Gustav Mahler |

Gustav Mahler

Un om care a întruchipat cea mai serioasă și pură voință artistică a timpului nostru. T. Mann

Marele compozitor austriac G. Mahler spunea că pentru el „a scrie o simfonie înseamnă a construi o lume nouă cu toate mijloacele tehnologiei disponibile. Toată viața am compus muzică doar despre un singur lucru: cum pot fi fericit dacă o altă ființă suferă în altă parte. Cu un astfel de maximalism etic, „construirea lumii” în muzică, realizarea unui întreg armonios devine cea mai dificilă problemă, greu de rezolvat. Mahler, în esență, întregește tradiția simfonismului filozofic clasic-romantic (L. Beethoven – F. Schubert – J. Brahms – P. Ceaikovski – A. Bruckner), care caută să răspundă la întrebările eterne ale ființei, să determine locul. a omului în lume.

La începutul secolului, înțelegerea individualității umane ca cea mai înaltă valoare și „recipient” a întregului univers a cunoscut o criză deosebit de profundă. Mahler a simțit-o aprins; și oricare dintre simfoniile lui este o încercare titanică de a găsi armonie, un proces intens și de fiecare dată unic de căutare a adevărului. Căutarea creativă a lui Mahler a dus la o încălcare a ideilor consacrate despre frumos, la aparentă lipsă de formă, incoerență, eclectism; compozitorul și-a ridicat conceptele monumentale ca din cele mai eterogene „fragmente” ale lumii dezintegrate. Această căutare a fost cheia păstrării purității spiritului uman într-una dintre cele mai dificile epoci din istorie. „Sunt un muzician care rătăcește în noaptea pustie a meșteșugurilor muzicale moderne fără o stea călăuzitoare și riscă să se îndoiască de orice sau să se rătăcească”, a scris Mahler.

Mahler s-a născut într-o familie săracă de evrei din Republica Cehă. Abilitățile sale muzicale au apărut devreme (la vârsta de 10 ani a susținut primul său concert public ca pianist). La vârsta de cincisprezece ani, Mahler a intrat la Conservatorul din Viena, a luat lecții de compoziție de la cel mai mare simfonist austriac Bruckner, iar apoi a urmat cursuri de istorie și filozofie la Universitatea din Viena. Curând au apărut primele lucrări: schițe de opere, muzică orchestrală și de cameră. De la vârsta de 20 de ani, viața lui Mahler a fost indisolubil legată de munca sa de dirijor. La început – teatrele de operă ale orașelor mici, dar în curând – cele mai mari centre muzicale din Europa: Praga (1885), Leipzig (1886-88), Budapesta (1888-91), Hamburg (1891-97). Dirijatul, căruia Mahler s-a dedicat cu nu mai puțin entuziasm decât compunerea muzicii, i-a absorbit aproape tot timpul, iar compozitorul a lucrat vara la lucrări majore, eliberat de îndatoririle teatrale. Foarte des ideea unei simfonii s-a născut dintr-un cântec. Mahler este autorul mai multor „cicluri vocale, dintre care primul este „Cântecele unui ucenic rătăcitor”, scris cu propriile sale cuvinte, ne face să ne amintim de F. Schubert, bucuria lui strălucitoare de a comunica cu natura și tristețea unui singuratic, rătăcitor suferind. Din aceste cântece a crescut Prima Simfonie (1888), în care puritatea primordială este întunecată de tragedia grotescă a vieții; calea de a depăși întunericul este restabilirea unității cu natura.

În simfoniile următoare, compozitorul este deja înghesuit în cadrul ciclului clasic în patru părți și îl extinde și folosește cuvântul poetic ca „purtător al ideii muzicale” (F. Klopstock, F. Nietzsche). Simfoniile a doua, a treia și a patra sunt legate de ciclul de cântece „Magic Horn of a Boy”. Simfonia a II-a, despre începutul căreia Mahler spunea că aici „îngroapă eroul Simfoniei I”, se încheie cu afirmarea ideii religioase a învierii. În a treia, o ieșire se găsește în comuniunea cu viața eternă a naturii, înțeleasă ca creativitatea spontană, cosmică, a forțelor vitale. „Întotdeauna sunt foarte jignit de faptul că cei mai mulți oameni, când vorbesc despre „natură”, se gândesc mereu la flori, păsări, aroma pădurii etc. Nimeni nu-L cunoaște pe Dumnezeu Dionysos, marele Pan.”

