Muzica usoara, muzica colorata |

Engleză — muzică color, germană. — Farblichtmusik, franceză. — musique des couleeur

Termenul folosit pentru a se referi la un fel de art. și științifice și tehnice. experimente în domeniul sintezei muzicii și luminii. Ideea de „viziune” a muzicii a suferit un mijloc. dezvoltare asociată cu evoluția științei art-ve. Dacă cele mai vechi teorii ale lui S. provin din recunoașterea predeterminarii extraumane a legilor transformării muzicii în lumină, înțeleasă ca un fel de fizică. proces, apoi în conceptele ulterioare factorul uman începe să fie luat în considerare cu un apel la fiziologic, psihologic, apoi la estetic. aspecte. Primele teorii cunoscute (J. Arcimboldo în Italia, A. Kircher în Germania și, mai ales, L. B. Castel în Franța) se bazează pe dorința de a realiza „traducere” fără ambiguitate a muzicii în lumină pe baza analogiei spectru-octavă propusă de I. Newton sub influența cosmologiei, conceptul de „muzică a sferelor” (Pythagoras, I. Kepler). Aceste idei au fost populare în secolele XVII-XIX. și cultivate în două DOS. variante: „muzică color” – acompaniamentul muzicii printr-o succesiune de culori determinată de raportul neechivoc al scalei – gama de culori; „muzică de culoare” este schimbarea fără sunet a culorilor care înlocuiește tonurile în muzică după aceeași analogie. Printre susținătorii teoriei lui Castel (1688-1757) se numără compozitorii săi contemporani J. F. Rameau, G. Telemann, A. E. M. Gretry și mai târziu oamenii de știință E. Darwin, D. I. Hmelnițki și alții. Printre criticii ei se numără – gânditori precum D. Diderot, J. d'Alembert, J. J. Rousseau, Voltaire, G. E. Lessing, artiștii W. Hogarth, P. Gonzago, precum și J. V. Goethe, J. Buffon, G Helmholtz, care a subliniat lipsa de temei a transferului direct al legilor muzicii (auzului) în câmpul vizual. Analiza critică a ideilor lui Castel a fost dedicată în special în 1742. reuniunea Academiei Ruse de Științe. Deja primele „organe de lumină” (B. Episcop, A. Rimington), care a apărut după inventarea electricității. surse de lumină, convinse cu ochii lor că criticii lui Castel aveau dreptate. Dar lipsa unei practici ample a sintezei luminii și muzicii a contribuit la experimente repetate în stabilirea analogiei între scară și secvența de culori (F. I. Iuriev; D. Kellogg în SUA, K. Löf în Germania). Aceste concepte mecaniciste sunt non-estetice în conținut și natural-filosofice în origine. Căutarea regulilor muzicii ușoare. sinteza, to-rye ar asigura realizarea unității muzicii și luminii, la început au fost asociate cu o înțelegere a unității (armoniei) doar ca ontologice. categorii. Aceasta a alimentat credința în obligația și posibilitatea „traducerii muzicii în culoare”, dorința de a înțelege regulile menționate ca știință a naturii. legi. Recaderea tardivă a castellianismului este reprezentată de încercările unor oameni de știință și ingineri de a realiza „traducerea” muzicii în lume cu ajutorul automatizării și ciberneticii pe baza unor algoritmi mai complexi, dar și lipsiți de ambiguitate (de exemplu, experimentele). a lui K. L. Leontiev și laboratorul de muzică color Leningrad A. S.

