Leonid Kogan |

Leonid Kogan

Arta lui Kogan este cunoscută, apreciată și iubită în aproape toate țările lumii – în Europa și Asia, în SUA și Canada, America de Sud și Australia.

Kogan este un talent puternic, dramatic. Prin natura și individualitatea artistică, el este opusul lui Oistrakh. Împreună constituie, parcă, polii opuși ai școlii sovietice de vioară, ilustrând „lungimea” acesteia din punct de vedere stilistic și estetic. Cu dinamică furtunoasă, exaltare patetică, conflict accentuat, contraste îndrăznețe, piesa lui Kogan pare surprinzător în ton cu epoca noastră. Acest artist este puternic modern, trăind cu neliniștea de astăzi, reflectând cu sensibilitate experiențele și anxietățile lumii din jurul său. Un interpret de prim-plan, străin de netezime, Kogan pare să se străduiască spre conflicte, respingând hotărât compromisurile. În dinamica jocului, în accente acidulate, în drama extatică a intonației, este înrudit cu Heifetz.

Recenziile spun adesea că Kogan este la fel de accesibil pentru imaginile strălucitoare ale lui Mozart, eroismul și patosul tragic al lui Beethoven și strălucirea suculentă a lui Khachaturian. Dar a spune așa, fără a umbri trăsăturile spectacolului, înseamnă a nu vedea individualitatea artistului. În ceea ce privește Kogan, acest lucru este deosebit de inacceptabil. Kogan este un artist cu cea mai strălucită individualitate. În interpretarea sa, cu un simț excepțional al stilului muzicii pe care o interpretează, ceva unic al lui, „Kogan’s”, captivează mereu, scrisul său este ferm, hotărât, dând o ușurare clară fiecărei fraze, contururilor melo-urilor.

Striking este ritmul din piesa lui Kogan, care servește ca un instrument dramatic puternic pentru el. Urmărit, plin de viață, „nerv” și tensiune „tonală”, ritmul lui Kogan construiește cu adevărat forma, dându-i completitudine artistică și dând putere și voință dezvoltării muzicii. Ritmul este sufletul, viața operei. Ritmul în sine este atât o frază muzicală, cât și ceva prin care satisfacem nevoile estetice ale publicului, prin care îl influențăm. Atât caracterul ideii, cât și imaginea - totul se realizează prin ritm ”, însuși Kogan vorbește despre ritm.

În orice revizuire a jocului lui Kogan, hotărârea, masculinitatea, emoționalitatea și dramatismul artei sale ies invariabil în primul rând. „Performanța lui Kogan este o narațiune agitată, asertivă, pasională, un discurs care curge tensionat și pasional.” „Performanța lui Kogan lovește cu forța interioară, intensitatea emoțională fierbinte și, în același timp, cu moliciune și o varietate de nuanțe”, acestea sunt caracteristicile obișnuite.

Kogan este neobișnuit pentru filozofie și reflecție, comună printre mulți artiști contemporani. El caută să dezvăluie în muzică în principal eficacitatea dramatică și emoționalitatea ei și prin ele să abordeze sensul filozofic interior. Cât de revelatoare în acest sens sunt propriile sale cuvinte despre Bach: „Există mult mai multă căldură și umanitate în el”, spune Kogan, decât cred uneori experții, imaginându-și Bach ca „marele filozof al secolului al XNUMX-lea”. Aș vrea să nu ratez ocazia de a transmite emoțional muzica lui, așa cum merită.

Kogan are cea mai bogată imaginație artistică, care se naște din experiența directă a muzicii: „De fiecare dată descoperă în lucrare o frumusețe aparent necunoscută și crede în ea ascultătorilor. Prin urmare, se pare că Kogan nu interpretează muzică, ci, parcă, o creează din nou.

Patetismul, temperamentul, emotivitatea fierbinte, impulsivă, fantezia romantică nu împiedică arta lui Kogan să fie extrem de simplă și strictă. Jocul lui este lipsit de pretenții, manierisme și mai ales sentimentalism, este curajos în sensul deplin al cuvântului. Kogan este un artist cu o sănătate mintală uimitoare, cu o percepție optimistă a vieții, care se observă în interpretarea sa de cea mai tragică muzică.

