Lucrarea la pian a lui Balakirev

Balakirev este unul dintre reprezentanții „Mighty Handful”, o comunitate muzicală care a unit cei mai talentați și progresisti oameni ai timpului lor. Contribuția lui Balakirev și a asociaților săi la dezvoltarea muzicii rusești este de netăgăduit; multe tradiții și tehnici de compoziție și interpretare au continuat să fie îmbunătățite în opera galaxiei compozitoare de la sfârșitul secolului al XIX-lea.

Royal este un aliat fidel

Mily Alekseevich Balakirev – compozitor și pianist rus

Mily Balakirev a devenit în multe privințe succesorul tradițiilor lui Liszt în munca la pian. Contemporanii au remarcat felul său extraordinar de a cânta la pian și pianismul său impecabil, care includea tehnică virtuoasă și o perspectivă profundă a semnificației a ceea ce a fost cântat și a stilisticii. În ciuda faptului că multe dintre lucrările sale ulterioare pentru pian s-au pierdut în praful secolelor, acest instrument i-a permis să-și facă un nume chiar la începutul carierei sale creative.

Este foarte important ca un compozitor și interpret într-un stadiu incipient să aibă ocazia de a-și arăta talentul și de a-și găsi publicul. În cazul lui Balakirev, primul pas a fost interpretarea unui concert de pian în fa diesis minor pe scena universitară din Sankt Petersburg. Această experiență i-a permis să participe la seri creative și a deschis calea către societatea seculară.

Prezentare generală a patrimoniului pianistic

Lucrarea la pian a lui Balakirev poate fi împărțită în două sfere: piese de concerte virtuoase și miniaturi de salon. Piesele virtuoase ale lui Balakirev sunt, în primul rând, adaptări ale temelor din operele compozitorilor ruși și străini sau dezvoltarea unor teme populare. Pixul său include adaptări ale lui Glinka „Jota aragoneză”, „Marșul Mării Negre”, Cavatina din cvartetul lui Beethoven și bine-cunoscutul „Cântecul Larkului” al lui Glinka. Aceste piese au primit vocația publicului; au folosit bogăția paletei de pian la întregul lor potențial și au fost plini de tehnici tehnice complexe care au adăugat luminozitate și un sentiment de entuziasm spectacolului.

Aranjamentele de concert pentru pian la 4 mâini sunt, de asemenea, de interes de cercetare, acestea sunt „Prințul Kholmsky”, „Kamarinskaya”, „Aragonese Jota”, „Noapte în Madrid” de Glinka, 30 de cântece populare rusești, Suită în 3 părți, piesa „On Volga”.

Caracteristicile creativității

Poate că trăsătura fundamentală a operei lui Balakirev poate fi considerată un interes pentru temele populare și motivele naționale. Compozitorul nu numai că a făcut cunoștință cu cântecele și dansurile rusești, apoi a împletit motivele acestora în opera sa, ci a adus și teme din alte națiuni din călătoriile sale. Îi plăcea în special melodia poporului circasian, tătarilor, georgieni și aroma orientală. Această tendință nu a ocolit munca la pian a lui Balakirev.

„Islamey”

Cea mai faimoasă și încă interpretată lucrare pentru pian a lui Balakirev este fantezia „Islamey”. A fost scrisă în 1869 și interpretată în același timp de autor. Această piesă a fost un succes nu numai acasă, ci și în străinătate. Franz Liszt a apreciat-o foarte mult, interpretând-o în concerte și prezentând-o numeroșilor săi studenți.

„Islamey” este o piesă vibrantă, virtuoasă, care se bazează pe două teme contrastante. Lucrarea începe cu un vers cu o singură voce, cu tema unui dans kabardian. Ritmul său energetic oferă elasticitate și un sentiment de dezvoltare continuă a materialului muzical. Treptat, textura devine mai complexă, îmbogățită cu note duble, acorduri și tehnici martellato.

Ajuns la punctul culminant, după o tranziție de modulație poetică, compozitorul oferă o temă orientală calmă, pe care a auzit-o de la un reprezentant al poporului tătar. Melodia se vântează, îmbogățită cu ornamente și armonii alternante.

Atingând treptat apogeul, sentimentul liric rupe mișcarea presantă a temei originale. Muzica se mișcă cu o dinamică crescândă și o complexitate a texturii, atingând apoteoza la finalul piesei.

Lucrări mai puțin cunoscute

Dintre moștenirea pianică a compozitorului, merită remarcată Sonata sa pentru pian în si bemol minor, scrisă în 1905. Este formată din 4 părți; printre trăsăturile caracteristice lui Balakirev, este de remarcat ritmurile mazurcii din partea a 2-a, prezența cadențelor virtuoziste, precum și caracterul de dans al finalului.

O parte mai puțin frapantă a moștenirii sale de pian constă în piese individuale de salon ale perioadei târzii, inclusiv valsuri, mazurke, polke și piese lirice ("Dumka", "Song of the Gondolier", "In the Garden"). Nu au rostit un cuvânt nou în artă, ci doar repetând tehnicile compoziționale preferate ale autorului – dezvoltarea variațională, melodia temelor, viraje armonice folosite de mai multe ori.

Lucrarea la pian a lui Balakirev merită o atenție deosebită a muzicologilor, deoarece poartă amprenta epocii. Interpreții pot descoperi pagini de muzică virtuoasă care îi vor ajuta să stăpânească arta tehnicii la pian.