Ivan Vasilevici Ershov |

Ivan Erșov

„Dacă Sobinov a fost cel mai desăvârșit dintre tenorii lirici ruși, atunci printre interpreții petrecerilor eroic-dramatice de tenori, același loc i-a aparținut lui Ershov”, scrie DN Lebedev. – Cel mai mare reprezentant al școlii vocale realiste, Ershov și-a afirmat hotărât și viu principiile.

Munca lui Ershov a fost fierbinte, exuberantă, captivantă pasional. Așa cum a fost în viață, așa a fost și în performanță. Puterea de persuasiune, simplitatea au fost o parte integrantă a naturii sale artistice.

Nu e de mirare că unul dintre contemporanii lui l-a numit Chaliapin printre tenori.

Ivan Vasilyevich Ershov s-a născut pe 20 noiembrie 1867. „Copilăria mea a fost dificilă”, a amintit Ershov. – Eram în familia „gura în plus”. Mama a lucrat ca servitoare într-o familie de proprietari săraci. Urma să fiu inginer de căi ferate. A trecut deja examenele pentru titlul de asistent șofer și s-a deplasat în repetate rânduri la linie, conducând o locomotivă cu abur. Dar marele Anton Rubinstein a atras atenția asupra mea, un tânăr. De atunci, viața mea a fost dedicată artei, muzicii.”

Da, așa cum se întâmplă, un caz l-a ajutat. Ershov a studiat la școala de căi ferate din Yelets, a jucat adesea în concerte de amatori. Abilitățile sale extraordinare erau de netăgăduit. Aici a fost ascultat de profesorul Conservatorului din Sankt Petersburg NB Pansh. Ea a povestit lui AG Rubinstein despre un tânăr talentat. La recomandarea marelui pianist, mașinistul de ieri a devenit student al clasei vocale, condusă de Stanislav Ivanovici Gabel. Anii de studiu nu au fost ușori: toate veniturile au fost de 15 ruble pe lună, burse și un prânz gratuit.

În 1893 Ershov a absolvit Conservatorul din Sankt Petersburg. În același an și-a făcut debutul ca Faust.

„Tânăra cântăreață nu a făcut o impresie favorabilă”, scrie AA Gozenpud. El a fost sfătuit să meargă în Italia pentru îmbunătățiri. După patru luni de cursuri cu profesorul Rossi, a debutat cu mare succes la Opera Regio. Un nou succes i-a adus interpretarea rolului lui José din Carmen. Zvonul despre spectacolele străine ale lui Yershov a ajuns la Napravnik și Vsevolozhsky, iar artistului i s-a oferit un nou debut. În mod caracteristic, acest lucru s-a întâmplat după ce și-a câștigat faima în străinătate. Este puțin probabil ca 4 luni de cursuri cu Rossi să-i poată îmbogăți semnificativ cultura vocală. Întors în Rusia, Ershov a jucat la Harkov în sezonul 1894/95. Debutul la Teatrul Mariinsky a avut loc în aprilie 1895 ca Faust.

Această performanță s-a remarcat și prin faptul că un alt debutant, tânărul bas Fyodor Chaliapin, a interpretat rolul Mephistopheles. În viitor, după cum știți, Chaliapin a cântat pe aproape toate scenele majore din lume, iar întreaga viață creativă a lui Ershov s-a limitat practic la Teatrul Mariinsky (mai târziu Kirov).

La început, Ershov a cântat aici o varietate de piese de tenor, dar de-a lungul timpului a devenit clar că adevărata lui vocație erau roluri eroice. Pe această cale s-au dezvăluit abilitățile sale extraordinare nu doar ca cântăreț, ci și ca cântăreț-actor. Subliniind credo-ul său artistic, Ershov a scris:

„Vocea cântăreței este vocea inimii. Cuvântul, expresiile faciale, modularea figurii umane în costumul epocii, în costumul naționalității și apartenența sa de clasă; anii lui, caracterul său, atitudinea lui față de mediul înconjurător etc etc. – toate acestea necesită de la cântăreț-actor un sentiment adecvat pentru culoarea corespunzătoare a sunetului vocii sale, altfel totul este bel canto și bel canto etc. etc. Realism, adevăr în artă!..

Câte schimbări de timbre, culori, tot felul de răsuciri vocale pot fi în voce, dar nu există adevăr, sentimente ale inimii și spiritului!

Faust și Romeo nu corespundeau în niciun fel personalității artistului. Tannhäuser și Oreste i-au adus lui Ershov un adevărat succes. Datorită lor, talentul scenic al tânărului cântăreț a fost dezvăluit și s-a manifestat puterea și expresivitatea vocii.

Criticul Kondratiev notează cu satisfacție interpretarea lui Erșov în Oresteia: „Erșov a făcut o impresie bună... rolul a fost scris fără evlavie și înalt și a ieșit din această încercare cu onoare”. După a doua reprezentație: „Ershov a făcut senzație în scena furiei”.

