Leopold Auer |

Leopold Auer

Auer povestește o mulțime de lucruri interesante despre viața sa în cartea sa Among Musicians. Scrisă deja în anii săi de declin, nu diferă în acuratețea documentarului, dar vă permite să vă uitați la biografia creativă a autorului său. Auer este un martor, un participant activ și un observator subtil al celei mai interesante epoci în dezvoltarea culturii muzicale ruse și mondiale în a doua jumătate a secolului al XNUMX-lea; a fost purtătorul de cuvânt al multor idei progresiste ale epocii și a rămas fidel preceptelor sale până la sfârșitul zilelor sale.

Auer s-a născut la 7 iunie 1845 în micul oraș maghiar Veszprem, în familia unui pictor artizan. Studiile băiatului au început la vârsta de 8 ani, la Conservatorul din Budapesta, la clasa profesorului Ridley Cone.

Auer nu scrie un cuvânt despre mama lui. Câteva rânduri colorate îi sunt dedicate de scriitoarea Rachel Khin-Goldovskaya, o prietenă apropiată a primei soții a lui Auer. Din jurnalele ei aflăm că mama lui Auer era o femeie discretă. Mai târziu, când a murit soțul ei, ea a întreținut o mercerie, din veniturile din care trăia modest.

Copilăria lui Auer nu a fost ușoară, familia a întâmpinat adesea dificultăți financiare. Când Ridley Cone a debutat elevului său la un mare concert de caritate la Opera Națională (Auer a interpretat Concertul lui Mendelssohn), patronii au devenit interesați de băiat; cu sprijinul lor, tânărul violonist a avut ocazia să intre la Conservatorul din Viena celebrului profesor Yakov Dont, căruia îi datora tehnica sa de vioară. La conservator, Auer a participat și la o clasă de cvartet condusă de Joseph Helmesberger, unde a învățat bazele solide ale stilului său de cameră.

Cu toate acestea, fondurile pentru învățământ s-au secat în curând și, după 2 ani de studii, în 1858 a părăsit, cu regret, conservatorul. De acum încolo, el devine principalul susținător al familiei, așa că trebuie să susțină concerte chiar și în orașele de provincie ale țării. Părintele a preluat îndatoririle de impresar, au găsit un pianist, „la fel de nevoiaș ca și noi, care era gata să împartă cu noi masa și adăpostul nostru mizerabil” și au început să ducă viața de muzicieni ambulanți.

„Tremuram în mod constant de ploaie și zăpadă și deseori am scos un oftat de ușurare la vederea clopotniței și a acoperișurilor orașului, care trebuia să ne adăpostească după o călătorie obosită.”

Asta a durat 2 ani. Poate că Auer nu ar fi ieșit niciodată din postura de mic violonist de provincie, dacă nu ar fi fost o întâlnire memorabilă cu Vieuxtan. Odată, după ce s-au oprit la Graz, principalul oraș al provinciei Stiria, au aflat că Viettan venise aici și dădea un concert. Auer a fost impresionat de interpretarea lui Viet Tang, iar tatăl său a făcut o mie de eforturi pentru a-l face pe marele violonist să-și asculte fiul. La hotel au fost primiți foarte amabil de însuși Vietang, dar foarte rece de soția sa.

Să lăsăm cuvântul lui Auer însuși: „Dna. Vietang se aşeză la pian cu o expresie nedisimulata de plictiseală pe faţă. Nervos din fire, am început să joc „Fantaisie Caprice” (o operă de Vieux. – LR), toate tremurând de emoție. Nu-mi amintesc cum am cântat, dar mi se pare că mi-am pus tot sufletul în fiecare notă, deși tehnica mea subdezvoltată nu a fost întotdeauna la înălțime. Viettan m-a înveselit cu zâmbetul lui prietenos. Deodată, chiar în momentul în care ajunsesem la mijlocul unei fraze cantabile, pe care, mărturisesc, o jucam prea sentimental, doamna Vietang a sărit de pe scaun și a început să se plimbe repede prin cameră. Aplecându-se până la podea, privi în toate colțurile, sub mobilă, sub masă, sub pian, cu aerul preocupat al unui om care a pierdut ceva și nu-l găsește în niciun fel. Întrerupt atât de neașteptat de actul ei ciudat, am stat cu gura larg deschisă, întrebându-mă ce ar putea însemna toate acestea. Nu mai puțin surprins el însuși, Vieuxtan a urmărit cu uimire mișcările soției sale și a întrebat-o ce caută cu atâta neliniște sub mobilier. „Parcă s-ar ascunde pisicile undeva aici, în cameră”, a spus ea, mieunalele lor venind din fiecare colț. Ea a făcut aluzie la glissando-ul meu prea sentimental într-o frază cantabilă. Din acea zi încolo, am urât fiecare glissando și vibrato și până în acest moment nu-mi amintesc fără un înfior de vizita mea în Viettan.”

