Henryk Szeryng (Henryk Szeryng) |
Henryk Szeryng
violonist polonez care a trăit și a lucrat în Mexic de la mijlocul anilor 1940.
Schering a studiat pianul în copilărie, dar în curând s-a apucat de vioară. La recomandarea celebrului violonist Bronislaw Huberman, în 1928 a plecat la Berlin, unde a studiat cu Carl Flesch, iar în 1933 Schering a avut prima sa interpretare solo majoră: la Varșovia, a interpretat Concertul pentru vioară al lui Beethoven cu o orchestră dirijită de Bruno Walter. . În același an, s-a mutat la Paris, unde și-a îmbunătățit abilitățile (după însuși Schering, George Enescu și Jacques Thibaut au avut o mare influență asupra lui) și a luat, de asemenea, lecții private de compoziție de la Nadia Boulanger timp de șase ani.
La începutul celui de-al Doilea Război Mondial, Schering, care vorbea fluent șapte limbi, a reușit să obțină un post de interpret în guvernul polonez „Londra” și, cu sprijinul lui Wladyslaw Sikorsky, a ajutat sute de refugiați polonezi să se mute în Mexic. Taxele de la numeroasele (mai mult de 300) concerte pe care le-a susținut în timpul războiului în Europa, Asia, Africa, America, Schering a dedus pentru a ajuta coaliția Anti-Hitler. După unul dintre concertele din Mexic în 1943, lui Schering i s-a oferit postul de președinte al departamentului de instrumente cu coarde de la Universitatea din Mexico City. La sfârșitul războiului, Schering și-a preluat noile îndatoriri.
După ce a acceptat cetățenia Mexicului, timp de zece ani, Schering s-a angajat aproape exclusiv în predare. Abia în 1956, la propunerea lui Arthur Rubinstein, a avut loc prima interpretare a violonistului la New York, după o lungă pauză, care l-a readus la faima mondială. În următorii treizeci de ani, până la moartea sa, Schering a combinat predarea cu munca activă în concert. A murit în timpul unui turneu în Kassel și este înmormântat în Mexico City.
Shering poseda virtuozitate ridicată și eleganță a performanței, un bun simț al stilului. Repertoriul său a inclus atât compoziții clasice pentru vioară, cât și lucrări ale compozitorilor contemporani, inclusiv compozitori mexicani, ale căror compoziții le-a promovat activ. Schering a fost primul interpret de compoziții care i-au fost dedicate de Bruno Maderna și Krzysztof Penderecki, în 1971 a interpretat pentru prima dată Concertul al treilea pentru vioară al lui Niccolo Paganini, a cărui partitură a fost considerată pierdută de mulți ani și a fost descoperită abia în anii 1960.
Discografia lui Schering este foarte extinsă și include o antologie de muzică de vioară de Mozart și Beethoven, precum și concerte de Bach, Mendelssohn, Brahms, Khachaturian, Schoenberg, Bartok, Berg, numeroase lucrări de cameră etc. În 1974 și 1975, Schering a primit premiul Premiul Grammy pentru interpretarea triourilor de pian formate prin Schubert și Brahms împreună cu Arthur Rubinstein și Pierre Fournier.
Henryk Schering este unul dintre interpreții care consideră că este una dintre cele mai importante responsabilități ale lor promovarea muzicii noi din diferite țări și tendințe. Într-o conversație cu jurnalistul parizian Pierre Vidal, acesta a recunoscut că, în îndeplinirea acestei misiuni asumate voluntar, simte o uriașă responsabilitate socială și umană. La urma urmei, el apelează adesea la lucrări de „extremă stângă”, „avangardă”, în plus, aparținând unor autori complet necunoscuți sau puțin cunoscuți, iar soarta lor, de fapt, depinde de el.