În 1897, Mahler a devenit dirijorul șef al Operei Curții din Viena, 10 ani de muncă în care au devenit o eră în istoria spectacolului de operă; în persoana lui Mahler, s-au îmbinat un strălucit muzician-dirijor și regizor-regizor al spectacolului. „Pentru mine, cea mai mare fericire nu este că am ajuns într-o poziție strălucitoare în exterior, ci că am găsit acum o patrie, familia mea„. Printre succesele creative ale regizorului Mahler se numără opere de R. Wagner, KV Gluck, WA Mozart, L. Beethoven, B. Smetana, P. Ceaikovski (Regina de pică, Eugene Onegin, Iolanthe). În general, Ceaikovski (ca și Dostoievski) era oarecum aproape de temperamentul nervos-impulsiv, exploziv al compozitorului austriac. Mahler a fost, de asemenea, un important dirijor simfonic care a făcut turnee în multe țări (a vizitat Rusia de trei ori). Simfoniile create la Viena au marcat o nouă etapă în drumul său creator. A patra, în care lumea este văzută prin ochii copiilor, i-a surprins pe ascultători cu un echilibru care nu era caracteristic lui Mahler înainte, o înfățișare stilizată, neoclasică și, se pare, o muzică idilică fără nori. Dar această idilă este imaginară: textul cântecului care stă la baza simfoniei dezvăluie sensul întregii opere – acestea sunt doar visele unui copil despre viața cerească; iar printre melodiile în spiritul lui Haydn și Mozart, ceva sunete rupte disonant.

În următoarele trei simfonii (în care Mahler nu folosește texte poetice), colorarea este în general umbrită – mai ales în a șasea, care a primit titlul „Tragic”. Sursa figurativă a acestor simfonii a fost ciclul „Cântece despre copiii morți” (pe linia de F. Rückert). În acest stadiu al creativității, compozitorul pare să nu mai găsească soluții la contradicțiile din viața însăși, din natură sau religie, o vede în armonia artei clasice (finalele din a cincea și a șaptea sunt scrise în stilul a clasicilor secolului al XNUMX-lea și contrastează puternic cu părțile anterioare).

Mahler și-a petrecut ultimii ani ai vieții (1907-11) în America (abia când era deja grav bolnav, s-a întors în Europa pentru tratament). Fără compromisuri în lupta împotriva rutinei de la Opera din Viena a complicat poziția lui Mahler, a dus la o adevărată persecuție. Acceptă o invitație la postul de dirijor al Operei Metropolitane (New York), iar în curând devine dirijorul Orchestrei Filarmonicii din New York.

În lucrările acestor ani, gândul la moarte se îmbină cu o sete pasională de a capta toată frumusețea pământească. În Simfonia a VIII-a – „o simfonie de o mie de participanți” (orchestră mărită, 3 coruri, solişti) – Mahler a încercat în felul său să traducă ideea Simfoniei a IX-a a lui Beethoven: realizarea bucuriei în unitatea universală. „Imaginați-vă că universul începe să sune și să sune. Nu mai cântă vocile umane, ci soarele și planetele care se învârtesc”, a scris compozitorul. Simfonia folosește scena finală din „Faust” de JW Goethe. Ca și finalul unei simfonii Beethoven, această scenă este apoteoza afirmării, realizarea unui ideal absolut în arta clasică. Pentru Mahler, urmând lui Goethe, cel mai înalt ideal, pe deplin realizabil doar într-o viață nepământeană, este „veșnic feminin, ceea ce, potrivit compozitorului, ne atrage cu putere mistică, că orice creație (poate chiar pietre) cu certitudine necondiționată se simte ca centrul fiinţei sale. Înrudirea spirituală cu Goethe a fost simțită constant de Mahler.

De-a lungul întregii cariere a lui Mahler, ciclul de cântece și simfonia au mers mână în mână și, în cele din urmă, s-au contopit în simfonia-cantata Cântecul Pământului (1908). Întruchipând tema eternă a vieții și a morții, Mahler sa îndreptat de această dată către poezia chineză a secolului al XNUMX-lea. Străluciri expresive de dramă, versuri transparente de cameră (legate de cea mai bună pictură chineză) și – dizolvare liniștită, plecare în eternitate, ascultare reverentă a tăcerii, așteptare – acestea sunt trăsăturile stilului regretatului Mahler. „Epilogul” întregii creativități, adio a fost Simfonia a IX-a și a X-a neterminată.

Încheind epoca romantismului, Mahler s-a dovedit a fi precursorul multor fenomene din muzica secolului nostru. Agravarea emoţiilor, dorinţa de manifestare extremă a acestora vor fi preluate de expresioniştii – A. Schoenberg şi A. Berg. Simfoniile lui A. Honegger, operele lui B. Britten poartă amprenta muzicii lui Mahler. Mahler a avut o influență deosebit de puternică asupra lui D. Șostakovici. Sinceritatea supremă, compasiunea profundă pentru fiecare persoană, amploarea gândirii îl fac pe Mahler foarte, foarte aproape de timpul nostru tensionat și exploziv.

K. Zenkin