Cu toate acestea, această întâlnire s-a dovedit a fi semnificativă, forțându-l pe tânărul muzician să se trateze mai responsabil. De acum înainte, economisește bani pentru a-și continua studiile și își propune să ajungă la Paris.

Se apropie încet de Paris, dând concerte în orașele din sudul Germaniei și Olanda. Abia în 1861 tatăl și fiul au ajuns în capitala Franței. Dar aici Auer s-a răzgândit brusc și, la sfatul compatrioților săi, în loc să intre la Conservatorul din Paris, a plecat la Hanovra la Joachim. Lecțiile celebrului violonist au durat din 1863 până în 1864 și, în ciuda duratei lor scurte, au avut un impact decisiv asupra vieții și operei ulterioare a lui Auer.

După absolvirea cursului, Auer a plecat la Leipzig în 1864, unde a fost invitat de F. David. Un debut de succes în celebra sală Gewandhaus îi deschide perspective strălucitoare. Semnează un contract pentru postul de concertmaster al orchestrei din Düsseldorf și lucrează aici până la începutul războiului austro-prusac (1866). De ceva vreme, Auer s-a mutat la Hamburg, unde a îndeplinit funcțiile de acompaniator de orchestră și cvartetist, când a primit brusc invitația de a lua locul prim-violonistului în celebrul Cvartet Frații Müller. Unul dintre ei s-a îmbolnăvit, iar pentru a nu pierde concertele, frații au fost nevoiți să apeleze la Auer. A jucat în cvartetul Muller până la plecarea sa în Rusia.

Împrejurarea care a servit drept motiv imediat pentru invitarea lui Auer la Sankt Petersburg a fost o întâlnire cu A. Rubinstein în mai 1868 la Londra, unde au cântat pentru prima dată într-o serie de concerte de cameră organizate de societatea londoneză MusicaI Union. Evident, Rubinstein l-a observat imediat pe tânărul muzician, iar câteva luni mai târziu, directorul de atunci al Conservatorului din Sankt Petersburg N. Zaremba a semnat un contract de 3 ani cu Auer pentru funcția de profesor de vioară și solist al Societății Muzicale Ruse. În septembrie 1868 a plecat la Petersburg.

Rusia l-a atras în mod neobișnuit pe Auer cu perspectivele de a realiza activități și de predare. Ea i-a captivat natura fierbinte și energică, iar Auer, care inițial a intenționat să locuiască aici doar 3 ani, a reînnoit contractul din nou și din nou, devenind unul dintre cei mai activi constructori ai culturii muzicale rusești. La conservator, a fost profesor de frunte și membru permanent al consiliului artistic până în 1917; a predat cursuri de vioară solo și ansamblu; din 1868 până în 1906 a condus Cvartetul filialei din Sankt Petersburg a RMS, care era considerat unul dintre cele mai bune din Europa; a susținut anual zeci de concerte solo și seri de cameră. Dar principalul lucru este că a creat o școală de vioară de renume mondial, strălucind cu nume precum J. Heifetz, M. Polyakin, E. Zimbalist, M. Elman, A. Seidel, B. Sibor, L. Zeitlin, M. Bang, K. Parlow, M. și I. Piastro și mulți, mulți alții.

