Activitate muzicală amatoare |

Activitatea muzicală amatoare din URSS este opera unor oameni care nu se angajează profesional în artă. Muze. S. cuprinde performanţele individuale şi colective instr. și wok. muzica de amatori, precum și crearea de muze de către aceștia. prod. De regulă, membrii S. sunt membri ai Samoedului. colective, garsoniere, cercuri, to-rye sunt organizate la decomp. întreprinderi, instituții, unități militare, uch. instituţii, ferme colective, ferme de stat etc. În secolul al XIX-lea. la inițiativa reprezentanților inteligenței progresiste și cu sprijinul societăților caritabile din Rusia, au început să apară societăți. cult.-clearance. organizații, to-rye a ajutat la formarea muzelor. S. ch. arr. orășeni (corurile țărănești s-au bucurat de un oarecare sprijin public). În con. 19 – cers. Secolul al XX-lea Activitățile Societății Corale Ruse (Moscova, 19-20) și Conservatoarele Populare (începând cu 1878 au fost deschise la Moscova, Sankt Petersburg, Saratov, Kazan și alte orașe) au fost cele mai intense. Din con. Anii 1915 există o muzică de lucru. S. (în 1906 în atelierele feroviare Kozlovsky din provincia Tambov – un cor sub conducerea lui AD Kastalsky; în anii 70 la fabrica de țesut cu aur din Moscova, unde KS Stanislavsky a fost unul dintre directori – un cor de muncitori, apoi – o fanfară; în 1876 – corul Cursurilor Prechistensky din Moscova). În primii ani ai secolului XX au fost create multe. cluburi muncitorești și țărănești, cor. și teatrul. căni, iubiri. instrumentele orchestrelor populare. (În februarie 90, la Moscova, în Sala Mică a Adunării Nobiliare, a avut loc un concert de către corul țărănesc din provinciile Ryazan, Tula și Voronezh, sub conducerea lui ME Pyatnitsky, acum Corul popular rusesc Pyatnitsky.) Din liturghie. manifestări ale muzicii. Festivalurile de cântec din Țările Baltice au ocupat un loc important (primul în 1906 în Estonia).

