Carlo Gesualdo di Venosa |

Carlo Gesualdo din Venosa

Până la sfârșitul secolului al XNUMX-lea și la începutul secolului al XNUMX-lea, un nou impuls a cuprins madrigalul italian datorită introducerii cromatismului. Ca reacție împotriva artei corale învechite bazate pe diatonic, începe o mare fermentație, din care vor apărea la rândul lor opera și oratoriul. Cipriano da Pope, Gesualdo di Venosa, Orazio Vecchi, Claudio Monteverdi contribuie la o evoluție atât de intensă prin munca lor inovatoare. K. Nef

Opera lui C. Gesualdo se remarcă prin neobișnuit, aparține unei epoci istorice complexe, critice - trecerea de la Renaștere la secolul al XNUMX-lea, care a influențat soarta multor artiști remarcabili. Recunoscut de contemporanii săi drept „șeful muzicii și al poeților muzicali”, Gesualdo a fost unul dintre cei mai îndrăzneți inovatori în domeniul madrigalului, genul principal de muzică seculară a artei renascentiste. Nu este o coincidență faptul că Carl Nef îl numește pe Gesualdo „un romantic și expresionist al secolului al XNUMX-lea”.

Vechea familie aristocratică căreia îi aparținea compozitorul a fost una dintre cele mai distinse și influente din Italia. Legăturile de familie îi legau familia de cele mai înalte cercuri bisericești – mama lui era nepoata Papei, iar fratele tatălui său era cardinal. Data exactă a nașterii compozitorului este necunoscută. Talentul muzical versatil al băiatului s-a manifestat destul de devreme – a învățat să cânte la lăută și alte instrumente muzicale, a cântat și a compus muzică. Atmosfera din jur a contribuit foarte mult la dezvoltarea abilităților naturale: tatăl a păstrat o capelă în castelul său de lângă Napoli, în care au lucrat mulți muzicieni celebri (inclusiv madrigaliștii Giovanni Primavera și Pomponio Nenna, care este considerat mentorul lui Gesualdo în domeniul compoziției) . Interesul tânărului pentru cultura muzicală a grecilor antici, care cunoșteau, pe lângă diatonicism, cromatism și anarmonism (cele 3 înclinații modale principale sau „tipuri” de muzică greacă antică), l-a condus la experimentarea persistentă în domeniul melodicei. -mijloace armonice. Deja madrigalele timpurii ale lui Gesualdo se remarcă prin expresivitatea, emoționalitatea și claritatea limbajului muzical. Cunoașterea strânsă cu marii poeți și teoreticieni literari italieni T. Tasso, G. Guarini a deschis noi orizonturi operei compozitorului. El este ocupat de problema relației dintre poezie și muzică; în madrigalele sale, el caută să realizeze unitatea completă a acestor două principii.

Viața personală a lui Gesualdo se dezvoltă dramatic. În 1586 s-a căsătorit cu verișoara sa, Dona Maria d'Avalos. Această unire, cântată de Tasso, s-a dovedit a fi nefericită. În 1590, după ce a aflat despre infidelitatea soției sale, Gesualdo a ucis-o pe ea și pe iubitul ei. Tragedia a lăsat o amprentă sumbră asupra vieții și operei unui muzician remarcabil. Subiectivismul, exaltarea crescută a sentimentelor, dramatismul și tensiunea îi disting madrigalele din 1594-1611.

Colecțiile madrigalelor sale cu cinci și șase voci, retipărite în mod repetat în timpul vieții compozitorului, au surprins evoluția stilului lui Gesualdo – expresiv, subtil rafinat, marcat de o atenție deosebită acordată detaliilor expresive (accentuarea cuvintelor individuale ale unui text poetic cu ajutor de o tesitură neobișnuit de înaltă a unei părți vocale, o verticală armonică cu sunet ascuțit, fraze melodice capricioase ritmice). În poezie, compozitorul alege texte care corespund strict sistemului figurativ al muzicii sale, care era exprimat prin sentimente de întristare profundă, disperare, angoasă, sau stări de versuri languide, făină dulce. Uneori, un singur vers a devenit o sursă de inspirație poetică pentru crearea unui nou madrigal, multe lucrări au fost scrise de compozitor pe propriile texte.

În 1594, Gesualdo s-a mutat la Ferrara și s-a căsătorit cu Leonora d'Este, un reprezentant al uneia dintre cele mai nobile familii aristocratice din Italia. Așa cum în tinerețe, la Napoli, anturajul prințului Venous erau poeți, cântăreți și muzicieni, în noua casă a lui Gesualdo, iubitorii de muzică și muzicieni profesioniști se adună la Ferrara, iar nobilul filantrop îi combină într-o academie „pentru a perfecționa”. gust muzical.” În ultimul deceniu al vieții sale, compozitorul s-a orientat către genurile muzicii sacre. În 1603 și 1611 sunt publicate culegeri ale scrierilor sale spirituale.

Arta maestrului remarcabil al Renașterii târzii este originală și strălucitor individuală. Prin puterea sa emoțională, expresivitate sporită, se remarcă printre cele create de contemporanii și predecesorii lui Gesualdo. În același timp, opera compozitorului arată în mod clar trăsături caracteristice întregii culturi italiene și, mai larg, europene la începutul secolelor al XNUMX-lea și al XNUMX-lea. Criza culturii umaniste a Înaltei Renașteri, dezamăgirea idealurilor sale au contribuit la subiectivizarea creativității artiștilor. Stilul emergent în arta unei ere de cotitură a fost numit „manierism”. Postulatele sale estetice nu urmau natura, o viziune obiectivă asupra realității, ci „ideea interioară” subiectivă a imaginii artistice, născută în sufletul artistului. Reflectând la natura efemeră a lumii și la precaritatea destinului uman, la dependența omului de forțele misterioase mistice iraționale, artiștii au creat lucrări impregnate de tragedie și exaltare cu disonanță accentuată, dizarmonie de imagini. În mare măsură, aceste trăsături sunt, de asemenea, caracteristice artei lui Gesualdo.

N. Iavorskaya