Auer a apărut în Rusia într-o perioadă de luptă acerbă care a împărțit comunitatea muzicală rusă în două tabere opuse. Unul dintre ei a fost reprezentat de Mâna Puternică condusă de M. Balakirev, celălalt de conservatorii grupați în jurul lui A. Rubinshtein.

Ambele direcții au jucat un rol pozitiv mare în dezvoltarea culturii muzicale rusești. Controversa dintre „kuchkisti” și „conservatori” a fost descrisă de multe ori și este binecunoscută. Desigur, Auer s-a alăturat lagărului „conservator”; era în mare prietenie cu A. Rubinstein, K. Davydov, P. Ceaikovski. Auer l-a numit pe Rubinstein un geniu și s-a înclinat în fața lui; cu Davydov, el a fost unit nu numai de simpatii personale, ci și de mulți ani de activitate comună în Cvartetul RMS.

Kuchkistii l-au tratat la început pe Auer cu rece. Există multe remarci critice în articolele lui Borodin și Cui despre discursurile lui Auer. Borodin îl acuză de răceală, Cui – de intonație impură, tril urât, incolor. Dar Kuchkisții au vorbit laudat despre Auer Cvartetistul, considerându-l o autoritate infailibilă în acest domeniu.

Când Rimski-Korsakov a devenit profesor la conservator, atitudinea lui față de Auer s-a schimbat în general puțin, rămânând respectuos, dar corect rece. La rândul său, Auer a simțit puțină simpatie pentru kuchkisti și la sfârșitul vieții i-a numit „sectă”, un „grup de naționaliști”.

O mare prietenie l-a legat pe Auer de Ceaikovski și a zguduit o singură dată, când violonistul nu a putut aprecia concertul de vioară dedicat lui de compozitor.

Nu este o coincidență că Auer a ocupat un loc atât de înalt în cultura muzicală rusă. El poseda acele calități care au fost deosebit de apreciate în perioada de glorie a activității sale interpretative și, prin urmare, a fost capabil să concureze cu artiști remarcabili precum Venyavsky și Laub, deși le era inferior în ceea ce privește priceperea și talentul. Contemporanii lui Auer i-au apreciat gustul artistic și simțul subtil al muzicii clasice. În jocul lui Auer, strictețea și simplitatea, capacitatea de a se obișnui cu opera interpretată și de a transmite conținutul acesteia în conformitate cu caracterul și stilul, s-au remarcat în mod constant. Auer a fost considerat un interpret foarte bun al sonatelor lui Bach, al concertului pentru vioară și al cvartetelor lui Beethoven. Repertoriul său a fost afectat și de educația primită de la Joachim – de la profesorul său, a primit dragoste pentru muzica lui Spohr, Viotti.

A cântat adesea lucrările contemporanului său, în principal compozitori germani Raff, Molik, Bruch, Goldmark. Cu toate acestea, dacă interpretarea Concertului Beethoven a primit cel mai pozitiv răspuns din partea publicului rus, atunci atracția pentru Spohr, Goldmark, Bruch, Raff a provocat o reacție în mare parte negativă.

Literatura virtuoasă în programele lui Auer a ocupat un loc foarte modest: din moștenirea lui Paganini, în tinerețe a cântat doar „Moto perpetuo”, apoi câteva fantezii și Concertul lui Ernst, piese și concerte de Vietana, pe care Auer a onorat-o foarte mult atât ca interpret, cât și ca compozitor.

Pe măsură ce au apărut lucrările compozitorilor ruși, el a căutat să-și îmbogățească repertoriul cu ele; a jucat de bunăvoie piese, concerte și ansambluri de A. Rubinshtein. P. Ceaikovski, C. Cui, iar mai târziu – Glazunov.

Ei au scris despre jocul lui Auer că nu are puterea și energia lui Venyavsky, tehnica fenomenală a lui Sarasate, „dar nu are calități mai puțin valoroase: aceasta este o grație extraordinară și o rotunjime a tonului, un simț al proporției și o mare semnificație. frazarea muzicală și terminarea celor mai subtile lovituri. ; prin urmare, executarea lui îndeplinește cele mai stricte cerințe.