grozav oct. socialist. revoluția a deschis o nouă eră în dezvoltarea lui S., care capătă o amploare fără precedent. Din primii ani ai sovieticului puterea muzicii. C. statul este trimis în URSS. si organele de partid, finantate de stat si sindicate, este asistata de decomp. societăţilor. instituții (uniuni de compozitori, cor. despre-va, despre-în „Cunoaștere”, etc.). Noiembrie În 1917, în Comisariatul Poporului pentru Educație a fost creat un departament de educație politică (din 1920 – Autoritatea Politică Principală. comitetul RSFSR), al cărui lider permanent până în 1930 a fost N. LA. Krupskaya. În responsabilitatea Muzelor sale. departamentul a inclus crearea unui repertoriu pentru spectacole corale de masă, conducerea formațiilor militare și organizarea diverselor. vacanțe. În această perioadă fiinţele. rol în muzica de masă. Muzele au jucat lucrarea. Departamentul Moscova. Proletkult (1918), K. C. Alekseev, N. Ya Bryusova A. D. Kastalsky, B. B. Krasin, G. AP Lyubimov și alții. Mijloacele de contribuție la activitatea Proletcultului Tambov a fost adusă de D. C. Vasiliev-Buglai. Mn. concertele organizate de Proletkult au fost susținute de participanții la arte. C. Numeroși au apărut în țară. au fost deschise coruri şi orchestre muncitoreşti, cluburi ale muncitorilor şi soldaţilor. C. (la Petrograd, Harkov, Kiev, Odesa etc.). Una dintre primele manifestări de masă ale muzelor. C. a fost spectacolul corurilor și orchestrelor unite ale Proletkult la deschiderea plăcii memoriale „Celor căzuți în lupta pentru pace și fraternitatea popoarelor” pe 7 noiembrie. 1918 în Piața Roșie în prezența lui V. ȘI. Lenin. La Petrograd, din 1919, spectacolele combinate ale muzelor. colectivele au fost asociate cu date revoluționare și deschiderea Congresului Sovietelor. Pentru a completa repertoriul muzical. C. au fost utilizate pe scară largă. melodii, incl. și revoluționar, cu texte noi. În anii Războiului Civil din 1918-20, atenția principală a fost acordată dezvoltării Armatei Roșii S. Muzele au lucrat pe fronturi, la departamentele politice ale unităților și formațiunilor militare. căni (Divizia 25 Chapaevskaya, Armata I de Cavalerie etc.). Într-un cal. 1918, la Moscova, membrii clubului de la Divizia de artilerie grea au fost un post. (în plină scenă) actul întâi al operei Faust de Gounod. Soldații Armatei Roșii ai Batalionului de pușcași de rezervă de pe Khodynka au organizat 2 amatori. Orchestra simfonica. Din toamna anului 1920, departamentele politice ale unităților militare au început să creeze activ coruri ale Armatei Roșii; din 1921 au fost deschise cluburi ale Armatei Roșii. În anii 20. se creează noi forme de artă. C. – „Ziare live” (dramatizarea articolelor din ziare cu includerea muzicii. camere), din 1923 – după exemplul Moscovei. Institutul de Jurnalism – „Bluzele albastre” (uniforma, în care au evoluat participanții), la sate – „Camăși roșii”. În 1928, cca. 7000 de grupuri similare. De mare importanță pentru dezvoltarea muzicii. C. a avut o scrisoare din partea Comitetului Central al PCR(b) „Despre proletculte” (1920), un raport al lui V. ȘI. Lenin „Noua politică economică și sarcinile educației politice” (1921), un raport despre activitatea educației politice principale la Congresul al X-lea al PCR (b) (martie 10). La cel de-al 13-lea Congres al RCP(b) din mai 1924 a existat un post. sarcina este de a transforma cluburile muncitorilor în centre comuniste. educația maselor. Conferința sindicală a lucrătorilor culturali, desfășurată în aprilie. 1926, a stimulat dezvoltarea intensificată a muzelor muncitorilor. C. în diferite orașe ale Uniunii Sovietice (Baku, Kiev, Odesa, Sverdlovsk, Harkov etc.) și a influențat în mare măsură îmbunătățirea artei ei. nivel (în Veliky Ustyug A. Ya Kolotilova a organizat un cor în 1926. un ansamblu de muncitori din fabrici și ateliere de artizanat, care a primit numele în 1938. Northern Nar. cor și a devenit prof. echipă). Un stimulent pentru îmbunătățirea formelor de muzică. C. pregătirile pentru cea de-a 10-a aniversare a lunii oct. revoluţie. În 1927, la Leningrad a avut loc prima Olimpiada de amatori. isk-va – o reprezentație comună a corurilor și orchestrelor care lucrează (nar. instrumente și alamă) cu un total de cca. 6000 persoane (organizator – dirijor I. LA. Nemţev). (De atunci, olimpiadele (mai târziu – festivaluri) au devenit sărbători tradiționale ale muzelor. C. în oraşele Uniunii Sovietice.) În acelaşi an în concursul intersindical de arte. cercurile au participat Sf. 20 de instrumente pentru orchestre. La Moscova, de forțele amatorilor. cercurile au fost postate. Opera „Descoperire” de Pototsky (Centru. clubul nutriției muncitorilor) și „Aleko” de Rachmaninov (Clubul Căilor Feroviari). În Leningrad, în 1928, exista un post la fabrica Triunghiul Roșu. opera „Ruslan și Lyudmila” de Glinka. Până la începutul anului 1928 au fost 10 muze. cercuri în orașe și 30 în mediul rural, cca. 1 milion de oameni. Principala realizare a acestei perioade nu a fost doar acoperirea largă a participanților la S., ci și familiarizarea acestora cu artele înalte. forme de muzică isk-va.