De obicei, biografii lui Kogan disting două perioade ale dezvoltării sale creative: prima cu accent în principal pe literatura virtuozală (Paganini, Ernst, Venyavsky, Vietanne) și cea de-a doua cu un re-accent pe o gamă largă de literatură clasică și modernă de vioară. , menținând în același timp o linie virtuoasă a performanței.

Kogan este un virtuoz de cel mai înalt nivel. Primul concert al lui Paganini (în ediția de autor cu cea mai dificilă cadență a lui E. Sore), cei 24 de caprici cânți într-o singură seară, mărturisesc o măiestrie pe care doar câțiva o realizează în interpretarea mondială la vioară. În perioada de formare, spune Kogan, am fost foarte influențat de lucrările lui Paganini. „Au fost esențiale în adaptarea mâinii stângi la fretboard, în înțelegerea tehnicilor de digitare care nu erau „tradiționale”. Mă joc cu propria mea degetare specială, care diferă de cea general acceptată. Și fac asta pe baza posibilităților de timbru ale viorii și frazării, deși adesea nu totul aici este acceptabil din punct de vedere metodologic.”

Dar nici în trecut, nici în prezent lui Kogan nu îi plăcea virtuozitatea „pură”. „Un virtuoz genial, care a stăpânit o tehnică uriașă chiar și în copilărie și tinerețe, Kogan a crescut și s-a maturizat foarte armonios. El a înțeles adevărul înțelept că cea mai amețitoare tehnică și idealul artei înalte nu sunt identice și că prima trebuie să meargă „în serviciu” celui de-al doilea. În interpretarea sa, muzica lui Paganini a căpătat o dramă nemaiauzită. Kogan simte perfect „componentele” muncii de creație a strălucitului italian – o fantezie romantică vie; contraste de melos, pline fie de rugăciune și tristețe, fie de patos oratoric; improvizație caracteristică, trăsături ale dramaturgiei cu climax atingând limita stresului emoțional. Kogan și în virtuozitate au intrat „în adâncurile” muzicii și, prin urmare, debutul celei de-a doua perioade a venit ca o continuare firească a primei. Calea dezvoltării artistice a violonistului a fost de fapt determinată mult mai devreme.

Kogan s-a născut pe 14 noiembrie 1924 la Dnepropetrovsk. A început să învețe să cânte la vioară la vârsta de șapte ani la o școală de muzică locală. Primul său profesor a fost F. Yampolsky, cu care a studiat timp de trei ani. În 1934, Kogan a fost adus la Moscova. Aici a fost acceptat într-un grup special de copii a Conservatorului din Moscova, la clasa profesorului A. Yampolsky. În 1935, acest grup a format nucleul principal al noului deschis Școală Centrală de Muzică pentru Copii a Conservatorului de Stat din Moscova.

Talentul lui Kogan a atras imediat atenția. Yampolsky l-a remarcat dintre toți elevii săi. Profesorul era atât de pasionat și atașat de Kogan, încât l-a stabilit acasă. Comunicarea constantă cu profesorul a dat mult viitorului artist. A avut ocazia să-și folosească sfaturile în fiecare zi, nu doar la clasă, ci și la teme. Kogan s-a uitat curios la metodele lui Yampolsky în munca sa cu studenții, care mai târziu a avut un efect benefic în propria sa practică de predare. Yampolsky, unul dintre educatorii sovietici de seamă, a dezvoltat în Kogan nu numai tehnica strălucitoare și virtuozitatea care uimește publicul modern, atât de sofisticat, ci și-a pus și înalte principii de performanță. Principalul lucru este că profesorul a format corect personalitatea elevului, fie reținând impulsurile naturii sale voinice, fie încurajându-i activitatea. Deja în anii de studiu în Kogan, a fost dezvăluită o tendință spre un stil de concert mare, monumentalitate, dramatic-voință puternică, depozit curajos al jocului.

