Yuri Mazurok (Yuri Mazurok) |

Yuri Mazurok

Născut la 18 iulie 1931 în orașul Krasnik, Voievodatul Lublin (Polonia). Fiul – Mazurok Yuri Yuryevich (născut în 1965), pianist.

Copilăria viitoarei cântărețe a trecut în Ucraina, care a fost de multă vreme faimoasă pentru vocile sale frumoase. Yuri a început să cânte, așa cum cântau mulți, fără să se gândească la profesia de vocalist. După ce a absolvit liceul, a intrat la Institutul Politehnic din Lviv.

În anii săi de studenție, Yuri a devenit pasionat de teatrul muzical - și nu numai ca spectator, ci și ca interpret amator, unde abilitățile sale vocale remarcabile au fost pentru prima dată dezvăluite. Curând, Mazurok a devenit „premierul” recunoscut al studioului de operă al institutului, în ale cărui spectacole a interpretat rolurile lui Eugene Onegin și Germont.

Nu numai profesorii studioului de amatori au fost atenți la talentul tânărului. A auzit în mod repetat sfaturi de a se angaja profesional în voce de la mulți și, în special, de la o persoană foarte autoritară din oraș, solist al Operei din Lviv, artistul poporului al URSS P. Karmalyuk. Yuri a ezitat multă vreme, pentru că deja se dovedise ca inginer petrolier (în 1955 a absolvit institut și a intrat în școala superioară). Cazul a decis cazul. În 1960, în timpul unei călătorii de afaceri la Moscova, Mazurok a riscat să-și „încerce norocul”: a venit la o audiție la conservator. Dar nu a fost doar un accident: a fost adus la conservator de o pasiune pentru artă, pentru muzică, pentru cânt...

Încă de la primii pași în arta profesională, Yuri Mazurok a fost foarte norocos cu profesorul său. Profesorul SI Migai, în trecut unul dintre celebrii baritoni, care a jucat alături de luminarii scenei de operă rusă – F. Chaliapin, L. Sobinov, A. Nezhdanova – mai întâi la Mariinsky, apoi mulți ani – la Bolșoi Teatru. Persoană activă, sensibilă, extrem de veselă, Serghei Ivanovici a fost fără milă în judecățile sale, dar dacă a întâlnit adevărate talente, le-a tratat cu o grijă și o atenție rară. După ce l-a ascultat pe Yuri, el a spus: „Cred că ești un inginer bun. Dar cred că poți renunța deocamdată la chimie și ulei. Luați vocea.” Din acea zi, opinia SI Blinking a determinat calea lui Yuri Mazurok.

SI Migai l-a dus la clasa lui, recunoscând în el un demn urmaș al celor mai buni cântăreți de operă. Moartea l-a împiedicat pe Serghei Ivanovici să-și aducă elevul la o diplomă, iar următorii săi mentori au fost – până la sfârșitul conservatorului, profesorul A. Dolivo, iar la școala absolventă – profesorul AS Sveșnikov.

La început, Yuri Mazurok a avut o perioadă grea la conservator. Bineînțeles, era mai în vârstă și mai experimentat decât colegii săi, dar profesional mult mai puțin pregătit: îi lipseau bazele cunoștințelor muzicale, baza teoretică dobândită, ca alții, la o școală de muzică, la o facultate.

Natura l-a înzestrat pe Yu. Mazurok cu un bariton cu o frumusețe unică a timbrului, o gamă largă, chiar și în toate registrele. Spectacolele din spectacolele de operă de amatori l-au ajutat să dobândească simțul scenei, abilități de interpretare în ansamblu și un sentiment de contact cu publicul. Dar școala prin care a trecut la orele de conservare, propria atitudine față de profesia de artist de operă, munca atentă, minuțioasă, îndeplinirea atentă a tuturor cerințelor profesorilor i-au determinat calea de perfecționare, cucerind culmile dificile ale priceperii.