În 1928 și 1929 au avut loc conferințe ale întregii uniuni despre arta de masă. munca în rândul tinerilor din mediul rural și în domeniul artelor. munca sindicatelor, atenția principală a-rykh a fost îndreptată către întărirea muzelor rurale. C. În acest scop s-au organizat concursuri pentru interpreți pe paturi. unelte. Deosebit de reprezentativă a fost cea de-a 2-a competiție (provincială) de acordeoniști și acordeoniști de la Moscova (1-8 ianuarie 1928; primul a avut loc la Leningrad în 1, AK Glazunov a fost președintele juriului). Numărul total de participanți la această competiție a ajuns la 1927 de persoane. Membru al juriului a fost MM Ippolitov-Ivanov (anterior), AV Lunacharsky, NK Krupskaya, AA Davidenko și alții. la concert (la Bolshoy T-re) au participat BV Geltser, AV Nezhdanova, NA Obukhova, la care au însoțit acordeoniști. În anul 4000, în Ucraina a avut loc un concurs pentru participanții la muzică. cercuri. La prima Olimpiada All-Union amator. arta-in popoarele URSS (Moscova, iunie 1932) opera ucraineanilor, armenilor, uzbecilor, kazahilor, tat., Bashk. a fost prezentat. si alte popoare. Din 1930, la inițiativa Leningradedilor, au început olimpiadele școlare-pionier. În 1931, Comitetul pentru arte a întregii uniuni a organizat Olimpiada corală a întregii uniuni de prof. și cei care se fac singuri. colective ale căror membri erau reprezentanți ai naționalităților din 1936.

În 1930, pentru a oferi creativ. asistență pentru grupuri de artă. S. pe baza Casei Artelor. VD Polenov la Moscova a fost organizat metodic. centru – Centru. face-o singur acasă. dați-i în judecată. NK Krupskaya (TSEDISK; în 1936 a fost transformată în Casa de artă populară a întregii uniuni, numită după NK Krupskaya). În 1934, sub el, au fost deschise cursuri prin corespondență pentru lideri și participanți la arte. S. (în 1959 s-a reorganizat în Universitatea de Arte Populară de Corespondență). A con. Creativitatea orașelor și caselor regionale din anii 30 a fost creată în aproape toate republicile Uniunii. Din 1935, asistența cuprinzătoare a muzelor. S. au rep. uniuni de compozitori; cu participarea lor la aliați și auth. republici organizate nat. coruri, ansambluri de cântece și dans, orchestre. Pentru o prezentare sistematică a realizărilor amatorilor. art-va a tarii in 1935-38 la Moscova a fost creat Tr bunk. creativitate (cap. Comp. LK Knipper). Din 1936, muzica. S. este prezentată şi la Deceniile de Artă Naţională. Odată cu deschiderea Expoziției agricole permanente a întregii uniuni de la Moscova (1 august 1939), spectacolele celor mai buni soliști și colective ai S. nat. republicile se desfăşoară la sfârşitul ei. site-uri. În anul deschiderii, grupurile muzicale și-au demonstrat arta aici. C. Azerbaidjan, Belarus, Georgia, Kazahstan, Kârgâzstan, RSFSR, Uzbekistan, Ucraina, Tadjikistan, Turkmenistan. În 1940, a avut loc o recenzie muzicală. S. feroviari, care au pus bazele olimpiadelor S. participanților, uniți de profesie. Până în 1940, în țară existau 71 de cercuri muzicale. S., în care Sf. 500 de mii de oameni

