Martti Talvela (Martti Talvela) |

Martti Talvela

Finlanda a oferit lumii o mulțime de cântăreți și cântăreți, de la legendarul Aino Akte până la vedeta Karita Mattila. Dar cântărețul finlandez este în primul rând un bas, tradiția finlandeză a cântării de la Kim Borg se transmite din generație în generație cu basi. Împotriva „trei tenori” mediteraneeni, Olanda a pus trei contratenori, Finlanda – trei bași: Matti Salminen, Jaakko Ryuhanen și Johan Tilly au înregistrat împreună un disc similar. În acest lanț de tradiție, Martti Talvela este veriga de aur.

Bas clasic finlandez ca aspect, tip de voce, repertoriu, astăzi, la doisprezece ani de la moartea sa, el este deja o legendă a operei finlandeze.

Martti Olavi Talvela s-a născut pe 4 februarie 1935 în Karelia, în Hiitol. Dar familia sa nu a trăit acolo mult timp, deoarece, ca urmare a „războiului de iarnă” din 1939-1940, această parte a Kareliei s-a transformat într-o zonă de frontieră închisă pe teritoriul Uniunii Sovietice. Cântărețul nu a mai reușit să-și viziteze niciodată locurile natale, deși a vizitat Rusia de mai multe ori. La Moscova, a fost auzit în 1976, când a susținut un concert la celebrarea a 200 de ani de la Teatrul Bolșoi. Apoi, un an mai târziu, a venit din nou, a cântat în spectacolele teatrului a doi monarhi – Boris și Filip.

Prima meserie a lui Talvela este profesorul. Din voia sorții, a primit o diplomă de profesor în orașul Savonlinna, unde în viitor a trebuit să cânte mult și să conducă multă vreme cel mai mare festival de operă din Scandinavia. Cariera sa de cântăreț a început în 1960 cu o victorie la un concurs din orașul Vasa. După ce a debutat în același an la Stockholm cu Sparafucile, Talvela a cântat acolo timp de doi ani la Opera Regală, în timp ce își continua studiile.

Cariera internațională a lui Martti Talvela a început rapid – gigantul finlandez a devenit imediat o senzație internațională. În 1962, a cântat la Bayreuth ca Titurel – iar Bayreuth a devenit una dintre principalele sale reședințe de vară. În 1963 a fost Mare Inchizitor la Scala, în 1965 a fost Regele Heinrich la Staatsoper din Viena, în 19 a fost Hunding la Salzburg, în 7 a fost Mare Inchizitor la Met. De acum încolo, de mai bine de două decenii, principalele sale teatre sunt Deutsche Oper și Metropolitan Opera, iar părțile principale sunt regii wagnerieni Mark și Daland, Philip și Fiesco de Verdi, Sarastro de Mozart.

Talvela a cântat cu toți dirijorii majori ai timpului său – cu Karajan, Solti, Knappertsbusch, Levine, Abbado. Karl Böhm ar trebui remarcat în mod special – Talvela poate fi numit pe bună dreptate un cântăreț Böhm. Nu numai pentru că basul finlandez a cântat adesea cu Böhm și a făcut multe dintre cele mai bune înregistrări de operă și oratoriu cu el: Fidelio cu Gwyneth Jones, The Four Seasons cu Gundula Janowitz, Don Giovanni cu Fischer-Dieskau, Birgit Nilsson și Martina Arroyo, Rhine Gold , Tristan und Isolde cu Birgit Nilsson, Wolfgang Windgassen și Christa Ludwig. Cei doi muzicieni sunt foarte apropiați unul de celălalt în stilul lor interpretativ, tipul de expresie, tocmai a găsit o combinație de energie și reținere, un fel de dorință înnăscută de clasicism, de o dramaturgie interpretativă impecabil de armonioasă, pe care fiecare și-a construit-o pe cont propriu. teritoriu.

Triumfurile străine ale Talvela au răspuns acasă cu ceva mai mult decât o reverență oarbă pentru ilustrul compatriot. Pentru Finlanda, anii de activitate ai Talvela sunt anii „boom-ului operei”. Aceasta nu este doar creșterea publicului care ascultă și viziona, nașterea unor mici companii semi-private semi-statale în multe orașe și orașe, înflorirea unei școli vocale, debutul unei întregi generații de dirijori de operă. Aceasta este și productivitatea compozitorilor, care a devenit deja familiară, de la sine înțeleasă. În 2000, într-o țară de 5 milioane de locuitori, au avut loc 16 premiere de opere noi – un miracol care stârnește invidie. În faptul că s-a întâmplat, Martti Talvela a jucat un rol semnificativ – prin exemplul său, popularitatea sa, politica sa înțeleaptă în Savonlinna.