Și aici personajul afectat – perseverență, sârguință și, cel mai important, o dragoste pasională pentru cânt și muzică.

Nu este de mirare că după foarte scurt timp au început să vorbească despre el ca despre un nume nou apărut pe firmamentul operei. Pe parcursul a doar 3 ani, Mazurok a câștigat premii la 3 cele mai dificile competiții vocale: încă student, la Primăvara de la Praga în 1960 – a doua; în anul următor (deja în „gradul” postuniversitar) la concursul care poartă numele George Enescu de la București – al treilea și, în sfârșit, la competiția II All-Union numită după MI Glinka în 1962, a împărțit locul doi cu V. Atlantov şi M. Reshetin. Părerea profesorilor, a criticilor muzicali și a membrilor juriului a fost, de regulă, aceeași: s-au remarcat în mod deosebit moliciunea și bogăția timbrului, elasticitatea și frumusețea rară a vocii sale – un bariton liric, o cantilenă înnăscută.

În anii conservatorului, cântăreața a rezolvat o serie de sarcini complexe de scenă. Eroii săi au fost Figaro deștept și dibaci din Bărbierul din Sevilla de Rossini și îndrăgostitul Ferdinando (Duena lui Prokofiev), bietul artist Marcel (La bohème de Puccini) și Eugene Onegin de Ceaikovski – începutul biografiei artistice a lui Iuri Mazurok.

„Eugene Onegin” a jucat un rol excepțional în viața cântărețului și în formarea personalității sale creative. Pentru prima dată a apărut pe scenă în partea de titlu a acestei opere într-un teatru de amatori; apoi a interpretat-o ​​în studioul conservatorului și, în cele din urmă, pe scena Teatrului Bolșoi (Mazurok a fost acceptat în grupul de stagiari în 1963). Această parte a fost apoi interpretată cu succes de el pe scenele celor mai importante case de operă din lume – la Londra, Milano, Toulouse, New York, Tokyo, Paris, Varșovia… muzicalitatea, semnificația fiecărei fraze, a fiecărui episod.

Și un cu totul alt Onegin la Mazurok – în spectacolul Teatrului Bolșoi. Aici artistul decide imaginea într-un mod diferit, atingând o profunzime psihologică rară, aducând în prim plan drama singurătății care distruge personalitatea umană. Oneginul său este o personalitate pământească, prozaică, cu un caracter schimbător și contradictoriu. Mazurok transmite întreaga complexitate a ciocnirilor spirituale ale eroului său dramaturgic, exact și surprinzător de veridic, nicăieri căzând în melodramatism și fals patos.

După rolul lui Onegin, artistul a promovat un alt examen serios și responsabil la Teatrul Bolșoi, jucând rolul prințului Andrei în Războiul și pacea lui Prokofiev. Pe lângă complexitatea întregii partituri în ansamblu, complexitatea spectacolului, în care acționează zeci de personaje și, prin urmare, este necesară o artă specială de a comunica cu partenerii, această imagine în sine este foarte dificilă atât din punct de vedere muzical, cât și din punct de vedere scenic. . Claritatea concepției actorului, comanda liberă a vocii, bogăția culorilor vocale și simțul invariabil al scenei l-au ajutat pe cântăreț să deseneze un portret psihologic real al eroului lui Tolstoi și Prokofiev.

Y. Mazurok a interpretat rolul lui Andrei Bolkonsky în prima reprezentație a filmului Război și pace în turneul Teatrului Bolșoi din Italia. Numeroase presă străină i-au apreciat arta și i-au oferit, alături de interpretul rolului Natasha Rostova – Tamara Milashkina, un loc de frunte.