Au început să vorbească despre Kogan în cercurile muzicale foarte curând – literalmente după prima reprezentație la festivalul studenților școlilor de muzică pentru copii din 1937. Yampolsky a folosit orice ocazie pentru a susține concerte cu preferatul său și, deja în 1940, Kogan a cântat Concertul lui Brahms pentru prima dată cu orchestra. Când a intrat la Conservatorul din Moscova (1943), Kogan era bine cunoscut în cercurile muzicale.

În 1944 a devenit solist al Filarmonicii din Moscova și a făcut turnee de concerte în toată țara. Războiul nu s-a încheiat încă, dar este deja în drum spre Leningrad, care tocmai a fost eliberat de blocada. El concertează la Kiev, Harkov, Odesa, Lvov, Cernăuți, Baku, Tbilisi, Erevan, Riga, Tallinn, Voronezh, orașele din Siberia și Orientul Îndepărtat, ajungând în Ulaanbaatar. Virtuozitatea și măiestria lui uimitoare uimesc, captivează, entuziasmează ascultătorii de pretutindeni.

În toamna anului 1947, Kogan a participat la I Festivalul Mondial al Tineretului Democrat de la Praga, câștigând (împreună cu Y. Sitkovetsky și I. Bezrodny) premiul I; în primăvara anului 1948 a absolvit conservatorul, iar în 1949 a intrat la liceul.

Studiul postuniversitar dezvăluie o altă caracteristică în Kogan - dorința de a studia muzica interpretată. El nu numai că joacă, dar scrie o disertație despre opera lui Henryk Wieniawski și ia această lucrare extrem de în serios.

În primul an de studii postuniversitare, Kogan și-a uimit ascultătorii cu interpretarea a 24 de Paganini Capricci într-o singură seară. Interesele artistului în această perioadă sunt concentrate asupra literaturii virtuoziste și a maeștrilor artei virtuoziste.

Următoarea etapă din viața lui Kogan a fost Concursul Regina Elisabeta de la Bruxelles, care a avut loc în mai 1951. Presa mondială a vorbit despre Kogan și Vayman, care au primit premiul I și al doilea, precum și cei premiați cu medalii de aur. După victoria fenomenală a violoniștilor sovietici din 1937 la Bruxelles, care l-a nominalizat pe Oistrakh în rândurile primilor violoniști din lume, aceasta a fost poate cea mai strălucitoare victorie a „armei viorii” sovietice.

În martie 1955, Kogan a plecat la Paris. Prestația sa este considerată un eveniment major în viața muzicală a capitalei franceze. „Acum sunt puțini artiști din întreaga lume care s-ar putea compara cu Kogan în ceea ce privește perfecțiunea tehnică a performanței și bogăția paletei sale de sunet”, a scris criticul ziarului „Nouvelle Litterer”. La Paris, Kogan a cumpărat o minunată vioară Guarneri del Gesu (1726), pe care o cântă de atunci.

Kogan a susținut două concerte în Sala Chaillot. Au fost prezenți peste 5000 de persoane – membri ai corpului diplomatic, parlamentari și, bineînțeles, vizitatori de rând. Dirijată de Charles Bruck. Au fost interpretate concerte de Mozart (sol major), Brahms și Paganini. Odată cu interpretarea Concertului Paganini, Kogan a șocat literalmente publicul. A cântat-o ​​în întregime, cu toate cadențele care îi sperie pe mulți violoniști. Ziarul Le Figaro a scris: „Închizând ochii, puteai simți că un adevărat vrăjitor cântă în fața ta”. Ziarul a menționat că „stricta măiestrie, puritatea sunetului, bogăția timbrului i-au încântat în special pe ascultători în timpul interpretării Concertului Brahms”.