Festivalul de operă de vară din fortăreața Olavinlinna, veche de 500 de ani, care este înconjurată de orașul Savonlinna, a fost început în 1907 de Aino Akte. De atunci, s-a întrerupt, apoi a fost reluat, luptându-se cu ploaia, vântul (nu exista un acoperiș de încredere peste curtea cetății unde se țin spectacole până în vara trecută) și probleme financiare nesfârșite – nu este atât de ușor să aduni un public numeros de operă. printre păduri și lacuri. Talvela a preluat festivalul în 1972 și l-a regizat timp de opt ani. Aceasta a fost o perioadă decisivă; Savonlinna a fost de atunci mecca operei Scandinaviei. Talvela a acționat aici ca dramaturg, a dat festivalului o dimensiune internațională, l-a inclus în contextul operei mondiale. Consecințele acestei politici sunt popularitatea spectacolelor din cetate mult dincolo de granițele Finlandei, afluxul de turiști, care asigură astăzi existența stabilă a festivalului.

În Savonlinna, Talvela a cântat multe dintre cele mai bune roluri ale sale: Boris Godunov, profetul Paavo în Ultima ispită de Jonas Kokkonen. Și un alt rol iconic: Sarastro. Producția Flautului magic, montată la Savonlinna în 1973 de regizorul August Everding și dirijorul Ulf Söderblom, a devenit de atunci unul dintre simbolurile festivalului. În repertoriul de astăzi, Flautul este cea mai venerabilă interpretare care încă este reînviată (în ciuda faptului că aici trăiește o producție rară de mai bine de doi-trei ani). Impozantul Talvela-Sarastro în halat portocaliu, cu soare pe piept, este acum văzut drept patriarhul legendar al Savonlinnei, iar atunci avea 38 de ani (a cântat prima dată Titurel la 27 de ani)! De-a lungul anilor, ideea Talvel s-a format ca un bloc monumental, imobil, parcă legat de zidurile și turnurile lui Olavinlinna. Noțiunea este falsă. Din fericire, există videoclipuri cu un artist agil și agil, cu reacții grozave, instantanee. Și sunt înregistrări audio care dau imaginea adevărată a cântăreței, mai ales în repertoriul cameral – Martti Talvela a cântat muzică de cameră nu din când în când, între angajamente de teatru, ci constant, continuu dând concerte în toată lumea. Repertoriul său a inclus cântece de Sibelius, Brahms, Wolf, Mussorgsky, Rachmaninoff. Și cum a trebuit să cânți pentru a cuceri Viena cu cântecele lui Schubert la mijlocul anilor ’1960? Probabil așa cum a înregistrat mai târziu The Winter Journey cu pianistul Ralph Gotoni (1983). Talvela demonstrează aici flexibilitatea de intonație a pisicii, sensibilitatea incredibilă și viteza uimitoare de reacție la cele mai mici detalii ale textului muzical. Și energie enormă. Ascultând această înregistrare, simți fizic cum îl conduce pe pianistul. Inițiativa din spatele lui, lectura, subtextul, forma și dramaturgia sunt de la el și în fiecare notă a acestei incitante interpretări lirice se simte intelectualismul înțelept care a distins-o mereu pe Talvela.

Unul dintre cele mai bune portrete ale cântărețului îi aparține prietenului și colegului său Yevgeny Nesterenko. Odată, Nesterenko vizita un bas finlandez în casa lui din Inkilyanhovi. Acolo, pe malul lacului, era o „baie neagră”, construită în urmă cu aproximativ 150 de ani: „Ne-am făcut baie de aburi, apoi am intrat cumva firesc într-o conversație. Stăm pe stânci, doi bărbați goi. Și vorbim. Despre ce? Asta e principalul! Martti întreabă, de exemplu, cum interpretez Simfonia a Paisprezecea a lui Şostakovici. Și iată cântecele și dansurile morții ale lui Mussorgsky: aveți două înregistrări – prima ați făcut-o în acest fel, iar a doua în alt fel. De ce, ce explică. Și așa mai departe. Mărturisesc că în viața mea nu am avut ocazia să vorbesc despre artă cu cântăreții. Vorbim despre orice, dar nu despre problemele artei. Dar cu Martti am vorbit mult despre artă! Mai mult decât atât, nu vorbeam despre modul de a realiza ceva tehnologic, mai bun sau mai rău, ci despre conținut. Așa ne-am petrecut timpul după baie.”

Poate că aceasta este imaginea cea mai corect capturată - o conversație despre o simfonie Șostakovici într-o baie finlandeză. Pentru că Martti Talvela, cu cele mai largi orizonturi și cu marea sa cultură, în cântatul său a îmbinat meticulozitatea germană a prezentării textului cu cantilena italiană, a rămas o figură oarecum exotică în lumea operei. Această imagine a lui este folosită cu brio în „Abduction from the Seraglio” regizat de August Everding, unde Talvela o cântă pe Osmina. Ce au în comun Turcia și Karelia? Exotic. Există ceva primordial, puternic, crud și incomod la Osmin Talvely, scena lui cu Blondchen este o capodopera.

