Fedor Ivanovici Chaliapin (Feodor Chaliapin) |
Feodor Chaliapin
Fedor Ivanovici Chaliapin s-a născut la 13 februarie 1873 la Kazan, într-o familie săracă a lui Ivan Yakovlevich Chaliapin, un țăran din satul Syrtsovo, provincia Vyatka. Mama, Evdokia (Avdotya) Mikhailovna (n. Prozorova), originară din satul Dudinskaya din aceeași provincie. Deja în copilărie, Fedor avea o voce frumoasă (înalte) și cânta adesea împreună cu mama sa, „ajustându-și vocea”. De la nouă ani a cântat în corurile bisericești, a încercat să învețe să cânte la vioară, a citit mult, dar a fost nevoit să lucreze ca ucenic cizmar, strungar, tâmplar, legător de cărți, copist. La vârsta de doisprezece ani, a participat la spectacolele unei trupe în turneu în Kazan ca figurant. O dorință ireprimabilă pentru teatru l-a condus la diverse trupe de actorie, cu care rătăcea prin orașele din regiunea Volga, Caucaz, Asia Centrală, lucrând fie ca încărcător, fie ca prostituat pe dig, adesea înfometând și petrecând noaptea pe bănci.
În Ufa, 18 decembrie 1890, a cântat pentru prima dată partea solo. Din memoriile lui Chaliapin însuși:
„… Se pare că, chiar și în rolul modest de corist, am reușit să-mi arăt muzicalitatea naturală și mijloacele vocale bune. Când, într-o zi, unul dintre baritonii trupei a refuzat dintr-o dată, în ajunul spectacolului, rolul lui Stolnik din opera lui Moniuszko „Galka” și nu era nimeni în trupă care să-l înlocuiască, antreprenorul Semyonov- Samarsky m-a întrebat dacă aș fi de acord să cânt această parte. În ciuda timidității mele extreme, am fost de acord. A fost prea tentant: primul rol serios din viața mea. Am învățat rapid rolul și am jucat.
În ciuda incidentului trist din această reprezentație (m-am așezat pe scenă pe lângă un scaun), Semyonov-Samarsky a fost totuși mișcat atât de cântarea mea, cât și de dorința mea conștiincioasă de a portretiza ceva asemănător cu un magnat polonez. Mi-a adăugat cinci ruble la salariu și a început să-mi încredințeze și alte roluri. Încă mă gândesc superstițios: un semn bun pentru un începător la prima reprezentație pe scenă în fața unui public este să stea pe lângă scaun. Totuși, de-a lungul carierei mele ulterioare, am urmărit cu atenție scaunul și mi-a fost teamă nu numai să stau lângă el, ci și să stau pe scaunul altuia...
În acest prim sezon al meu, am cântat și Fernando în Il trovatore și Neizvestny în Mormântul lui Askold. Succesul mi-a întărit în cele din urmă decizia de a mă dedica teatrului.
Apoi tânărul cântăreț s-a mutat la Tiflis, unde a luat lecții gratuite de canto de la celebrul cântăreț D. Usatov, susținut în concerte de amatori și studenți. În 1894 a cântat în spectacole care au avut loc în grădina suburbană din Sankt Petersburg „Arcadia”, apoi în Teatrul Panaevsky. În aprilie 1895, XNUMX, și-a făcut debutul ca Mefistofele în Faust de Gounod la Teatrul Mariinsky.
În 1896, Chaliapin a fost invitat de S. Mamontov la Opera privată din Moscova, unde a ocupat o poziție de conducere și și-a dezvăluit pe deplin talentul, creând de-a lungul anilor de muncă în acest teatru o întreagă galerie de imagini de neuitat în operele rusești: Ivan cel Groaznic în Serviciul din Pskov -Korsakov de N. Rimski (1896); Dositheus în „Hovanshchina” a lui M. Mussorgski (1897); Boris Godunov în opera cu același nume de M. Mussorgsky (1898) și alții.