„Un artist serios și strict... înzestrat cu abilitatea de a străluci și de grație... asta este Auer”, au scris ei despre el la începutul anilor 900. Iar dacă în anii 70-80 lui Auer i s-a reproșat uneori că este prea strict, la granița cu răceala, atunci mai târziu s-a remarcat că „de-a lungul anilor, se pare, joacă mai cordial și mai poetic, captând ascultătorul din ce în ce mai profund cu arcul lui fermecător.”

Dragostea lui Auer pentru muzica de cameră trece ca un fir roșu prin întreaga viață a lui Auer. În anii vieții sale în Rusia, a jucat de multe ori cu A. Rubinstein; în anii '80, un mare eveniment muzical a fost interpretarea întregului ciclu de sonate pentru vioară ale lui Beethoven cu celebrul pianist francez L. Brassin, care a locuit de ceva vreme la Sankt Petersburg. În anii '90, a repetat același ciclu cu d'Albert. Serile sonate ale lui Auer cu Raul Pugno au atras atenția; Ansamblul permanent al lui Auer cu A. Esipova i-a încântat de mulți ani pe cunoscătorii de muzică. Despre munca sa în Cvartetul RMS, Auer a scris: „Am legat imediat (la sosirea la Sankt Petersburg. – LR) o strânsă prietenie cu Karl Davydov, celebrul violoncelist, care era cu câteva zile mai în vârstă decât mine. Cu ocazia primei noastre repetiții de cvartet, m-a luat în casa lui și mi-a făcut cunoștință cu fermecătoarea lui soție. De-a lungul timpului, aceste repetiții au devenit istorice, deoarece fiecare nouă piesă de cameră pentru pian și coarde a fost interpretată invariabil de cvartetul nostru, care a interpretat-o ​​pentru prima dată în fața publicului. A doua vioară a fost interpretată de Jacques Pickel, primul concertmastru al Orchestrei Imperiale a Operei Ruse, iar rolul pentru violă a fost interpretat de Weikman, prima violă a aceleiași orchestre. Acest ansamblu a cântat pentru prima dată dintr-un manuscris al cvartetelor timpurii ale lui Ceaikovski. Arensky, Borodin, Cui și noi compoziții de Anton Rubinstein. Au fost zile bune!”

Cu toate acestea, Auer nu este pe deplin exact, deoarece multe dintre cvartetele ruși au fost interpretate pentru prima dată de alți cântători de ansamblu, dar, într-adevăr, la Sankt Petersburg, majoritatea compozițiilor de cvartete ale compozitorilor ruși au fost interpretate inițial de acest ansamblu.

Descriind activitățile lui Auer, nu se poate ignora conducerea sa. Timp de câteva sezoane a fost dirijorul șef al întâlnirilor simfonice ale RMS (1883, 1887-1892, 1894-1895), organizarea orchestrei simfonice de la RMS este asociată cu numele său. De obicei, întâlnirile erau deservite de o orchestră de operă. Din păcate, orchestra RMS, care a apărut doar datorită energiei lui A. Rubinstein și Auer, a durat doar 2 ani (1881-1883) și a fost desființată din lipsă de fonduri. Auer ca dirijor a fost bine cunoscut și foarte apreciat în Germania, Olanda, Franța și alte țări în care a concertat.

Timp de 36 de ani (1872-1908) Auer a lucrat la Teatrul Mariinsky ca acompaniator – solist al orchestrei în spectacole de balet. Sub el au avut loc premierele baletelor lui Ceaikovski și Glazunov, el a fost primul interpret al solourilor de vioară în lucrările lor.

Aceasta este imaginea generală a activității muzicale a lui Auer în Rusia.

Există puține informații despre viața personală a lui Auer. Unele trăsături vii din biografia sa sunt amintirile violonistului amator AV Unkovskaya. A studiat cu Auer când era încă fată. „Odată a apărut în casă o brunetă cu o barbă mătăsoasă; acesta a fost noul profesor de vioară, profesorul Auer. Bunica supravegheată. Ochii lui căprui închis, mari, moi și inteligenți se uitau cu atenție la bunica lui și, ascultând-o, părea că-i analizează caracterul; simțind asta, bunica mea era aparent stânjenită, obrajii ei bătrâni s-au înroșit și am observat că ea încerca să vorbească cât mai grațios și inteligent posibil – vorbeau în franceză.