Dar pentru a îmbrățișa cu adevărat lumea muzicii contemporane, necesar ei a studia; trebuie să ai cunoștințe profunde, educație muzicală versatilă și, cel mai important – un „simț al noului”, capacitatea de a înțelege cele mai „riscante” experimente ale compozitorilor moderni, tăind mediocrul, acoperit doar cu inovații la modă și descoperind cu adevărat artistic, talentat. Totuși, acest lucru nu este suficient: „Pentru a fi avocatul unui eseu, trebuie să-l iubești și pe el.” Din interpretarea lui Schering reiese destul de clar că el nu numai că simte și înțelege profund muzica nouă, ci și iubește sincer modernitatea muzicală, cu toate îndoielile și căutările, defecțiunile și realizările ei.
Repertoriul violonistului în ceea ce privește muzica nouă este cu adevărat universal. Iată Rapsodia de concert a englezului Peter Racine-Frikker, scrisă în stil dodecafonic („deși nu foarte strict”); și concertul american Benjamin Lee; și Secvențe de romanul israelian Haubenstock-Ramati, realizate după sistemul serial; și francezul Jean Martinon, care i-a dedicat lui Schering cel de-al doilea Concert pentru vioară; și brazilianul Camargo Guarnieri, care a scris al doilea Concert pentru vioară și orchestră special pentru Schering; și mexicanii Sylvester Revueltas și Carlos Chavets și alții. Fiind cetățean al Mexicului, Schering face mult pentru a populariza opera compozitorilor mexicani. El a interpretat pentru prima dată la Paris concertul pentru vioară al lui Manuel Ponce, care este pentru Mexic (conform lui Schering) cam la fel ca Sibelius pentru Finlanda. Pentru a înțelege cu adevărat natura creativității mexicane, a studiat folclorul țării și nu numai al Mexicului, ci și al popoarelor latino-americane în ansamblu.
Judecățile sale despre arta muzicală a acestor popoare sunt extraordinar de interesante. Într-o conversație cu Vidal, el amintește de sinteza complexă din folclorul mexican a cântărilor și intonațiilor antice, datând, poate, din arta mayașilor și aztecilor, cu intonații de origine spaniolă; el simte și folclorul brazilian, apreciind foarte mult refracția acestuia în opera lui Camargo Guarnieri. Despre acesta din urmă, el spune că este „un folclorist cu F mare... la fel de convins ca Vila Lobos, un fel de brazilian Darius Milho”.
Și aceasta este doar una dintre părțile multiple ale imaginii muzicale și interpretative a lui Schering. Nu este doar „universal” în ceea ce privește acoperirea fenomenelor contemporane, dar nu este mai puțin universal în acoperirea epocilor. Cine nu-și amintește interpretarea sonatelor și partiturii lui Bach pentru vioară solo, care a uimit publicul prin filigranul vocii conducătoare, rigoarea clasică a expresiei figurative? Și alături de Bach, grațiosul Mendelssohn și impetuosul Schumann, al căror concert pentru vioară Schering a reînviat literalmente.
Sau într-un concert de Brahms: Schering nu are nici dinamica titanică, expresionistă condensată a lui Yasha Heifetz, nici anxietatea spirituală și drama pasională a lui Yehudi Menuhin, dar există ceva atât din prima, cât și din a doua. În Brahms, el ocupă mijlocul dintre Menuhin și Heifetz, subliniind în egală măsură principiile clasice și romantice care sunt atât de strâns unite în această minunată creație a artei viorii mondiale.
Se face simțită în apariția interpretativă a lui Schering și originea sa poloneză. Se manifestă într-o dragoste deosebită pentru arta națională poloneză. El apreciază foarte mult și simte subtil muzica lui Karol Szymanowski. Cel de-al doilea concert este cântat foarte des. În opinia sa, al doilea Concert se numără printre cele mai bune lucrări ale acestui clasic polonez – precum „Regele Roger”, Stabat mater, Concertul simfonic pentru pian și orchestră, dedicat lui Arthur Rubinstein.