Comunicarea în Teatrul Mamut cu cei mai buni artiști ai Rusiei (V. Polenov, V. și A. Vasnetsov, I. Levitan, V. Serov, M. Vrubel, K. Korovin și alții) i-a oferit cântărețului stimulente puternice pentru creativitate: peisajul și costumele au ajutat la crearea unei prezențe scenice convingătoare. Cântăreața a pregătit o serie de piese de operă în teatru cu dirijorul și compozitorul începător de atunci Serghei Rachmaninov. Prietenia creativă a unit doi mari artiști până la sfârșitul vieții. Rahmaninov i-a dedicat cântărețului mai multe romane, inclusiv „Soarta” (versuri de A. Apukhtin), „L-ai cunoscut” (versuri de F. Tyutchev).
Arta profund națională a cântărețului i-a încântat pe contemporanii săi. „În arta rusă, Chaliapin este o eră, ca Pușkin”, a scris M. Gorki. Bazat pe cele mai bune tradiții ale școlii vocale naționale, Chaliapin a deschis o nouă eră în teatrul muzical național. El a reușit să combine în mod surprinzător de organic cele două principii cele mai importante ale artei operei – dramatic și muzical – pentru a-și subordona darul tragic, plasticitatea scenica unică și muzicalitatea profundă unui singur concept artistic.
Din 24 septembrie 1899, Chaliapin, solistul principal al Bolșoiului și, în același timp, al Teatrului Mariinsky, a făcut un turneu în străinătate cu succes triumfător. În 1901, în La Scala din Milano, a cântat cu mare succes rolul lui Mefistofele din opera omonimă de A. Boito cu E. Caruso, dirijată de A. Toscanini. Faima mondială a cântăreței ruse a fost confirmată de turnee la Roma (1904), Monte Carlo (1905), Orange (Franța, 1905), Berlin (1907), New York (1908), Paris (1908), Londra (1913/). 14). Frumusețea divină a vocii lui Chaliapin a captivat ascultătorii din toate țările. Basul său înalt, oferit de natură, cu un timbru catifelat, moale, suna plin de sânge, puternic și avea o paletă bogată de intonații vocale. Efectul transformării artistice i-a uimit pe ascultători – nu există doar un aspect exterior, ci și un conținut interior profund, care a fost transmis de vorbirea vocală a cântăreței. În crearea unor imagini încăpătoare și expresive din punct de vedere scenic, cântărețul este ajutat de versatilitatea sa extraordinară: este atât sculptor, cât și artist, scrie poezie și proză. Un talent atât de versatil al marelui artist amintește de maeștrii Renașterii – nu este o coincidență că contemporanii i-au comparat pe eroii săi de operă cu titanii lui Michelangelo. Arta lui Chaliapin a trecut granițele naționale și a influențat dezvoltarea operei mondiale. Mulți dirijori, artiști și cântăreți occidentali au putut repeta cuvintele dirijorului și compozitorului italian D. Gavazeni: „Inovația lui Chaliapin în sfera adevărului dramatic al artei operei a avut un impact puternic asupra teatrului italian... Arta dramatică a marelui rus artistul a lăsat o amprentă profundă și de durată nu numai în domeniul interpretării operelor rusești ale cântăreților italieni, ci, în general, asupra întregului stil al interpretării lor vocale și scenice, inclusiv în lucrările lui Verdi...”
„Chaliapin a fost atras de personajele oamenilor puternici, îmbrățișați de o idee și pasiune, trăind o dramă spirituală profundă, precum și imagini comice vii”, notează DN Lebedev. – Cu o sinceritate și o putere uluitoare, Chaliapin dezvăluie tragedia nefericitului tată tulburat de durere din „Sirena” sau dureroasele discordie mentale și remuşcări trăite de Boris Godunov.
În simpatia pentru suferința umană, se manifestă înalt umanism – o proprietate inalienabilă a artei progresive rusești, bazată pe naționalitate, pe puritatea și profunzimea sentimentelor. În această naționalitate, care a umplut întreaga ființă și toată opera lui Chaliapin, este înrădăcinată puterea talentului său, secretul persuasivității sale, al înțelegerii pentru toată lumea, chiar și pentru o persoană fără experiență.
