifestarea sa națională, complet liberă de limitările locale. Munca lui a pus muzica spaniolă la egalitate cu alte școli din Europa de Vest și i-a adus recunoaștere la nivel mondial.

V. Ilyeva