Unul dintre rolurile „coroana” ale artistului a fost imaginea lui Figaro din „Bărbierul din Sevilla” de Rossini. Acest rol a fost interpretat de el cu ușurință, duh, cu strălucire și grație. Cavatina populară a lui Figaro a sunat incendiar în interpretarea sa. Însă, spre deosebire de mulți cântăreți, care adesea îl transformă într-un număr vocal strălucit, care demonstrează tehnica virtuoză, cavatina lui Mazurok a dezvăluit caracterul eroului – dispoziția sa înflăcărată, determinarea, puterile ascuțite de observație și umorul.

Gama creativă a lui Yu.A. Mazurok-ul este foarte larg. În anii de muncă în trupa Teatrului Bolșoi, Yuri Antonovici a interpretat aproape toate piesele de bariton (atât lirice, cât și dramatice!) care se aflau în repertoriul teatrului. Multe dintre ele servesc ca exemplu artistic de performanță și pot fi atribuite celor mai bune realizări ale școlii naționale de operă.

Pe lângă jocurile menționate mai sus, eroii săi au fost Yeletsky din The Queen of Spades de Ceaikovski, cu iubirea sa sublimă; Germont în La Traviata de Verdi este un aristocrat nobil, pentru care, însă, onoarea și reputația familiei sunt mai presus de orice; vanitosul și arogant contele di Luna din Il trovatore de Verdi; leneșul încăpățânat Demetrius, care se află în tot felul de situații comice („Visul unei nopți de vară” de Britten); îndrăgostit de pământul său și povestește fascinant despre tentațiile miracolului naturii de la Veneția, invitații Vedenețului în Sadko de Rimski-Korsakov; marchizul di Posa – un mare spaniol mândru, curajos, dându-și fără teamă viața pentru dreptate, pentru libertatea poporului („Don Carlos” de Verdi) și antipodul său – șeful poliției Scarpia („Tosca” de Puccini); torerul orbitor Escamillo (Carmen de Bizet) și marinarul Ilyusha, un flăcău simplu care a făcut o revoluție (octombrie de Muradeli); tânărul, nesăbuit și neînfricat Țarev (Semyon Kotko al lui Prokofiev) și funcționarul duma Shchelkalov (Boris Godunov al lui Mussorgsky). Lista rolurilor Yu.A. Mazurok a fost continuat de Albert („Werther” Massenet), Valentin („Faust” de Gounod), Guglielmo („Toate femeile o fac” de Mozart), Renato („Un ballo in maschera” de Verdi), Silvio („Pagliacci”). ” de Leoncavallo), Mazepa (“Mazepa de Ceaikovski), Rigoletto (Rigoletto lui Verdi), Enrico Aston (Lucia di Lammermoor de Donizetti), Amonasro (Aida lui Verdi).

Fiecare dintre aceste petreceri, inclusiv roluri episodice scurte, este marcată de completitudinea artistică absolută a ideii, chibzuința și rafinamentul fiecărei lovituri, fiecare detaliu, impresionează prin puterea emoțională, plenitudinea execuției. Cântăreața nu împarte niciodată partea de operă în numere separate, arii, ansambluri, ci realizează o întindere de la începutul până la sfârșitul liniei de dezvoltare prin intermediul imaginii, ajutând astfel la crearea unui sentiment de integritate, completitudine logică a portretului lui. eroul, nevoia pentru toate acțiunile, faptele sale, fie că este eroul unui spectacol de operă sau al unei scurte miniaturi vocale.

Cel mai înalt profesionalism, stăpânirea strălucită a vocii de la primii pași pe scenă au fost apreciate nu doar de admiratorii artei operei, ci și de colegii artiști. Irina Konstantinovna Arkhipova a scris odată: „Întotdeauna l-am considerat pe Y. Mazurok un vocalist genial, spectacolele sale devin o podoabă a oricărei reprezentații, pe oricare dintre cele mai cunoscute scene de operă din lume. Onegin, Yeletsky, Prințul Andrei, oaspeții Vedeneților, Germont, Figaro, di Posa, Demetrius, Tsarev și multe alte imagini sunt marcate de un mare temperament interior, care se exprimă în exterior destul de reținut, ceea ce este firesc pentru el, deoarece întreg complex de sentimente, gânduri și cântărețul exprimă acțiunile eroilor săi prin mijloace vocale. În vocea cântărețului, elastică ca o sfoară, într-un sunet frumos, în toată postura lui există deja noblețe, onoare și multe alte calități ale eroilor săi de operă – conți, prinți, cavaleri. Aceasta îi definește individualitatea creativă.”