În anii Marii Patrie. războaie 1941-45 mn. mari amatori. colectivele s-au destrămat, membrii lor au mers pe front. Restul au creat brigăzi mici, au vorbit la mitinguri în atelierele uzinelor și fabricilor, la stațiile de recrutare, în părți ale Sovului. Armata, spitale. Dintre participanții armatei S., mobil conc. au fost organizate. arta propagandei. brigăzi care vorbeau cu soldaţii. Odată cu înaintarea frontului spre vest în regiunile eliberate, noi grupuri muzicale au fost foarte rapid restaurate sau create. C. Grupurile de artă au devenit o mare forță de agitație în sprijinirea frontului. S. în spate (în regiunile Bashkiria, Gorki, Kalinin, Moscova, Ryazan, Sverdlovsk, Yaroslavl din RSFSR și în alte republici sovietice). În cursul anului 1944 participanţii la art. S. a primit cca. 30 de concerte și spectacole în 900 de cluburi, 82 de spectacole la întreprinderi; Taxele din concertele plătite au fost deduse în fondul de apărare și în fondul de ajutorare a familiilor soldaților din prima linie. Anii de război au devenit o nouă etapă în dezvoltarea bufnițelor. cântec de masă, propaganda sa a fost promovată în mare măsură de amatori. echipe. Au continuat să aibă loc recenzii și olimpiade regionale și regionale. Între 27 decembrie 1942 și 5 ianuarie 1943, la Moscova, a avut loc un deceniu de prezentare a celor mai bune brigăzi și cercuri de muze. S. În aprilie-iunie 1943, în condițiile grele ale blocadei, a avut loc o revizuire de la Leningrad. muzica de oras. echipe. (Timp de 3 ani de război la Leningrad, grupurile de amatori au susținut aproximativ 15 concerte.) În 000-1943, a devenit posibil să se organizeze recenzii muzicale. S. în RSFSR, în Ucraina, în Kârgâzstan și Estonia. În 45, a avut loc o revizuire a amatorilor la Moscova. coruri și vocali (1945 de cele mai bune echipe și 40 de soliști au participat la ea) și o expoziție de artă. S. militare. academii, institute, instituții de învățământ, școli și părți ale garnizoanei Moscovei.

O atenție deosebită în timpul războiului s-a acordat refacerii S. cu forțe tinere, dezvoltării muzelor. S. în învăţământul secundar şi superior. instituții, în tabere de pionieri, în rândul copiilor din orfelinate. În con. 1942 la Moscova. munții În casa pionierilor s-a organizat Ansamblul de cântece și dansuri din Moscova. şcolari (în frunte cu VS Loktev). Spectacolele muzicale au devenit regulate. C. rezerve de muncă (din 1943).

La sfârșitul războiului, deja la 3 octombrie 1945, a avut loc Revizuirea întregii uniuni a corului. C. muncitori si salariati care au dat dovada de mijloace. o creștere a numărului de lucrători independenți. coruri. Până în 1946, numai în RSFSR existau 69 de cercuri de lucru (inclusiv 900 de cercuri corale și 23 de cercuri muzicale), ceea ce este de 100/5600 de ori mai mult decât în ​​perioada antebelică. În această perioadă, în Leningrad au apărut grupuri mari și s-au dezvoltat în grupuri mari: Corul Leningrad. un-ta, corul Leningrad. Palatul Culturii. SM Kirov, grupul muzical al Palatului Culturii Vyborg și mulți alții. În anii celui de-al 11-lea postbelic. planuri cincinale ale sindicatelor și organizațiilor Komsomol, Casele din Nar. creativitatea cu sprijinul activ al organelor de partid a început să lucreze la restaurarea preexistentelor și la crearea de noi grupuri de muze. S., pentru a identifica talentele în rândul oamenilor largi. greutate Centre metodice de lucrători independenți. art-va deveni Casa Artelor. S. sindicate (create încă din anii 2). Deja în 1 în muzică. S. tarii au fost 1950 de simfonii. orchestre, 1950 de orchestre de oameni. instrumente și 112 alamă, 12 instr. ansambluri, 266 cluburi bayan și acordeon, 6354 paturi. coruri, 4139 805 coruri mixte, 18 wok. ansambluri, 411 ansambluri de cântec și dans, 270 205 echipe de propagandă și grupuri pop. grupuri. În anii 6200. se dezvoltă teatre muzicale de amatori. garsoniere, incl. în Leningrad – un studio de muzică. comedie la Palatul Culturii. Planul cincinal al 1667-lea și Studioul de Operă și Balet de la Palatul Culturii. CM. Kirov (producțiile operelor Mireasa țarului, La Traviata, Târgul Sorochinskaya, Quiet Flows the Don mărturisesc maturitatea artiștilor. S. și abilitățile de înaltă performanță ale participanților).