Chaliapin este categoric împotriva emoționalității simulate, artificiale: „Toată muzica exprimă întotdeauna sentimente într-un fel sau altul, iar acolo unde există sentimente, transmisia mecanică lasă impresia unei monotonii groaznice. O arie spectaculoasă sună rece și formal dacă în ea nu este dezvoltată intonația frazei, dacă sunetul nu este colorat cu nuanțele necesare de emoții. Muzica occidentală are nevoie și de această intonație... pe care am recunoscut-o ca fiind obligatorie pentru transmiterea muzicii rusești, deși are o vibrație psihologică mai mică decât muzica rusă.”
Chaliapin se caracterizează printr-o activitate de concert luminoasă și bogată. Ascultătorii au fost invariabil încântați de interpretarea sa din romanele Morarul, Caporalul bătrân, Consilierul titular al lui Dargomyzhsky, Seminaristul, Trepak de Mussorgski, Îndoiala lui Glinka, Profetul lui Rimski-Korsakov, Privighetoarea lui Ceaikovski, „Eu dublu nu sunt Schubertangry” , „Într-un vis am plâns amar” de Schumann.
Iată ce a scris remarcabilul academician muzicolog rus B. Asafiev despre această latură a activității creative a cântărețului:
„Chaliapin a cântat cu adevărat muzică de cameră, uneori atât de concentrată, atât de profundă încât părea că nu are nimic în comun cu teatrul și nu a apelat niciodată la accentul pus pe accesorii și pe aspectul expresiei cerut de scenă. Calmul și reținerea perfectă l-au stăpânit. De exemplu, îmi amintesc de „În visul meu am plâns amar” a lui Schumann – un sunet, o voce în tăcere, o emoție modestă, ascunsă, dar pare să nu existe un interpret, iar acest mare, vesel, generos cu umor, afecțiune, claritate. persoană. Se aude o voce singuratică – și totul este în voce: toată profunzimea și plinătatea inimii umane... Fața este nemișcată, ochii sunt extrem de expresivi, dar într-un mod special, nu ca, să zicem, Mefistofel în celebra scenă cu studenți sau într-o serenadă sarcastică: acolo ardeau cu răutate, batjocoritor, și apoi ochii unui om care simțea elementele tristeții, dar care înțelegea că numai în disciplina aspră a minții și a inimii – în ritmul tuturor manifestărilor ei. – câștigă o persoană putere atât asupra pasiunilor, cât și asupra suferinței.
Presei iubea să calculeze onorariile artistului, susținând mitul bogăției fabuloase, lăcomia lui Chaliapin. Dacă acest mit este respins de afișe și programe ale multor concerte de caritate, spectacole celebre ale cântărețului la Kiev, Harkov și Petrograd în fața unui public uriaș? Zvonurile inactiv, zvonurile din ziare și bârfele l-au forțat de mai multe ori pe artist să-și ia stiloul, să respingă senzațiile și speculațiile și să clarifice faptele propriei sale biografii. Inutil!
În timpul Primului Război Mondial, turneele lui Chaliapin au încetat. Cântărețul a deschis două infirmerie pentru soldații răniți pe cheltuiala sa, dar nu și-a făcut reclamă „faptele bune”. Avocatul MF Volkenstein, care a gestionat afacerile financiare ale cântăreței de mulți ani, și-a amintit: „Dacă ar ști câți bani ai lui Chaliapin au trecut prin mâinile mele pentru a-i ajuta pe cei care au nevoie!”
După Revoluția din octombrie 1917, Fiodor Ivanovici a fost angajat în reconstrucția creativă a fostelor teatre imperiale, a fost membru ales al direcțiilor teatrelor Bolșoi și Mariinsky, iar în 1918 a condus partea artistică a acestuia din urmă. În același an, a fost primul dintre artiștii care i s-a acordat titlul de Artist al Poporului al Republicii. Cântărețul a căutat să se îndepărteze de politică, în cartea memoriilor sale scria: „Dacă în viața mea am fost altceva decât actor și cântăreț, am fost complet devotat vocației mele. Dar cel mai mult am fost politician.”