Cântarea lui Shering captivează prin bogăția de culori și instrumentalismul perfect. Este ca un pictor și, în același timp, un sculptor, îmbrăcând fiecare lucrare interpretată într-o formă ireproșabil de frumoasă, armonioasă. În același timp, în interpretarea sa, „pictorialul”, după cum ni se pare, prevalează chiar oarecum asupra „expresivului”. Dar măiestria este atât de mare încât oferă invariabil cea mai mare plăcere estetică. Cele mai multe dintre aceste calități au fost remarcate și de recenzenții sovietici după concertele lui Schering în URSS.
A venit pentru prima dată în țara noastră în 1961 și a câștigat imediat simpatia puternică a publicului. „Un artist de cea mai înaltă clasă”, așa l-a evaluat presa din Moscova. „Secretul farmecului său constă... în trăsăturile individuale, originale ale înfățișării sale: în noblețe și simplitate, putere și sinceritate, într-o combinație de exaltare romantică pasională și reținere curajoasă. Schering are un gust impecabil. Paleta lui de timbre abundă de culori, dar le folosește (la fel ca și enormele sale capacități tehnice) fără strălucire ostentativă – elegant, riguros, economic.
Și mai departe, recenzentul îl remarcă pe Bach din tot ce cântă violonistul. Da, într-adevăr, Schering simte muzica lui Bach extraordinar de profund. „Performanța sa din Partita în re minor a lui Bach pentru vioară solo (tocmai cea care se termină cu faimoasa Chaconne) a respirat cu o imediată uimitoare. Fiecare frază a fost plină de o expresivitate pătrunzătoare și, în același timp, inclusă în fluxul dezvoltării melodice – pulsând continuu, curgând liber. Forma pieselor individuale a fost remarcabilă pentru flexibilitatea și completitudinea sa excelentă, dar întregul ciclu de la joacă la joacă, așa cum spunea, a crescut dintr-un bob într-un întreg armonios și unificat. Doar un maestru talentat poate cânta Bach așa.” Remarcând în continuare capacitatea de a avea un simț neobișnuit de subtil și plin de viață al culorii naționale în „Sonata scurtă” a lui Manuel Ponce, în „Gypsy”, piesele lui Sarasate, recenzentul pune întrebarea: „Nu este comunicarea cu viața muzicală populară mexicană, care a a absorbit elemente abundente ale folclorului spaniol, Shering datorează acea suculenta, convexitate și ușurință de exprimare cu care piesele lui Ravel și Sarasate, jucate corect pe toate scenele lumii, prind viață sub arcul lui?
Concertele lui Schering în URSS în 1961 au fost un succes excepțional. Pe 17 noiembrie, când la Moscova în Sala Mare a Conservatorului cu Orchestra Simfonică de Stat a URSS a susținut trei concerte într-un program – M. Poncet, S. Prokofiev (nr. 2) și P. Ceaikovski, criticul a scris : „A fost un triumf al unui artist-creator neîntrecut și inspirat… El joacă simplu, în largul său, de parcă ar depăși în glumă toate dificultățile tehnice. Și cu toate acestea – puritatea perfectă a intonației... În registrul cel mai înalt, în pasajele cele mai complexe, în armonici și note duble jucate într-un ritm rapid, intonația rămâne invariabil clară și fără cusur și nu există neutre, „locuri moarte”. ” în interpretarea sa, totul sună emoționat, expresiv, temperamentul frenetic al violonistului o cucerește în mod imperios cu puterea pe care toți cei care se află sub influența cântării sale o ascultă… ”Shering a fost unanim perceput în Uniunea Sovietică ca unul dintre cei mai remarcabili violoniști. a timpului nostru.
A doua vizită a lui Schering în Uniunea Sovietică a avut loc în toamna anului 1965. Tonul general al recenziilor a rămas neschimbat. Violonistul este din nou întâmpinat cu mare interes. Într-un articol critic publicat în numărul din septembrie al revistei Musical Life, recenzentul A. Volkov l-a comparat pe Schering cu Heifetz, remarcându-și precizia și acuratețea similară a tehnicii și frumusețea rară a sunetului, „cald și foarte intens (Schering preferă presiunea strânsă a arcului). chiar la mezzo pian). Criticul analizează cu atenție interpretarea sonatelor pentru vioară și concertul lui Beethoven de către Schering, crezând că se îndepărtează de interpretarea obișnuită a acestor compoziții. „Pentru a folosi expresia binecunoscută a lui Romain Rolland, putem spune că canalul de granit beethovenian de la Schering a fost păstrat și un pârâu puternic curge rapid pe acest canal, dar nu a fost de foc. A existat energie, voință, eficiență – nu a existat o pasiune aprinsă.