În secolul al XX-lea au apărut primele compoziții luminoase și muzicale, a căror creație corespundea esteticii reale. are nevoie. În primul rând, aceasta este ideea unei „simfonii ușoare” în „Prometeu” de AN Scriabin (20), în a cărei partitură este pentru prima dată în muzica mondială. practica de către compozitorul însuși introdus special. coarda „Luce” (lumină), scrisă în notele obișnuite pentru instrumentul „tastiera per luce” („clavier ușor”). Partea de iluminare din două părți este o „vizualizare” color a planului tonal al lucrării. Una dintre voci, mobilă, urmărește schimbările de armonii (interpretate de compozitor ca modificări ale tonurilor). Celălalt, inactiv, pare să fixeze cheile de referință și conține doar șapte note, urmând scala de tonuri întregi de la Fis la Fis, ilustrează programul filozofic al lui „Prometeu” în simbolismul culorilor (dezvoltarea „spiritului” și „materiei” ). Nu există indicii ale culorilor care corespund notelor muzicale din „Luce”. În ciuda evaluării divergente a acestei experiențe, din 1910 „Prometeu” a fost interpretat în mod repetat cu acompaniament ușor.

Printre lucrările altor compozitori celebri se numără Mâna norocoasă a lui Schoenberg (1913), Nonet a lui VV Shcherbaciov (1919), Concertul negru al lui Stravinski (1946), Politopul lui Y. Xenakis (1967), Poetoria Shchedrin (1968), „Acțiune preliminară” (bazat pe schițe de AN Skryabin, AP Nemtin, 1972). Toate aceste arte. experimentele, cum ar fi „Prometeu” al lui Scriabin, au fost asociate cu un apel la auzul colorat, cu o înțelegere a unității sunetului și luminii, sau mai degrabă, audibil și vizibil ca psihologic subiectiv. fenomen. Este în legătură cu conștientizarea epistemologică. natura acestui fenomen, a apărut o tendință de a obține unitatea figurativă în sinteza muzicală-luminoasă, pentru care s-a dovedit a fi necesară utilizarea tehnicilor polifoniei auditiv-vizuale (Skryabin în planurile sale pentru „Acțiunea preliminară” și „Misterul”. ”, LL Sabaneev, VV Kandinsky, SM Eisenstein, BM Galeev, Yu. A. Pravdyuk și alții); abia după aceea a devenit posibil să se vorbească despre muzica ușoară ca artă, deși independența ei pare problematică unor cercetători (KD Balmont, VV Vanslov, F. Popper).

Desfășurate în secolul XX experimente cu „pictura dinamică în lumină” (GI Gidoni, VD Baranov-Rossine, Z. Peshanek, F. Malina, SM Zorin), „cinema absolut” (G. Richter, O. Fischinger, N . McLaren) , „coregrafie instrumentală” (F. Boehme, O. Pine, N. Schaeffer) nevoiți să acorde atenție specificului. caracteristici ale utilizării materialelor vizuale în S., neobișnuite și adesea pur și simplu inaccesibile practic. asimilare de către muzicieni (ch. arr. cu complicaţia organizării spaţiale a luminii). S. este strâns legată de tradiţiile înrudite. revendicare de către tine. Alături de sunet, folosește material deschis-colorat (legătură cu pictura), organizat în conformitate cu legile muzelor. logica si muzica. forme (legătura cu muzica), conectate indirect cu „intonațiile” mișcării obiectelor naturale și, mai ales, gestul uman (legătura cu coregrafia). Acest material poate fi dezvoltat în mod liber cu implicarea posibilităților de editare, modificarea dimensiunii planului, unghiului etc. (legătura cu cinematograful). Distinge S. pentru konts. spectacol, reprodus cu ajutorul muzicii. și instrumente de iluminat; filme de lumină și muzică create cu ajutorul tehnologiei filmului; instalatii automate de lumina si muzica in scop aplicat, apartinand sistemului figurativ de decorativ si design. proces.