O altă victorie creativă pentru Ershov a fost interpretarea sa în opera Samson și Dalila. Despre el, Kondratiev a scris: „Ershov l-a interpretat perfect pe Samson”. A câștigat un nou succes în rolul lui Sobinin, cântând aria de obicei ratată cu corul „Frații, într-o furtună de zăpadă”. Conține de mai multe ori „C” și „D-bemol” superior, accesibile pentru câțiva tenori. Aproape toți reprezentanții musicalului St. Petersburg au venit la această performanță, iar Figner a urmat clavierul pentru a vedea dacă cântărețul ar permite vreo abatere de la original.

Kondratiev a notat în jurnalul său: „Aria este scrisă într-un registru atât de neobișnuit, încât îngrozește chiar și atunci când o citește. Mi-a fost frică pentru Yershov, dar a ieșit cu cinste din această încercare. Mai ales subtil a interpretat partea de mijloc a cantabilei, publicul l-a sunat asurzitor și a cerut o repetare, a îndeplinit cererea publicului și a cântat mai calm și chiar mai bine pentru a doua oară.

Ershov a recreat, de asemenea, imaginea lui Finn în Ruslan și Lyudmila într-un mod complet nou. BV a scris despre asta. Asafiev: „Performanța este o creativitate vie, vizibil tangibilă, pentru că „cuvântul vocal”, în refracția pe care o obține Yershov, acționează ca o verigă în fluxul continuu (în această sferă sonoră) a procesului de modelare a fiecărui moment, a fiecărui moment spiritual. circulaţie. Atât înfricoșător, cât și vesel. Este înfricoșător pentru că dintre mulți oameni implicați în operă ca artă, foarte, foarte puțini sunt destinați să înțeleagă toată profunzimea și puterea de exprimare inerentă acesteia. Este vesel pentru că, ascultând interpretarea lui Yershov, într-o clipă poți simți ceva ce nu este dezvăluit în niciun tratat și care nu poate fi transmis prin nicio descriere: frumusețea bătăii vieții în manifestarea tensiunii emoționale prin sunet muzical, cu sens prin cuvânt.

Dacă te uiți la lista de piese de operă interpretate de Ershov, atunci el, ca orice mare artist, este marcat atât de bogăție, cât și de diversitate. Cea mai largă panoramă – de la Mozart, Weber, Beethoven și Bellini până la Rachmaninoff, Richard Strauss și Prokofiev. A avut realizări excelente în operele lui Glinka și Ceaikovski, Dargomyzhsky și Rubinstein, Verdi și Bizet.

Cu toate acestea, cântărețul rus și-a ridicat un monument în istoria artei operei cu două vârfuri. Una dintre ele este interpretarea magnifică a părților din lucrările lui Wagner. Ershov a fost la fel de convingător în Lohengrin și Tannhäuser, Valkyrie și Rhine Gold, Tristan și Isolda și Moartea zeilor. Aici cântărețul a găsit un material deosebit de complex și plin de satisfacții pentru întruchiparea principiilor sale artistice. „Toată esența operelor lui Wagner este plină de imensitatea acțiunii”, a subliniat cântăreața. — Muzica acestui compozitor este extrem de scenic, dar necesită o reținere excepțională a nervului artistic la tempo. Totul ar trebui să fie ridicat – o privire, o voce, un gest. Actorul trebuie să poată juca fără cuvinte în acele scene în care nu există cânt, ci doar sunet continuu. Este necesar să se potrivească ritmul mișcării scenice cu muzica orchestrei. Cu Wagner, muzica, la figurat vorbind, este nituită de actor-cântăreț. A rupe acest atașament înseamnă a rupe unitatea ritmurilor scenice și muzicale. Dar aceeași inseparabilitate nu-l leagă pe actor și îi dictează acea maiestate necesară, monumentalitate, un gest larg, încet, care pe scenă corespund spiritului muzicii lui Wagner.

Cosima Wagner, văduva compozitorului, i-a scris cântăreței la 15 septembrie 1901: „Mulți prieteni ai artei noastre și mulți artiști, printre care și doamna Litvin, mi-au povestit despre interpretarea dumneavoastră a operelor noastre de artă. Te întreb dacă drumul tău te va duce într-o zi prin Bayreuth și dacă ai vrea să te oprești acolo pentru a-mi vorbi despre interpretarea germană a acestor lucrări. Nu cred că voi avea vreodată ocazia să călătoresc în Rusia, motiv pentru care vă fac această solicitare. Sper ca studiile tale sa iti permita o vacanta si ca aceasta vacanta sa nu fie prea indepartata. Vă rog să acceptați respectul meu profund.”

Da, faima unui cântăreț wagnerian s-a lipit de Yershov. Dar nu a fost atât de ușor să spargi acest repertoriu pe scenă.

„Întregul drum al vechiului Teatru Mariinsky a fost ostil lui Wagner”, își amintea Ershov în 1933. Muzica lui Wagner s-a întâlnit cu o ostilitate precaută. Lohengrin și Tannhäuser mai aveau cumva voie să urce pe scenă, transformând aceste opere romantic-eroice în spectacole stereotipe ale stilului italian. S-au repetat zvonuri filistene că Wagner a stricat vocile cântăreților, asurzind publicul cu tunetul orchestrei. Parcă ar fi ajuns la o înțelegere cu yankeul cu mintea îngustă, eroul poveștii lui Mark Twain, care se plânge că muzica lui Lohengrin este asurzitoare. Este Lohengrin!