Judecățile de acest fel sunt ușor contestate, deoarece pot conține întotdeauna elemente de percepție subiectivă, dar în acest caz recenzentul are dreptate. Partajarea este într-adevăr un executant al unui plan energic, dinamic. Suculenția, culorile „voluminoase”, virtuozitatea magnifică sunt combinate în el cu o anumită severitate a frazei, însuflețite în principal de „dinamica acțiunii”, și nu de contemplație.
Dar, totuși, Schering poate fi și înflăcărat, dramatic, romantic, pasional, ceea ce se manifestă clar în muzica lui de Brahms. În consecință, natura interpretării sale despre Beethoven este determinată de aspirații estetice pe deplin conștiente. El subliniază la Beethoven principiul eroic și idealitatea „clasică”, sublimitatea, „obiectivitatea”.
El este mai aproape de cetățenia eroică și de masculinitatea lui Beethoven decât de latura etică și de lirismul pe care, să zicem, Menuhin le subliniază în muzica lui Beethoven. În ciuda stilului „decorativ”, Schering este străin de varietatea spectaculoasă. Și din nou vreau să mă alătur lui Volkov când scrie că „cu toată fiabilitatea tehnicii lui Schering”, „strălucirea”, virtuozitatea incendiară nu este elementul său. Schering nu evită în niciun caz repertoriul virtuos, dar muzica virtuozală nu este cu adevărat punctul său forte. Bach, Beethoven, Brahms – aceasta este baza repertoriului său.
Stilul de joc al lui Shering este destul de impresionant. Adevărat, într-o recenzie scrie: „Stilul de interpretare al artistului se distinge în primul rând prin absența efectelor externe. Cunoaște multe „secrete” și „miracole” ale tehnicii viorii, dar nu le arată...” Toate acestea sunt adevărate și, în același timp, Schering are mult plastic extern. Montarea lui, mișcările mâinii (în special cea potrivită) oferă plăcere estetică și „pentru ochi” – sunt atât de elegante.
Informațiile biografice despre Schering sunt inconsecvente. Dicționarul Riemann spune că s-a născut la 22 septembrie 1918 la Varșovia, că este elev al lui W. Hess, K. Flesch, J. Thibaut și N. Boulanger. Aproximativ același lucru îl repetă și M. Sabinina: „M-am născut în 1918 la Varșovia; a studiat cu celebrul violonist maghiar Flesh și cu celebrul Thibault la Paris.
În cele din urmă, date similare sunt disponibile în revista americană „Music and Musicians” pentru februarie 1963: s-a născut la Varșovia, a studiat pianul cu mama sa de la vârsta de cinci ani, dar după câțiva ani a trecut la vioară. Când avea 10 ani, Bronislav Huberman l-a auzit și l-a sfătuit să-l trimită la Berlin la K. Flesch. Aceste informații sunt corecte, deoarece Flesch însuși raportează că în 1928 Schering a luat lecții de la el. La vârsta de cincisprezece ani (în 1933) Shering era deja pregătit pentru a vorbi în public. Cu succes, susține concerte la Paris, Viena, București, Varșovia, dar părinții au hotărât cu înțelepciune că nu era încă pregătit și ar trebui să se întoarcă la cursuri. În timpul războiului, nu are angajamente și este nevoit să ofere servicii forțelor aliate, vorbind pe fronturi de peste 300 de ori. După război, a ales Mexicul ca reședință.