În exterior, ar putea părea că viața lui Chaliapin este prosperă și bogată din punct de vedere creativ. Este invitat să concerteze la concerte oficiale, interpretează mult și pentru publicul larg, i se acordă titluri onorifice, fiind rugat să conducă lucrările diferitelor tipuri de jurii artistice, consilii de teatru. Dar apoi există apeluri ascuțite de a „socializa Chaliapin”, „își pune talentul în slujba poporului”, se exprimă adesea îndoieli cu privire la „loialitatea de clasă” a cântărețului. Cineva cere implicarea obligatorie a familiei sale în prestarea serviciului de muncă, cineva îi face amenințări directe fostului artist al teatrelor imperiale... „Am văzut din ce în ce mai clar că nimeni nu are nevoie de ceea ce pot să fac, că nu are rost să fac. opera mea” , – a recunoscut artista.
Desigur, Chaliapin s-ar putea proteja de arbitrariul funcționarilor zeloși făcând o cerere personală lui Lunacharsky, Peters, Dzerzhinsky, Zinoviev. Dar a fi în permanentă dependență de ordinele chiar și ale unor astfel de oficiali de rang înalt din ierarhia administrativ-partid este umilitor pentru un artist. În plus, adesea nu au garantat securitatea socială deplină și cu siguranță nu au inspirat încredere în viitor.
În primăvara anului 1922, Chaliapin nu s-a întors din turneele străine, deși de ceva timp a continuat să considere neîntoarcerea sa ca fiind temporară. Mediul de acasă a jucat un rol important în ceea ce s-a întâmplat. Îngrijirea copiilor, teama de a-i lăsa fără mijloace de existență l-a forțat pe Fedor Ivanovich să accepte tururi nesfârșite. Fiica cea mare Irina a rămas să locuiască la Moscova împreună cu soțul și mama ei, Paula Ignatievna Tornagi-Chaliapina. Alți copii din prima căsătorie – Lydia, Boris, Fedor, Tatyana – și copiii din a doua căsătorie – Marina, Martha, Dassia și copiii Mariei Valentinovna (a doua soție), Edward și Stella, locuiau cu ei la Paris. Chaliapin era deosebit de mândru de fiul său Boris, care, potrivit lui N. Benois, a obținut „un mare succes ca pictor peisagist și portretist”. Fiodor Ivanovici a pozat de bunăvoie pentru fiul său; portretele și schițele tatălui său realizate de Boris „sunt monumente de neprețuit ale marelui artist...”.
Într-o țară străină, cântăreața s-a bucurat de un succes constant, făcând turnee în aproape toate țările lumii - în Anglia, America, Canada, China, Japonia și Insulele Hawaii. Din 1930, Chaliapin a jucat în compania de operă rusă, ale cărei spectacole erau renumite pentru nivelul înalt de cultură a scenicului. Operele Sirena, Boris Godunov și Prințul Igor au avut un succes deosebit la Paris. În 1935, Chaliapin a fost ales membru al Academiei Regale de Muzică (împreună cu A. Toscanini) și i s-a acordat o diplomă academică. Repertoriul lui Chaliapin a cuprins aproximativ 70 de piese. În opere ale compozitorilor ruși, el a creat imagini cu Melnik (Sirena), Ivan Susanin (Ivan Susanin), Boris Godunov și Varlaam (Boris Godunov), Ivan cel Groaznic (Roabă de la Pskov) și mulți alții, de neîntrecut în putere și adevăr al viaţă. . Printre cele mai bune roluri din opera vest-europeană se numără Mephistopheles (Faust și Mefistofele), Don Basilio (Bărbierul din Sevilla), Leporello (Don Giovanni), Don Quijote (Don Quijote). La fel de grozav a fost Chaliapin în interpretarea vocală de cameră. Aici a introdus un element de teatralitate și a creat un fel de „teatru romantic”. Repertoriul său a cuprins până la patru sute de cântece, romanțe și alte genuri de muzică de cameră și vocală. Printre capodoperele artelor spectacolului se numără „Bloch”, „Uitat”, „Trepak” de Mussorgsky, „Revista de noapte” de Glinka, „Profetul” de Rimski-Korsakov, „Doi grenadieri” de R. Schumann, „Double” de F. Schubert, precum și cântece populare rusești „Adio, bucurie”, „Nu-i spun lui Masha să treacă dincolo de râu”, „Din cauza insulei până la miez”.