Creșterea cântării în masă a dus la un număr tot mai mare de festivaluri de cântece și dans. Au avut loc într-o serie de regiuni ale RSFSR, în Belarus și Ucraina, în republicile baltice, din 1952 au devenit tradiționale în Kârgâzstan și Kazahstan. Au reluat spectacolele muzicale. S. la Expoziția Agricolă Unisională de la Moscova (din 1958 – Expoziția Realizărilor Economiei Naționale a URSS); S. participanții își demonstrează arta și la expoziții similare din alte republici.

La All-Union Review of Music. S. în 1956 la Moscova, înaltă pricepere a fost demonstrată de corul masculin al Casei de Cultură din Tallinn (condus de Yu. Ya. Variste) și corul de la Moscova. un-ta (în frunte cu SV Popov). Primul miting al patului a fost de o importanță fundamentală. cântăreți – autori de modern. cântece (Voronezh, 1950), a pus bazele mitingurilor-seminarii în alte orașe. Acest lucru a ajutat la identificarea participanților muzei. C. o serie de compozitori talentați (AR Lebedeva, AM Olenicheva și alții). art. creşterea muzicii S. a contribuit la decizia Comitetului pentru revendicări din cadrul Consiliului de Miniştri al URSS (1950) de a ataşa prof. lucrătorii revendică amatori. colective (în sens mai larg, care au consolidat tradițiile CK URSS), precum și crearea Societății Corale All-Russian (1959) și a unor societăți similare din Ucraina, Belarus, Armenia, Georgia și alte rep.

În anii 60. trăsătură caracteristică dezvoltării muzicii. S. a fost o varietate de tipuri și genuri de amatori. proces, o creștere semnificativă va efectua. pricepere. Având tradiții de lungă durată și arte înalte. realizările amatorilor. cadre de muzică, orchestre, coruri, ansambluri de cântece și dans etc., din 1959 au început să li se acorde titlul de grup folcloric (în 1975 erau peste 4,5 mii). Un exemplu clar de îmbunătățire a artelor. nivelul muzical. S. a devenit un număr crescut de producții de operă, realizate de forțele participanților săi la Vladivostok, Voroșilovgrad, Kiev, Kutaisi, Klaipeda, Leningrad, Moscova, Nikolaev, Novocherkassk, Taganrog, Tașkent, Ufa, Cherepovets etc. ca și în zonele rurale (p. Zalesyanka, regiunea Saratov, satul Balyasnoye, regiunea Poltava etc.). Începând cu anul 1963 au apărut societăți filarmonice populare, care organizează concerte de muzică. C. Una dintre formele de formare a conducătorilor muzelor. S. a devenit Nar. conservator (prima dată la Leningrad, 1961; catedre – dirijor-cor, instrumente populare rusești, wok., pian, orc.), unde predarea se desfășoară pe bază de voluntariat. In Moscova. muzical-pedagogic. în-acea ei. Gnessins, la Conservatorul din Saratov și altele au fost organizate speciale. departamente pentru formarea liderilor nar. coruri. Maestri de cor pentru nar. S. pregătesc institutul de cultură, muzică. şi cult.-clearance. şcoală. În dezvoltarea copiilor S. înseamnă. rolul jucat de Institutul de Arte. educaţie APN a URSS. Procesul de dezvoltare a muzicii. S. se reflectă în special. reviste: „Music of the Masses” („Music for the Masses”, Harkov, 1928-30), „Art for the Masses” (Moscova, 1931, în 1932-1933 – „Arta amator”), „Musical Amateur” ( Moscova, 1933-36) , „Activitate culturală și educațională” (Moscova, 1940-), „Club” (Moscova, 1951 -; din 1964 – sub denumirea „Club și spectacole de amatori”), precum și în muzică. și social și politic. publicații periodice.