Într-un interviu cu jurnalista pariziană Nicole Hirsch Schering raportează date oarecum diferite. Potrivit acestuia, el nu s-a născut la Varșovia, ci la Zhelyazova Wola. Părinții săi aparțineau cercului bogat al burgheziei industriale – dețineau o firmă de textile. Războiul, care năvălea la vremea când avea să se nască, a forțat-o pe mama viitorului violonist să părăsească orașul și, din acest motiv, micuțul Henryk a devenit un conațional al marelui Chopin. Copilăria lui a trecut fericită, într-o familie foarte unită, care era și pasionată de muzică. Mama a fost o pianistă excelentă. Fiind un copil nervos și exaltat, s-a calmat instantaneu de îndată ce mama lui s-a așezat la pian. Mama lui a început să cânte la acest instrument de îndată ce vârsta i-a permis să ajungă la clape. Cu toate acestea, pianul nu l-a fascinat și băiatul a cerut să cumpere o vioară. Dorința i-a fost îndeplinită. La vioară, a început să facă progrese atât de rapide, încât profesorul l-a sfătuit pe tatăl său să-l pregătească ca muzician profesionist. Așa cum se întâmplă adesea, tatăl meu a obiectat. Pentru părinți, lecțiile de muzică păreau a fi distractive, o pauză de la afacerea „adevărată” și, prin urmare, tatăl a insistat ca fiul său să-și continue educația generală.
Cu toate acestea, progresul a fost atât de semnificativ încât la vârsta de 13 ani, Henryk a cântat în public cu Concertul Brahms, iar orchestra a fost regizată de celebrul dirijor român Georgescu. Lovită de talentul băiatului, maestrul a insistat ca concertul să fie repetat la București și l-a prezentat în instanță pe tânărul artist.
Succesul uriaș evident al lui Henryk și-a forțat părinții să-și schimbe atitudinea față de rolul său artistic. S-a hotărât ca Henryk să meargă la Paris pentru a-și îmbunătăți interpretarea la vioară. Schering a studiat la Paris în 1936-1937 și își amintește de această perioadă cu o căldură deosebită. Locuia acolo cu mama sa; a studiat compoziţia cu Nadia Boulanger. Și aici există discrepanțe cu datele Dicționarului lui Riemann. Nu a fost niciodată elevul lui Jean Thibault, iar Gabriel Bouillon a devenit profesorul său de vioară, căruia Jacques Thibault l-a trimis. Inițial, mama sa a încercat cu adevărat să-l repartizeze venerabilului șef al școlii franceze de vioară, dar Thibaut a refuzat sub pretextul că evita să dea lecții. În legătură cu Gabriel Bouillon, Schering a păstrat un sentiment de profundă reverență pentru tot restul vieții sale. În primul an de ședere în clasa sa la conservator, unde Schering a promovat cu brio examenele, tânărul violonist a trecut prin toată literatura clasică de vioară franceză. „Am fost îmbibat în muzică franceză până în oase!” La sfârșitul anului a primit premiul I la concursurile tradiționale de conservare.
Al Doilea Război Mondial a izbucnit. L-a găsit pe Henryk cu mama sa la Paris. Mama a plecat în Isère, unde a rămas până la eliberare, în timp ce fiul s-a oferit voluntar pentru armata poloneză, care se forma în Franța. Sub formă de soldat, a susținut primele sale concerte. După armistițiul din 1940, în numele președintelui Poloniei Sikorski, Schering a fost recunoscut drept „atașat” muzical oficial al trupelor poloneze: „M-am simțit extrem de mândru și foarte jenat”, spune Schering. „Eram cel mai tânăr și cel mai neexperimentat dintre artiștii care au călătorit pe teatrele de război. Colegii mei au fost Menuhin, Rubinshtein. În același timp, nu am experimentat niciodată un sentiment de satisfacție artistică atât de completă ca în acea epocă: am oferit bucurie pură și am deschis suflete și inimi muzicii care anterior erau închise pentru ea. Atunci mi-am dat seama ce rol poate juca muzica în viața unei persoane și ce putere le aduce celor care sunt capabili să o perceapă.”