Activitatea creativă a lui Yu.A. Mazurok nu s-a limitat la a lucra la Teatrul Bolshoi. A jucat în spectacole ale altor teatre de operă ale țării, a participat la producții ale companiilor de operă străine. În 1975, cântăreața a interpretat rolul lui Renato în Un ballo in maschera de Verdi la Covent Garden. În sezonul 1978/1979, a debutat la Metropolitan Opera în rolul lui Germont, unde a interpretat și rolul lui Scarpia din Tosca de Puccini în 1993. Scarpia Mazuroka diferă în multe privințe de interpretarea obișnuită a acestei imagini: cel mai adesea, interpreții subliniază că șeful poliției este un tiran, despot fără suflet, încăpățânat. Yu.A. Mazurok, el este, de asemenea, deștept și are o voință extraordinară, care îi permite să ascundă pasiunea, înșelăciunea sub pretextul unei bune reproduceri impecabile, să suprime sentimentele cu rațiune.

Yuri Mazurok a făcut turnee în țară și în străinătate cu concerte solo mult și cu succes. Repertoriul de cameră extins al cântăreței include cântece și romane ale autorilor ruși și vest-europeni – Ceaikovski, Rahmaninov, Rimski-Korsakov, Schubert, Schumann, Grieg, Mahler, Ravel, cicluri de cântece și romanțe de Shaporin, Hrennikov, Kabalevsky, cântece populare ucrainene. Fiecare număr al programului său este o scenă completă, schiță, portret, stare, caracter, stare de spirit a eroului. „Cântă minunat… atât în ​​spectacole de operă, cât și în concerte, unde un dar destul de rar îl ajută: simțul stilului. Dacă cântă Monteverdi sau Mascagni, atunci această muzică va fi întotdeauna italiană în Mazurok... La Ceaikovski și Rahmaninov va trăi întotdeauna un „principiu rusesc” inevitabil și sublim... la Schubert și Schumann totul va fi determinat de cel mai pur romantism... o asemenea intuiție artistică dezvăluie adevărata inteligență și intelect al cântăreței ” (IK Arkhipova).

Un simț al stilului, o înțelegere subtilă a naturii scrierii muzicale a unuia sau altuia autor - aceste calități s-au reflectat în opera lui Yuri Mazurok deja la începutul carierei sale de operă. Dovadă vie în acest sens este victoria la concursul internațional de voce de la Montreal în 1967. Competiția de la Montreal a fost extrem de dificilă: programul a inclus lucrări de la o varietate de școli – de la Bach la Hindemith. Cea mai dificilă compoziție a compozitorului canadian Harry Sommers „Cayas” (tradus din indian – „Demult”), bazată pe melodii și texte autentice ale indienilor canadieni, a fost propusă ca obligatorie pentru toți concurenții. Mazurok a făcut față cu brio atât dificultăților de intonație, cât și lexicale, ceea ce i-a câștigat porecla onorabilă și în glumă de „Indian canadian” din partea publicului. El a fost recunoscut de juriu drept cel mai bun dintre cei 37 de concurenți reprezentând 17 țări ale lumii.

Yu.A. Mazurok – Artist al Poporului al URSS (1976) și al RSFSR (1972), Artist onorat al RSFSR (1968). A fost distins cu două Ordine de la Steagul Roșu al Muncii. În 1996, a fost distins cu „Pasarea de foc” – cel mai înalt premiu al Uniunii Internaționale a Figurilor Muzicale.