Să fim atenți la program: Concertul al treilea al lui Mozart, Concertul lui Brahms și Concertul lui Paganini. Acesta este cel mai frecvent realizat de Kogan ciclul de lucrări ulterior (până în prezent). În consecință, „a doua etapă” – perioada de maturitate a spectacolului lui Kogan – a început la mijlocul anilor ’50. Deja nu numai Paganini, ci și Mozart, Brahms devin „caii” săi. De atunci, interpretarea a trei concerte într-o singură seară este o întâmplare obișnuită în practica sa de concert. Ceea ce celălalt interpret merge ca o excepție, pentru Kogan norma. Îi plac ciclurile – șase sonate de Bach, trei concerte! În plus, concertele incluse în programul unei seri, de regulă, sunt într-un contrast puternic de stil. Mozart este comparat cu Brahms și Paganini. Dintre cele mai riscante combinații, Kogan iese invariabil câștigător, încântând ascultătorii cu un simț subtil al stilului, arta transformării artistice.

În prima jumătate a anilor '50, Kogan a fost intens ocupat să-și extindă repertoriul, iar punctul culminant al acestui proces a fost ciclul grandios „Dezvoltarea Concertului pentru vioară”, susținut de el în stagiunea 1956/57. Ciclul a constat în șase seri, în cadrul cărora au fost susținute 18 concerte. Înainte de Kogan, un ciclu similar a fost realizat de Oistrakh în 1946-1947.

Fiind, prin natura talentului său, un artist cu un plan de concert amplu, Kogan începe să acorde multă atenție genurilor camerale. Ei formează un trio cu Emil Gilels și Mstislav Rostropovici, susținând seri de cameră deschisă.

Ansamblul său permanent cu Elizaveta Gilels, o violonistă strălucită, laureată a primului concurs de la Bruxelles, care i-a devenit soție în anii '50, este magnific. Sonate de Y. Levitin, M. Weinberg și alții au fost scrise special pentru ansamblul lor. În prezent, acest ansamblu familial s-a îmbogățit de încă un membru – fiul său Pavel, care a călcat pe urmele părinților săi, devenind violonist. Toată familia susține concerte comune. În martie 1966, a avut loc la Moscova prima interpretare a Concertului pentru trei viori al compozitorului italian Franco Mannino; Autorul a zburat special la premieră din Italia. Triumful a fost complet. Leonid Kogan are un parteneriat creativ lung și puternic cu Orchestra de Cameră din Moscova condusă de Rudolf Barshai. Însoțită de această orchestră, interpretarea de către Kogan a concertelor Bach și Vivaldi a dobândit o unitate completă de ansamblu, un sunet deosebit de artistic.

În 1956, America de Sud l-a ascultat pe Kogan. A zburat acolo la mijlocul lunii aprilie cu pianistul A. Mytnik. Aveau un traseu – Argentina, Uruguay, Chile, iar la întoarcere – o scurtă oprire la Paris. A fost un tur de neuitat. Kogan a cântat la Buenos Aires, în vechea Cordoba sud-americană, a interpretat lucrările lui Brahms, Chaconne de Bach, Dansurile braziliene ale lui Millau și piesa Cueca a compozitorului argentinian Aguirre. În Uruguay, le-a prezentat ascultătorilor Concertul lui Khachaturian, jucat pentru prima dată pe continentul sud-american. În Chile, s-a întâlnit cu poetul Pablo Neruda, iar în restaurantul hotelului unde s-au cazat el și Mytnik, a auzit jocul uimitor al celebrului chitarist Allan. După ce i-a recunoscut pe artiștii sovietici, Allan a interpretat pentru ei prima parte a Sonatei la lumina lunii a lui Beethoven, piese de Granados și Albeniz. El o vizita pe Lolita Torres. La întoarcere, la Paris, a participat la aniversarea Margueritei Long. La concertul său, printre public s-au numărat Arthur Rubinstein, violoncelistul Charles Fournier, violonistul și criticul muzical Helene Jourdan-Morrange și alții.