Dar a venit și durerea: tatăl, care a rămas în Polonia, împreună cu rudele apropiate ale familiei, au fost uciși cu brutalitate de naziști. Vestea morții tatălui său l-a șocat pe Henryk. Nu și-a găsit un loc; nimic nu-l mai lega de patria sa. Pleacă din Europa și se îndreaptă spre Statele Unite. Dar acolo soarta nu-i zâmbește – sunt prea mulți muzicieni în țară. Din fericire, a fost invitat la un concert în Mexic, unde a primit în mod neașteptat o ofertă profitabilă de a organiza un curs de vioară la Universitatea Mexicană și astfel să pună bazele școlii naționale mexicane de violoniști. De acum încolo, Schering devine cetățean al Mexicului.
Inițial, activitatea pedagogică o absoarbe în totalitate. Lucrează cu studenții 12 ore pe zi. Și ce-i mai rămâne? Sunt puține concerte, nu sunt așteptate contracte profitabile, din moment ce este complet necunoscut. Circumstanțele de război l-au împiedicat să obțină popularitate, iar marii impresari nu au nicio legătură cu un violonist puțin cunoscut.
Artur Rubinstein a făcut o întorsătură fericită în soarta lui. După ce află de sosirea marelui pianist în Mexico City, Schering merge la hotelul său și îi cere să asculte. Lovită de perfecțiunea jocului violonistului, Rubinstein nu-l dă drumul. Îl face partener în ansambluri de cameră, cântă cu el în serile de sonate, cântă ore întregi acasă. Rubinstein literalmente „deschide” lui Schering lumii. Îl leagă pe tânărul artist de impresarul său american, prin el firmele de gramofon încheie primele contracte cu Schering; îl recomandă pe Schering celebrului impresar francez Maurice Dandelo, care îl ajută pe tânărul artist să organizeze concerte importante în Europa. Schering deschide perspective pentru concerte în întreaga lume.
Adevărat, acest lucru nu s-a întâmplat imediat, iar Schering a fost ferm atașat de Universitatea din Mexic de ceva timp. Abia după ce Thibault l-a invitat să ia locul unui membru permanent al juriului în competițiile internaționale numite după Jacques Thibault și Marguerite Long, Schering a părăsit această funcție. Cu toate acestea, nu chiar, pentru că nu ar fi fost de acord să se despartă complet de universitate și de clasa de vioară creată în ea pentru nimic în lume. Timp de câteva săptămâni pe an, el conduce cu siguranță sesiuni de consiliere cu studenții de acolo. Shering se angajează de bunăvoie în pedagogie. Pe lângă Universitatea din Mexic, predă la cursurile de vară ale Academiei din Nisa fondate de Anabel Massis și Fernand Ubradus. Cei care au avut ocazia să studieze sau să-l consulte pe Schering vorbesc invariabil despre pedagogia sa cu profund respect. În explicațiile sale, se poate simți o mare erudiție, o cunoaștere excelentă a literaturii de vioară.
Activitatea de concert a lui Schering este foarte intensă. Pe lângă spectacolele publice, el cântă adesea la radio și înregistrează pe discuri. Marele premiu pentru cea mai bună înregistrare („Grand Prix du Disc”) i-a fost acordat de două ori la Paris (1955 și 1957).
Partajarea este foarte educată; vorbește fluent șapte limbi (germană, franceză, engleză, italiană, spaniolă, poloneză, rusă), foarte bine citit, iubește literatura, poezia și mai ales istoria. Cu toată priceperea sa tehnică, el neagă necesitatea unui exercițiu prelungit: nu mai mult de patru ore pe zi. „În plus, e obositor!”
Shering nu este căsătorit. Familia lui este formată din mama și fratele său, cu care petrece câteva săptămâni în fiecare an în Isère sau Nisa. Este atras în special de liniștitul Ysere: „După rătăcirile mele, apreciez foarte mult liniștea câmpurilor franceze.”
Pasiunea sa principală și consumatoare este muzica. Ea este pentru el – întregul ocean – nemărginit și veșnic ademenitoare.
L. Raaben, 1969
