Avet Rubenovich Terterian (Avet Terterian) |

Terterian Avet

… Avet Terteryan este un compozitor pentru care simfonismul este un mijloc natural de exprimare. K. Meyer

Cu adevărat, există zile și momente care din punct de vedere psihologic și emoțional depășesc mulți și mulți ani, devin un fel de punct de cotitură în viața unei persoane, îi determină soarta, ocupația. Pentru un băiat de doisprezece ani, mai târziu celebrul compozitor sovietic Avet Terteryan, zilele șederii lui Serghei Prokofiev și a prietenilor săi în casa părinților lui Avet, la Baku, la sfârșitul anului 1941, au devenit atât de scurte, dar intense. . Felul lui Prokofiev de a se ține, de a vorbi, de a-și exprima părerea în mod deschis, cu siguranță clar și începe fiecare zi cu munca. Și apoi compunea opera „Război și pace”, iar dimineața sunetele uimitoare și strălucitoare ale muzicii au năvălit din camera de zi, unde stătea pianul.

Oaspeții au plecat, dar câțiva ani mai târziu, când s-a pus problema alegerii unei profesii – dacă să calce pe urmele tatălui său la o facultate de medicină sau să aleagă altceva – tânărul a decis ferm – la o școală de muzică. Avet și-a primit educația muzicală primară dintr-o familie extrem de muzicală – tatăl său, un cunoscut laringolog din Baku, din când în când era invitat să cânte rolurile principale din operele lui P. Ceaikovski și G. Verdi, mama sa. a avut o soprană dramatică excelentă, fratele său mai mic Herman a devenit ulterior dirijor.

Compozitorul armean A. Satyan, autorul cântecelor populare în Armenia, precum și binecunoscutul profesor G. Litinsky, în timp ce se afla la Baku, l-au sfătuit cu fermitate pe Terteryan să meargă la Erevan și să studieze serios compoziția. Și în curând Avet a intrat la Conservatorul din Erevan, la clasa de compoziție a lui E. Mirzoyan. În timpul studiilor, a scris Sonata pentru violoncel și pian, care a fost premiată la concursul republican și la All-Union Review of Young Composers, romance despre cuvintele poeților ruși și armeni, Cvartetul în do major, Ciclul vocal-simfonic „Patria Mamă” – operă care îi aduce un real succes, distins cu Premiul All-Union la Concursul Tinerilor Compozitori în 1962, iar un an mai târziu, sub conducerea lui A. Zhuraitis, sună în Sala de Coloane.

În urma primului succes au venit primele încercări asociate cu ciclul vocal-simfonic numit „Revoluție”. Prima reprezentație a lucrării a fost și ultima. Totuși, munca nu a fost în zadar. Versurile remarcabile ale poetului armean, cântărețul revoluției, Yeghishe Charents, au captat imaginația compozitorului cu forța lor puternică, sunetul istoric, intensitatea publicistică. Atunci, în perioada eșecului creativ, a avut loc o intensă acumulare de forțe și s-a format tema principală a creativității. Apoi, la vârsta de 35 de ani, compozitorul știa sigur – dacă nu o ai, nici măcar nu ar trebui să te angajezi în compoziție, iar pe viitor va dovedi avantajul acestui punct de vedere: propria temă principală... A apărut în fuziunea conceptelor – Patria și Revoluție, conștientizarea dialectică a acestor cantități, dramatizarea naturii interacțiunii lor. Ideea de a scrie o operă impregnată de înaltele motive morale ale poeziei lui Charents l-a trimis pe compozitor în căutarea unui complot revoluționar ascuțit. Jurnalistul V. Shakhnazaryan, atras să lucreze ca librist, a sugerat curând – povestea lui B. Lavrenev „Patruzeci și unu”. Acțiunea operei a fost transferată în Armenia, unde în aceiași ani aveau loc bătălii revoluționare în munții Zangezur. Eroii erau o țărancă și un locotenent din fostele trupe prerevoluționare. Versurile pasionate ale lui Charents au fost auzite în operă de către cititor, în cor și în părți solo.