În sezonul 1957/58 a făcut un turneu în America de Nord. A fost debutul lui în SUA. La Carnegie Hall a interpretat Concertul Brahms, dirijat de Pierre Monte. „Era în mod clar nervos, așa cum ar trebui să fie orice artist care a cântat pentru prima dată la New York”, a scris Howard Taubman în The New York Times. – Dar de îndată ce a sunat prima lovitură a arcului pe coarde, a devenit clar pentru toată lumea – avem în fața noastră un maestru terminat. Tehnica magnifică a lui Kogan nu cunoaște nicio dificultate. În pozițiile cele mai înalte și dificile, sunetul său rămâne clar și se supune complet oricăror intenții muzicale ale artistului. Conceptul său despre Concert este larg și zvelt. Prima parte a fost jucată cu strălucire și profunzime, a doua a cântat cu o expresivitate de neuitat, a treia a fost măturată într-un dans jubilant.

„Nu am ascultat niciodată un violonist care face atât de puțin pentru a impresiona publicul și atât de mult pentru a transmite muzica pe care o cântă. Are doar temperamentul său muzical caracteristic, neobișnuit de poetic și rafinat ”, a scris Alfred Frankenstein. Americanii au remarcat modestia artistului, căldura și umanitatea jocului său, absența a ceva ostentativ, uimitoarea libertate a tehnicii și completitudinea frazei. Triumful a fost complet.

Este semnificativ faptul că criticii americani au atras atenția asupra democratismului artistului, simplității, modestiei și în joc – asupra absenței oricăror elemente de estetică. Și acesta este Kogan în mod deliberat. În declarațiile sale, se acordă mult spațiu relației dintre artist și public, el consideră că ascultând cât mai mult posibil nevoile sale artistice, trebuie în același timp să o duci pe tărâmul muzicii serioase, prin puterea de a îndeplini convingerea. Temperamentul său, combinat cu voința, ajută la obținerea unui astfel de rezultat.

Când, după Statele Unite ale Americii, a cântat în Japonia (1958), au scris despre el: „În interpretarea lui Kogan, muzica cerească a lui Beethoven, Brahms a devenit pământesc, viu, tangibil”. În loc de cincisprezece concerte, a dat șaptesprezece. Sosirea lui a fost evaluată drept cel mai mare eveniment al sezonului muzical.

În 1960, la Havana, capitala Cubei, a avut loc deschiderea Expoziției de Știință, Tehnologie și Cultură Sovietică. Kogan și soția sa Lisa Gilels și compozitorul A. Khachaturian au venit în vizită la cubanezi, din ale căror lucrări a fost întocmit programul concertului de gală. Cubanezii temperamentali aproape că au spulberat sala de încântare. Din Havana, artiștii au plecat la Bogota, capitala Columbiei. În urma vizitei lor, acolo a fost organizată societatea Columbia-URSS. Apoi a urmat Venezuela și pe drumul de întoarcere către patria lor – Paris.

Dintre turneele ulterioare ale lui Kogan, se remarcă călătoriile în Noua Zeelandă, unde a susținut concerte cu Lisa Gilels timp de două luni și un al doilea turneu în America în 1965.

Noua Zeelandă a scris: „Nu există nicio îndoială că Leonid Kogan este cel mai mare violonist care a vizitat vreodată țara noastră”. El este pus la egalitate cu Menuhin, Oistrakh. Spectacolele comune ale lui Kogan cu Gilels provoacă de asemenea încântare.

Un incident amuzant a avut loc în Noua Zeelandă, descris cu umor de ziarul Sun. O echipă de fotbal a stat la același hotel cu Kogan. Pregătindu-se pentru concert, Kogan a lucrat toată seara. Până la ora 23, unul dintre jucători, care era pe punctul de a merge la culcare, i-a spus supărat recepționistei: „Spune-i violonistului care locuiește la capătul coridorului să nu mai cânte”.

„Domnule”, a răspuns hamalul indignat, „așa vorbiți despre unul dintre cei mai mari violoniști ai lumii!”

Nefiind indeplinit cererea de la portar, jucatorii s-au dus la Kogan. Căpitanul adjunct al echipei nu știa că Kogan nu vorbea engleză și i s-a adresat în următorii „termeni pur australieni”:

– Hei, frate, nu vrei să te mai joci cu balalaica ta? Haide, în sfârșit, termină și lasă-ne să dormim.