În anii 20-30 a făcut aproximativ trei sute de înregistrări. „Îmi plac discurile cu gramofon...”, a mărturisit Fedor Ivanovici. „Sunt entuziasmat și entuziasmat din punct de vedere creativ de ideea că microfonul simbolizează nu un anumit public, ci milioane de ascultători.” Cântărețul a fost foarte pretențios la înregistrări, printre preferatele sale se numără și înregistrarea „Elegiei”, cântece populare rusești, pe care le-a inclus în programele concertelor sale de-a lungul vieții sale creative. Potrivit amintirilor lui Asafiev, „respirația mare, puternică, inevitabil a marelui cântăreț a saturat melodia și, s-a auzit, nu exista nicio limită pentru câmpurile și stepele Patriei noastre”.
La 24 august 1927, Consiliul Comisarilor Poporului adoptă o rezoluție prin care îl privează pe Chaliapin de titlul de Artist al Poporului. Gorki nu credea în posibilitatea înlăturării titlului de Artist al Poporului de la Chaliapin, despre care se zvonia deja în primăvara anului 1927: va fi. Cu toate acestea, în realitate, totul s-a întâmplat diferit, deloc așa cum și-a imaginat Gorki...
Comentând decizia Consiliului Comisarilor Poporului, AV Lunacharsky a respins hotărât contextul politic, a susținut că „singurul motiv pentru a-l priva pe Chaliapin de titlu a fost nedorința lui încăpățânată de a veni măcar pentru scurt timp în patria sa și de a servi artistic foarte oameni al căror artist a fost proclamat…”
Cu toate acestea, în URSS nu au abandonat încercările de a returna Chaliapin. În toamna anului 1928, Gorki i-a scris lui Fiodor Ivanovici din Sorrento: „Se spune că vei cânta la Roma? Am să vin să ascult. Chiar vor să te asculte la Moscova. Stalin, Voroshilov și alții mi-au spus asta. Chiar și „stânca” din Crimeea și alte comori ți-ar fi returnate.”
Întâlnirea de la Roma a avut loc în aprilie 1929. Chaliapin a cântat „Boris Godunov” cu mare succes. După spectacol, ne-am adunat la taverna Bibliotecii. „Toată lumea era într-o dispoziție foarte bună. Alexei Maksimovici și Maxim au spus o mulțime de lucruri interesante despre Uniunea Sovietică, au răspuns la multe întrebări, în concluzie, Alexei Maksimovici i-a spus lui Fedor Ivanovici: „Du-te acasă, uită-te la construirea unei noi vieți, la oameni noi, interesul lor pentru ești uriaș, văzând că vei dori să stai acolo, sunt sigur.” Nora scriitorului NA Peshkova continuă: „Maria Valentinovna, care asculta în tăcere, a declarat brusc hotărâtor, întorcându-se către Fiodor Ivanovici: „Veți merge în Uniunea Sovietică numai peste cadavrul meu. Dispoziția tuturor a scăzut, s-au pregătit repede să plece acasă. Chaliapin și Gorki nu s-au mai întâlnit.
Departe de acasă, pentru Chaliapin, întâlnirile cu rușii au fost deosebit de dragi – Korovin, Rahmaninov, Anna Pavlova. Chaliapin i-a cunoscut pe Toti Dal Monte, Maurice Ravel, Charlie Chaplin, Herbert Wells. În 1932, Fedor Ivanovich a jucat în filmul Don Quijote la sugestia regizorului german Georg Pabst. Filmul a fost popular în rândul publicului. Deja în anii săi de declin, Chaliapin tânjea după Rusia, și-a pierdut treptat veselia și optimismul, nu a cântat noi piese de operă și a început să se îmbolnăvească des. În mai 1937, medicii l-au diagnosticat cu leucemie. Pe 12 aprilie 1938, marele cântăreț a murit la Paris.
Până la sfârșitul vieții, Chaliapin a rămas cetățean rus – nu a acceptat cetățenia străină, a visat să fie îngropat în patria sa. Dorința i s-a împlinit, cenușa cântărețului a fost transportată la Moscova și pe 29 octombrie 1984 au fost îngropate la cimitirul Novodevichy.