În anii 70. numărul de cercuri muzicale și de membri ai muzicii. S. a crescut, wok-instr s-a răspândit. ansambluri, str. și fanfare. Din 1971, prin hotărâre a Consiliului Central al Sindicatelor Unisionale și a Colegiului Ministerului Culturii URSS, a fost înființat un Centru în subordinea Comitetului Central al Sindicatului Lucrătorilor Culturali. comisie pentru munca culturală și de mecenat în mediul rural, care era condusă de culcuș. artă. URSS MA Ulianov. Una dintre direcțiile principale ale activității sale este implicarea maeștrilor prof. claim-va pentru a ajuta artele. S., incl. muzical. Munca muzicală și educațională cu copiii se desfășoară pe scară largă, se organizează coruri de copii. si muzica. colective, o mare importanță se acordă festivalurilor de cântece pentru copii, recenziilor și festivalurilor corului. muzică. Grupuri de artă în fiecare an. Țările S. oferă St. 1 milion de concerte și spectacole, care adună un public de până la 280 de milioane de spectatori. Membrii corului. si muzica. S. atrag produse. eroic-patriotic, sunet civil, precum și folk. cântece și cântece, versuri. cântece. Domeniul de aplicare al multinaționale self-made. art-va a popoarelor din URSS a demonstrat în 1977 (a început peste tot în 1975) Primul festival al amatorilor din întreaga Uniune. artele. creativitatea muncitorilor, devotată. 60 de ani de la revoluția din octombrie 1917. Peste 15 milioane de oameni au luat parte la ea. Festivalul a îmbogățit repertoriul lui S. cu altele noi. teme, reflectând evenimentele majore care au avut loc în țară, au contribuit la familiarizarea cu amatorii. revendicarea maselor largi de oameni muncitori, o identificare mai completă a talentelor oamenilor. S-a hotărât să se organizeze un festival de Sf.

art. S., incl. muzical, de-a lungul istoriei Bufnițelor. state-va a completat constant personalul prof. artă. În lucrători pe cont propriu. dirijor KK Ivanov, cântăreți – IK Arkhipova, ML Bieshu, MN Zvezdina, IS Kozlovsky, S. Ya. Lemeshev, ES Miroshnichenko, AP Ognivtsev, II Petrov, TA Sorokina, VI Firsova și alții, muncă creativă. prof. colective – Russian Nar. coră-i. Pyatnitsky, Severny, Omsk, Volzhsky, Voronezh și alte coruri, Ansamblul Bufniței de cântece și dans. Armată, Orchestra Populară Rusă. NP Osipova și alții. Teatre de operă și balet kazah. SSR, Kirg. SSR, Turkmen. SSR, Taj. SSR și multe altele. altele sunt adesea completate cu interpreți de la muze. DIN.