Opera a primit un răspuns larg, a fost recunoscută ca o lucrare strălucitoare, talentată, inovatoare. La câțiva ani după premiera de la Erevan (1967), a fost jucat pe scena teatrului din Halle (GDR), iar în 1978 a deschis Festivalul Internațional GF Handel, care are loc anual în patria compozitorului.

După crearea operei, compozitorul scrie 6 simfonii. Îl atrage mai ales posibilitatea de înțelegere filozofică în spațiile simfonice ale acelorași imagini, aceleași teme. Apoi apar baletul „Richard III” după W. Shakespeare, opera „Cutremur” după povestea scriitorului german G. Kleist „Cutremur în Chile” și din nou simfoniile – a șaptea, a opta –. Oricine a ascultat măcar o dată cu atenție vreo simfonie a Terteryaia își va recunoaște cu ușurință muzica mai târziu. Este specific, spațial, necesită o atenție concentrată. Aici, fiecare sunet care apare este o imagine în sine, o idee și urmărim cu o atenție neclintită mișcarea lui ulterioară, ca soarta unui erou. Imaginile sonore ale simfoniilor ajunge la expresivitate aproape scenică: masca sonoră, actorul sonor, care este și o metaforă poetică, și noi îi deslușim sensul. Lucrările lui Terteryan îl încurajează pe ascultător să-și îndrepte privirea interioară către adevăratele valori ale vieții, către sursele ei eterne, să se gândească la fragilitatea lumii și la frumusețea ei. Prin urmare, culmile poetice ale simfoniilor și operelor lui Terterian se dovedesc întotdeauna a fi cele mai simple fraze melodice de origine populară, executate fie de voce, cel mai firesc dintre instrumente, fie de instrumente populare. Așa sună partea a 2-a a Simfoniei a II-a – o improvizație baritonică monofonică; un episod din Simfonia a III-a – un ansamblu format din doi duduk și doi zurni; melodia kamancha care pătrunde întregul ciclu în Simfonia a V-a; dapa petrecere in a saptea; la al șaselea vârf va fi un cor, unde în loc de cuvinte sunt sunetele alfabetului armean „ayb, ben, gim, dan”, etc ca un fel de simbol al iluminării și spiritualității. Cele mai simple, s-ar părea, simboluri, dar au o semnificație profundă. În aceasta, opera lui Terteryan ecou arta unor artiști precum A. Tarkovsky și S. Parajanov. Despre ce sunt simfoniile tale? îl întreabă ascultătorii pe Terteryan. „Despre tot”, răspunde compozitorul, lăsând pe toată lumea să-și înțeleagă conținutul.

Simfoniile lui Terterian sunt interpretate la cele mai prestigioase festivaluri internaționale de muzică – la Zagreb, unde în fiecare primăvară are loc o trecere în revistă a muzicii contemporane, la „Toamna Varșoviei”, din Berlinul de Vest. Sună și în țara noastră – la Erevan, Moscova, Leningrad, Tbilisi, Minsk, Tallinn, Novosibirsk, Saratov, Tașkent… Pentru un dirijor, muzica lui Terteryan oferă posibilitatea de a-și folosi potențialul creativ ca muzician pe scară largă. Artistul de aici pare să fie inclus în co-autor. Un detaliu interesant: simfoniile, în funcție de interpretare, de capacitatea, așa cum spune compozitorul, de a „asculta sunetul”, pot dura timpuri diferite. Simfonia a patra sa a sunat atât 22, cât și 30 de minute, a șaptea – și 27 și 38! O colaborare atât de activă, creativă cu compozitorul, a inclus D. Khanjyan, un minunat interpret al primelor sale 4 simfonii. G. Rozhdestvensky, în a cărui interpretare strălucitoare s-au sunat al patrulea și al cincilea, A. Lazarev, în a cărui interpretare Simfonia a șasea sună impresionant, scrisă pentru orchestră de cameră, cor de cameră și 9 fonograme cu înregistrarea unei mari orchesstre simfonice, clavecin și clopot clopoţeii.

Muzica lui Terteryan invită și ascultătorul la complicitate. Scopul său principal este de a uni eforturile spirituale atât ale compozitorului, ale interpretului, cât și ale ascultătorului într-o cunoaștere neobosită și dificilă a vieții.

M. Rukhkyan