A existat și o atitudine ofensivă, chiar insultătoare față de cântăreața rusă: „Unde să mergi cu nepregătirea ta și cu lipsa ta de cultură pentru a-l înfrunta pe Wagner! Nu vei primi nimic.” În viitor, viața a respins aceste predicții ofensive. Scena Mariinsky a găsit printre actorii săi mulți interpreți excelenți ai părților repertoriului Wagner...”

Un alt vârf remarcabil cucerit de cântăreață este rolul lui Grișka Kuterma din opera lui Rimski-Korsakov Legenda orașului invizibil Kitezh și Fecioara Fevronia. Teatrul Rimski-Korsakov este și Teatrul Yershov. Sadko este una dintre capodoperele cântăreței, care a fost remarcată chiar de compozitor. L-a interpretat superb pe Berendey în The Snow Maiden, pe Mikhail Tucha în The Maid of Pskov. Dar cea mai mare realizare a cântărețului este crearea imaginii lui Grishka Kuterma, el a jucat pentru prima dată acest rol în 1907.

Directorul acelei spectacole memorabile VP Shkaber a spus: „Artistul a simțit profund elementele celei mai mari suferințe și durere umană, înecat într-o stupoare de beție, unde viața umană a fost pierdută pentru nimic. Scena nebuniei sale, momente individuale cu tătarii în pădure, cu Fevronia – toate aceste experiențe creative ale artistului-artist au fost atât de mari încât imaginea lui Grișka interpretată de Yershov este demnă nu numai de admirație, ci și de cea mai profundă. admirație pentru talentul artistului: atât de plin, de colorat, cu multă pricepere, a dezvăluit cele mai subtile emoții ale eroului său... Rolul lui Grișka a fost terminat de el până la cel mai mic detaliu, cu deplinătate sculpturală – și asta în condiții de ascensiune extremă.

Andrei Nikolaevich Rimsky-Korsakov, adresându-se artistului în numele familiei compozitorului, a scris: „Eu personal, precum și alți membri ai familiei lui Nikolai Andreevich, în numele cărora vorbesc aici, îmi amintesc cât de mult a apreciat autorul lui Kitezh talentul tău artistic și, în special, cu ce satisfacție s-a uitat la creația sa Grișka Kuterma în forma lui Ershov.

…Interpretarea ta asupra rolului lui Kuterma este atât de profundă și individuală încât trebuie să recunoști independența decisivă în acest post artistic. Ai investit în Grișka o bucată uriașă din sufletul tău viu, uman, de aceea am dreptul să spun că, așa cum nu există și nu poate exista un al doilea Ivan Vasilievici Erșov, așa nu există și nu poate exista un astfel de al doilea Grișka.

Și înainte de 1917, și în anii postrevoluționari, tenorului rus i s-au oferit contracte profitabile în străinătate. Cu toate acestea, toată viața sa a fost fidel etapei în care a început calea sa creativă - Teatrul Mariinsky.

Felicitându-l pe cântăreț pentru împlinirea a 25 de ani de activitate creativă, jurnalistul și romancierul AV Amfiteatrov i-a scris, în special, lui Ivan Vasilyevich: „Dacă ai fi vrut să vorbești în turneu, ai fi fost miliardar cu mult timp în urmă. Dacă ai coborî la astfel de trucuri publicitare, atât de comune în mediul artistic actual, ambele emisfere s-ar fi umplut de un strigăt despre tine demult. Dar tu, un preot de artă strict și înțelept, ai trecut pe lângă toată această beteală și hype fără să arunci măcar o privire în direcția ei. Stați cu onestitate și modestie în „postul glorios” pe care l-ați ales, sunteți un exemplu aproape inegalabil, incomparabil de independență artistică, respingând cu dispreț toate mijloacele artistice străine de succes și de predominanță în rândul camarazilor voștri... Nu ați abuzat niciodată de influența dvs. ca artist de neînlocuit în pentru „rol câștigător” pentru a aduce în mod egoist în templul artei sale o lucrare nedemnă, de slabă calitate.

Un adevărat patriot, Ivan Vasilievici Erșov, părăsind scena, s-a gândit constant la viitorul teatrului nostru muzical, a crescut cu entuziasm tinerețea artistică la Studioul de Operă al Conservatorului din Leningrad, a pus în scenă lucrări de Mozart, Rossini, Gounod, Dargomyzhsky, Rimsky-Korsakov , Ceaikovski, Rubinstein acolo. Cu mândrie și modestie, și-a rezumat parcursul creator în următoarele cuvinte: „Lucrând ca actor sau profesor de muzică, mă simt în primul rând un cetățean liber care, în măsura în care poate, lucrează pentru binele societății socialiste. .”

Ivan Vasilyevich Ershov a murit la 21 noiembrie 1943.