Muze. S. URSS a câștigat o largă recunoaștere în străinătate. Cele mai bune echipe și solişti de muzică. S. participă la internaţionale. festivaluri și concursuri. Printre câștigătorii festivalurilor internaționale – Corul Uzinei de Tractor din Chelyabinsk (condus de SN Ozerov și VG Sokolov, 1947, Praga), Corul Moscovei. uzina de automobile (condusă de AV Rybnov și VG Sokolov, 1949, Budapesta), Corul Tinerilor Muncitori din Leningrad (condus de II Poltavtsev, 1951, Berlin), Corul Moscovei. studenți (în frunte cu VG Sokolov, 1953, București), Corul Leningrad. un-ta (condus de GM Sandler, 1957, Moscova), Corul studenților din Odesa (condus de KK Pigrov, 1957, Moscova), Corul studenților Universității Ural (condus de VV Serebrovsky, 1959 , Viena), Corul mosk. Palatul Culturii. Gorbunov (în frunte cu Yu. M. Ulanov, 1961, Debrecen, Ungaria). La concursurile polifonice internaţionale. și Nar. muzica în Italia (Arezzo) locul 1 a fost ocupat de Corul de bărbați din Lituania. SSR „Varpas” („Clopot”; regizor A. Krogertas, 1969), Corul de cameră din Tallinn (director A. Ratassepp, 1971), Corul Riga „Ave Sol” (director I. Kokars, 1974); la concursurile internaționale de coruri din Bulgaria – Moscova. cor de tineri și studenți la Cor. about-ve (șef. BG Tevlin, 1975, Varna), în Cehoslovacia – Academic. corul Moscova. un-ta (şef. SV Popov, 1975, Pardubice), ei. B. Bartok în Ungaria – Corul de Tineret al Casei de Cultură nr. 3 a orașului Erevan (condus de SS Ter-Ghazaryan, 1976, Debrecen), în Țările de Jos – Corul de Femei al Profesorilor „Dzintar” Latv. SSR (condusă de AR Derkevitsa și IO Tsepitis, 1977, Haga). Participarea amatorilor. colective si solisti alaturi de profesionisti la nivel international. concursuri mărturisește că înseamnă. creșterea calitativă a artei. S. şi stimulează dezvoltarea lui ulterioară.

Referinte: Sharp, Olimpiada muzicală, „Viața artei”, 1927, nr. 26, p. unsprezece; Prima Olimpiada a Artelor Popoarelor din URSS, „Pentru Muzica Proletariană”, 11, No 1930, p. 4-3, 4; Korev S., Înfruntând spectacolele muzicale amatoare, „Educația artistică”, 15, No 1931, 4; Dovzhenko V., Concursul cercurilor muzicale din Harkov, „Pentru muzica proletariană”, 6, nr. 1932-4, p. 5-12; Compozitori în gospodăriile colective, „SM”, 15, nr 1936; Knipper L., Teatrul de artă populară, ibid., nr. 3; Vasiliev-Buglai D., Teatrul de Artă Populară, ibid., No 5; Kuznetsov K., Olimpiada Corală All-Union, ibid., nr. 7; Aleksandrov M., Arta tineretului muncitor, ibid., 8, No 1948; Massalitinov K., Creatorii cântecului popular sovietic, ibid., 8, nr. 1950; Tikhomirov R., Despre spectacolele de amatori muzicali, ibid., 8, No 1951; Deceniul Ansamblului Pionier, ibid., 9, No 1952; Vorobyov G., Opera pe scena fermei colective, ibid., 7, nr 1952; Opera montată de un grup de amatori, ibid., 4, nr 1953; O întreprindere valoroasă, ibid., 8, nr. 1953; Kalugina N., Festivalul de artă amator, ibid., 5, No 1956; Abramsky A., Ways of music amator performances, ibid., 5, No 1959; Koroleva E., Filarmonica Populară pentru Copii, „MF”, 5, No 1963; Ryumin P., Spectacole de amatori în masă, „Comunist”, 19, No 1964; „Filarmonica Fermă Colectivă”, „MF”, 18, Nr 1964; Jaunzem Irma, Există ceva de care să fii mândru, există ceva pentru care să lupți, „Munca culturală și educațională”, 21, No 1965; Mazuritsky MP, Arta amatoare în timpul Marelui Război Patriotic, „Uch. aplicația. Institutul de Cultură din Moscova”, 5, nr. 1966, p. 13-169; Rutovskaya O., Opera interpretată de școlari, „MF”, 91 No 1969; Kukshanov V., Din istoria artei amatoare sovietice în anii 19, „Lucrările științifice ale Institutului Pedagogic Sverdlovsk”, 20, Sat. 1972, p. 166-93; Alekseeva L., De la cercurile muncitorilor la grupurile populare, M., 109; „MF”, 1973, nr. 1977, p. 20-20; Zemlyannikova LA, Creativitatea milioanelor, Pravda, 21, 1977 oct.; Striganov VM, Rezultate și perspective, „Munca culturală și educațională”, 2, nr 1977.

deputatul Leonov