Curiozitatea unui psiholog adevărat, pe care Auer o poseda, l-a ajutat în pedagogie.

La 23 mai 1874, Auer s-a căsătorit cu Nadezhda Evgenievna Pelikan, o rudă a directorului de atunci al Conservatorului Azanchevsky, care provenea dintr-o familie nobilă bogată. Nadezhda Evgenievna s-a căsătorit cu Auer din dragoste pasională. Tatăl ei, Evgeny Ventseslavovich Pelikan, un cunoscut om de știință, medic de viață, prieten cu Sechenov, Botkin, Eichwald, a fost un om cu opinii liberale largi. Cu toate acestea, în ciuda „liberalismului” său, el s-a opus foarte mult căsătoriei fiicei sale cu un „plebeu” și, în plus, de origine evreiască. „Pentru distragere”, scrie R. Khin-Goldovskaya, „și-a trimis fiica la Moscova, dar Moscova nu a ajutat-o, iar Nadezhda Evgenievna s-a transformat dintr-o nobilă bine născută în m-me Auer. Tânărul cuplu și-a făcut o excursie în luna de miere în Ungaria, într-un loc mic unde mama „Poldi” … avea un magazin de mercerie. Mama Auer le-a spus tuturor că Leopold s-a căsătorit cu o „prințesă rusă”. Își adora atât de mult fiul, încât dacă s-ar căsători cu fiica împăratului, nici ea nu ar fi surprinsă. Și-a tratat-o ​​favorabil pe belle-soeur și a lăsat-o în magazin în loc de ea însăși când se ducea să se odihnească.

Întors din străinătate, tinerii Auers au închiriat un apartament excelent și au început să organizeze seri muzicale, care au reunit marți forțele muzicale locale, personalități publice din Sankt Petersburg și vedete în vizită.

Auer a avut patru fiice din căsătoria sa cu Nadezhda Evgenievna: Zoya, Nadezhda, Natalya și Maria. Auer a cumpărat o vilă magnifică în Dubbeln, unde familia locuia în lunile de vară. Casa lui s-a remarcat prin ospitalitate și ospitalitate, în timpul verii venind aici mulți oaspeți. Khin-Goldovskaya a petrecut o vară (1894) acolo, dedicându-i lui Auer următoarele versuri: „El însuși este un muzician magnific, un violonist uimitor, o persoană care a fost foarte „lustruită” pe scenele europene și în toate cercurile societății... Dar … în spatele „lustruirii” exterioare în toate manierele sale se simte întotdeauna un „plebeu” – un om din popor – deștept, abil, viclean, nepoliticos și amabil. Dacă îi iei vioara, atunci poate fi un excelent agent de bursă, comisionar, om de afaceri, avocat, doctor, orice altceva. Are ochi frumoși, negri, uriași, parcă turnați cu ulei. Acest „drag” dispare doar când cântă lucruri grozave... Beethoven, Bach. Apoi scântei de foc sever scânteie în ei... Acasă, continuă Khin-Goldovskaya, Auer este un soț dulce, afectuos, atent, un tată amabil, deși strict, care urmărește că fetele știu „ordinea”. Este un interlocutor foarte ospitalier, plăcut, plin de duh; foarte inteligent, interesat de politică, literatură, artă... Extraordinar de simplu, nici cea mai mică poză. Orice student al conservatorului este mai important decât el, o celebritate europeană.

Auer avea mâini nerecunoscătoare din punct de vedere fizic și era nevoit să studieze câteva ore pe zi, chiar și vara, în timpul odihnei. Era excepțional de harnic. Munca în domeniul artei a stat la baza vieții sale. „Studiați, munciți”, este comanda lui constantă către studenții săi, laitmotivul scrisorilor sale către fiicele sale. El a scris despre sine: „Sunt ca o mașină de alergat și nimic nu mă poate opri, decât boala sau moartea...”

Până în 1883, Auer a trăit în Rusia ca subiect austriac, apoi a fost transferat la cetățenia rusă. În 1896 i s-a acordat titlul de nobil ereditar, în 1903 – consilier de stat, iar în 1906 – consilier de stat real.