Neînțelegând nimic și crezând că are de-a face cu un alt iubitor de muzică care a cerut să cânte ceva special pentru el, Kogan „a răspuns cu bunăvoință la cererea de a „încheia” interpretând mai întâi o cadență strălucitoare, apoi o piesă veselă de Mozart. Echipa de fotbal s-a retras în dezordine.”

Interesul lui Kogan pentru muzica sovietică este semnificativ. Cântă constant concerte de Şostakovici şi Khachaturian. T. Khrennikov, M. Weinberg, concertul „Rapsodie” de A. Khachaturian, Sonata de A. Nikolaev, „Aria” de G. Galynin i-au dedicat concertele.

Kogan a cântat cu cei mai mari muzicieni ai lumii - dirijorii Pierre Monte, Charles Munsch, Charles Bruck, pianiștii Emil Gilels, Arthur Rubinstein și alții. „Îmi place foarte mult să mă joc cu Arthur Rubinstein”, spune Kogan. „Aduce o mare bucurie de fiecare dată. La New York, am avut norocul să cânt împreună cu el două dintre sonatele lui Brahms și Sonata a opta a lui Beethoven în ajunul Anului Nou. M-a impresionat simțul ansamblului și al ritmului acestui artist, capacitatea lui de a pătrunde instantaneu în esența intenției autorului...”

Kogan se arată și ca un profesor talentat, profesor la Conservatorul din Moscova. În clasa lui Kogan au crescut: violonistul japonez Ekko Sato, care a câștigat titlul de laureat al celui de-al III-lea Concurs Internațional Ceaikovski de la Moscova în 1966; Vioriștii iugoslavi A. Stajic, V. Shkerlak și alții. Ca și clasa lui Oistrakh, clasa lui Kogan a atras studenți din diferite țări.

Artistul Poporului din URSS Kogan a primit în 1965 înaltul titlu de laureat al Premiului Lenin.

Aș vrea să închei eseul despre acest minunat muzician-artist cu cuvintele lui D. Șostakovici: „Îi simți o profundă recunoștință pentru plăcerea pe care o trăiești atunci când intri în lumea minunată și strălucitoare a muzicii împreună cu violonistul. ”

L. Raaben, 1967

În anii 1960-1970, Kogan a primit toate titlurile și premiile posibile. I se acordă titlul de profesor și artist al poporului al RSFSR și al URSS și Premiul Lenin. În 1969, muzicianul a fost numit șef al departamentului de vioară a Conservatorului din Moscova. Despre violonist se fac mai multe filme.

Ultimii doi ani din viața lui Leonid Borisovich Kogan au fost spectacole deosebit de pline de evenimente. S-a plâns că nu a avut timp să se odihnească.

În 1982, a avut loc premiera ultimei lucrări a lui Kogan, Cele patru anotimpuri de A. Vivaldi. În același an, maestrul conduce juriul de violoniști la VII Internațional PI Ceaikovski. El participă la filmările unui film despre Paganini. Kogan este ales academician de onoare al Academiei Naționale Italiene „Santa Cecilia”. Face turnee în Cehoslovacia, Italia, Iugoslavia, Grecia, Franța.

În perioada 11-15 decembrie au avut loc ultimele concerte ale violonistului la Viena, unde a interpretat Concertul Beethoven. Pe 17 decembrie, Leonid Borisovich Kogan a murit brusc pe drumul de la Moscova la concertele din Yaroslavl.

Maestrul a lăsat mulți studenți - laureați ai competițiilor din întreaga Uniune și internaționale, interpreți și profesori celebri: V. Zhuk, N. Yashvili, S. Kravchenko, A. Korsakov, E. Tatevosyan, I. Medvedev, I. Kaler și alții. Vioriști străini au studiat cu Kogan: E. Sato, M. Fujikawa, I. Flory, A. Shestakova.