Această imagine exotică pentru Occident, barbară, care îl însoțește latent pe cântăreț, nu a dispărut de-a lungul anilor. Dimpotrivă, a ieșit din ce în ce mai clar, iar pe lângă rolurile wagneriene, mozartiene, verdiene, rolul „basului rusesc” a fost întărit. În anii 1960 sau 1970, Talvela putea fi auzit la Metropolitan Opera în aproape orice repertoriu: uneori a fost Marele Inchizitor în Don Carlos sub bagheta lui Abbado (Philippa a fost cântat de Nikolai Gyaurov, iar duetul lor de bas a fost unanim recunoscut ca un clasic) , apoi el, alături de Teresa Stratas și Nikolai Gedda, apare în The Bartered Bride regizat de Levine. Dar în ultimele sale patru sezoane, Talvela a venit la New York doar pentru trei titluri: Khovanshchina (cu Neeme Jarvi), Parsifal (cu Levine), Khovanshchina din nou și Boris Godunov (cu Conlon). Dositeus, Titurel și Boris. Peste douăzeci de ani de cooperare cu „Met” se încheie cu două partide rusești.

Pe 16 decembrie 1974, Talvela a cântat triumfător Boris Godunov la Metropolitan Opera. Teatrul a apelat pentru prima dată la orchestrația originală a lui Mussorgsky (dirijat de Thomas Schippers). Doi ani mai târziu, această ediție a fost înregistrată pentru prima dată la Katowice, sub conducerea lui Jerzy Semkow. Înconjurat de trupa poloneză, Martti Talvela a cântat Boris, Nikolai Gedda a cântat Pretendiul.

Această intrare este extrem de interesantă. Au revenit deja hotărât și irevocabil la versiunea autorului, dar totuși cântă și cântă de parcă partitura ar fi scrisă de mâna lui Rimski-Korsakov. Corul și orchestra sună atât de frumos pieptănate, atât de plin, atât de rotund de perfect, cantilena este atât de cântată, iar Semkov adesea, mai ales în scenele poloneze, trage totul și trage tempo-ul. Bunăstarea academică „Central-europeană” îl aruncă în aer pe nimeni altul decât pe Martti Talvela. Își construiește din nou rolul, ca un dramaturg. În scena încoronării, se aude un bas regal – profund, întunecat, voluminos. Și un pic de „culoare națională”: un pic de intonații strălucitoare, în sintagma „Și acolo să chem poporul la ospăț” – pricepere. Dar apoi Talvela s-a despărțit atât de regalitate, cât și de îndrăzneală cu ușurință și fără regret. De îndată ce Boris se află față în față cu Shuisky, maniera se schimbă dramatic. Aceasta nu este nici măcar „vorbirea” lui Chaliapin, cântecul dramatic al Talvelei – mai degrabă Sprechgesang. Talvela începe imediat scena cu Shuisky cu cea mai mare efort de forțe, nu slăbește nici o secundă căldura. Ce se va întâmpla în continuare? Mai mult, atunci când clopoțeii vor începe să sune, va începe o fantasmagorie perfectă în spiritul expresionismului, iar Jerzy Semkov, care se schimbă de nerecunoscut în scenele cu Talvela-Boris, ne va oferi un astfel de Mussorgsky așa cum îl cunoaștem astăzi – fără nici cea mai mică atingere de medie academică.

În jurul acestei scene este o scenă într-o cameră cu Xenia și Theodore, și o scenă a morții (din nou cu Theodore), pe care Talvela le aduce în mod neobișnuit între ele cu timbrul vocii sale, acea căldură deosebită a sunetului, al cărei secret el a detinut. Evidențiind și conectând unul cu celălalt ambele scene ale lui Boris cu copii, el pare să-l înzestreze pe țar cu trăsături ale propriei sale personalități. Și în concluzie, el sacrifică frumusețea și plenitudinea „E”-ului superior (pe care îl avea era magnific, în același timp ușor și plin) de dragul adevărului imaginii... Și prin discursul lui Boris, nu, nu, da, „poveștile” lui Wagner trec cu ochiul – cineva își amintește din neatenție că Mussorgski a jucat pe de rost scena adio lui Wotan de la Brunnhilde.

Dintre basiştii occidentali de astăzi care cântă mult Mussorgsky, Robert Hall este poate cel mai apropiat de Talvela: aceeași curiozitate, aceeași intenție, scrutare intensă în fiecare cuvânt, aceeași intensitate cu care ambii cântăreți caută sens și ajustează accente retorice. Intelectualismul lui Talvela l-a obligat să verifice analitic fiecare detaliu al rolului.

Când basii ruși încă mai rar cântau în Occident, Martti Talvela părea să-i înlocuiască în părțile sale rusești. Avea date unice pentru asta – o creștere gigantică, o construcție puternică, o voce uriașă și întunecată. Interpretările sale mărturisesc în ce măsură a pătruns în secretele lui Chaliapin – Yevgeny Nesterenko ne-a povestit deja cum a putut Martti Talvela să asculte înregistrările colegilor săi. Om de cultură europeană și cântăreț care a stăpânit cu brio tehnica universală europeană, Talvela poate să fi întruchipat visul nostru de un bas rus ideal în ceva mai bun, mai perfect decât pot face compatrioții noștri. Și până la urmă, el s-a născut în Karelia, pe teritoriul fostului Imperiu Rus și al actualei Federații Ruse, în acea scurtă perioadă istorică când acest pământ era finlandez.

Anna Bulycheva, Revista mare a Teatrului Bolșoi, nr. 2, 2001