Ca majoritatea muzicienilor din vremea lui, el era departe de politică și era destul de calm cu privire la aspectele negative ale realității ruse. Nu a înțeles și nici nu a acceptat revoluția din 1905, nici revoluția din februarie 1917, nici măcar Marea Revoluție din Octombrie. În timpul tulburărilor studențești din 1905, care au pus mâna pe conservator, el a fost de partea profesorilor reacționari, dar de altfel, nu din convingeri politice, ci pentru că tulburările... se reflectau în clase. Conservatorismul lui nu era fundamental. Vioara i-a oferit o poziție solidă, solidă în societate, a fost ocupat cu artă toată viața și a intrat în toate, fără să se gândească la imperfecțiunea sistemului social. Mai presus de toate, era devotat studenților săi, ei erau „operele sale de artă”. A avea grijă de elevii săi a devenit nevoia sufletului său și, bineînțeles, a părăsit Rusia, lăsându-și fiicele, familia, conservatorul aici, doar pentru că a ajuns în America cu elevii săi.

În 1915-1917, Auer a plecat în vacanțele de vară în Norvegia, unde s-a odihnit și a lucrat în același timp, înconjurat de studenții săi. În 1917 a trebuit să rămână în Norvegia și pentru iarnă. Aici a găsit revoluția din februarie. La început, după ce a primit vești despre evenimentele revoluționare, a vrut pur și simplu să le aștepte pentru a se întoarce în Rusia, dar nu mai trebuia să facă asta. Pe 7 februarie 1918, s-a urcat pe o navă în Christiania împreună cu studenții săi, iar 10 zile mai târziu, violonistul în vârstă de 73 de ani a ajuns la New York. Prezența în America a unui număr mare de elevi săi din Sankt Petersburg i-a oferit lui Auer un aflux rapid de noi studenți. S-a cufundat în muncă, care, ca întotdeauna, l-a înghițit întreg.

Perioada americană a vieții lui Auer nu a adus rezultate pedagogice strălucitoare remarcabilului violonist, dar el a fost fructuos prin faptul că, în acest moment, Auer, însumând activitățile sale, a scris o serie de cărți: Among Musicians, My School of Violin Playing , Capodoperele de vioară și interpretarea lor”, „Școala progresivă de cântare la vioară”, „Curs de cântare într-un ansamblu” în 4 caiete. Nu putem decât să fii uimit de cât de mult a făcut acest om la trecerea dintre a șaptea și a opta zece din viața lui!

Dintre faptele de natură personală referitoare la ultima perioadă a vieții sale, este necesar să menționăm căsătoria sa cu pianista Wanda Bogutka Stein. Romantismul lor a început în Rusia. Wanda a plecat cu Auer în Statele Unite și, în conformitate cu legile americane care nu recunosc căsătoria civilă, uniunea lor a fost oficializată în 1924.

Până la sfârșitul zilelor sale, Auer și-a păstrat o vivacitate, eficiență și energie remarcabile. Moartea lui a fost o surpriză pentru toată lumea. În fiecare vară călătorea la Loschwitz, lângă Dresda. Într-o seară, ieșind pe balcon în costum lejer, a răcit și a murit de pneumonie câteva zile mai târziu. Acest lucru s-a întâmplat pe 15 iulie 1930.

Rămășițele lui Auer într-un sicriu galvanizat au fost transportate în Statele Unite. Ultimul ritual de înmormântare a avut loc în Catedrala Ortodoxă din New York. După slujba de pomenire, Jascha Heifetz a interpretat Avea lui Schubert, Maria și I. Hoffmann a interpretat o parte din Sonata la lumina lunii a lui Beethoven. Sicriul cu trupul lui Auer a fost însoțit de o mulțime de mii de oameni, printre care se aflau o mulțime de muzicieni.

Memoria lui Auer trăiește în inimile studenților săi, care păstrează marile tradiții ale artei realiste ruse din secolul al XNUMX-lea, care și-au găsit o expresie profundă în munca interpretativă și pedagogică a profesorului lor remarcabil.

L. Raaben