În toate aceste domenii, de la început. Se fac experimente din secolul XX. Printre lucrările de dinainte de război – experimentele lui LL Sabaneev, GM Rimsky-Korsakov, LS Termen, PP Kondratsky – în URSS; A. Klein, T. Wilfred, A. Laszlo, F. Bentham – în străinătate. În anii 20-60. În secolul al XX-lea, concertele de lumini ale biroului de proiectare „Prometeu” de la Institutul de Aviație din Kazan au devenit celebre. în acele săli de muzică ușoară din Harkov și Moscova. Muzeul AN Scriabin, concert de film. sălile „Octombrie” la Leningrad, „Rusia” la Moscova – în URSS; Amer. „Light Music Ensemble” din New York, intl. Philips etc. – în străinătate. Gama de mijloace utilizate pentru aceasta include cele mai noi tehnologii tehnice. realizări până la lasere și computere. În urma filmelor experimentale „Prometheus” și „Perpetual motion” (biroul de proiectare „Prometheus”), „Music and color” (studioul de film de la Kiev numit după AP Dovzhenko), „Space – Earth – Space” (“Mosfilm”) au început lumina lansată. -filme muzicale pentru distribuție (Little Triptych to music de GV Sviridov, Kazan Film Studio, 70; filme Horizontal Line de N. McLaren și Optical Poem de O. Fischinger – în străinătate). Elementele de S. sunt utilizate pe scară largă în muzică. t-re, în lungmetraje. Ele sunt folosite în spectacole de teatru, cum ar fi „Sunet și lumină”, susținute fără participarea actorilor în aer liber. Producția în serie de instalații decorative de lumină și muzică pentru design interior este în curs de dezvoltare. Piețele și parcurile din Erevan, Batumi, Kirov, Soci, Krivoy Rog, Dnepropetrovsk, Moscova sunt decorate cu fântâni de lumină și muzică care „danează” pe muzică. Problema luminii și sintezei muzicii dedicate. specialist. simpozioane științifice. Cele mai reprezentative au fost congresele „Farbe-Ton-Forschungen” din Germania (20 și 1975) și conferințele All-Union „Lumină și muzică” din URSS (1927, 1930, 1967).

Referinte: Discursuri care au fost citite în colecția publică a Academiei Imperiale de Științe la 29 aprilie 1742, Sankt Petersburg, 1744; Sabaneev L., Skryabin, M.-Pg., 1917; Rimsky-Korsakov GM, Descifrarea liniei luminoase din „Prometeu” a lui Scriabin, în colecție: Vremennik al Departamentului de Teoria și Istoria Muzicii a Statului. Institutul de Istoria Artei, vol. 1923, L., 2; Gidoni GI, Arta luminii și culorii, L., 1926; Leontiev K., Muzică și culoare, M., 1930; propriul său, Color of Prometheus, M., 1961; Galeev B., Scriabin și dezvoltarea ideii de muzică vizibilă, în: Muzică și modernitate, voi. 1965, M., 6; propriile sale, Experimentele artistice și tehnice ale SLE „Prometeu”, Kazan, 1969; propriul său, Muzică ușoară: formarea și esența artei noi, Kazan, 1974; Conferința „Lumină și muzică” (rezumate și adnotări), Kazan, 1976; Rags Yu., Nazaikinsky E., Despre posibilitățile artistice ale sintezei muzicii și culorii, în: Musical Art and Science, voi. 1969, M., 1; Yuryev FI, Muzica luminii, K., 1970; Vanechkina IL, Despre ideile muzicale ușoare ale lui AN Scriabin, în: Questions of history, theory of music and music education, Sat. 1971, Kazan, 2; propriul ei, Partea „Luce” ca o cheie a armoniei târzii a lui Scriabin, „SM”, 1972, nr. 1977; Galeev BM, Andreev SA, Principii de proiectare a dispozitivelor luminoase și muzicale, M., 4; Dzyubenko AG, Muzică color, M., 1973; Arta sunetelor strălucitoare. sat. Art., Kazan, 1973; Materiale ale școlii de tineri oameni de știință din întreaga Uniune privind problema „luminii și muzicii”. (A treia conferință), Kazan, 1973; Vanslov VV, Arte vizuale și muzică. Eseuri, L., 1975.

BM Galeev