Clavecin

clavecin [franceză] clavecin, din Late Lat. clavicymbalum, din lat. clavis – cheie (de unde cheia) și cymbalum – chimvale] – un instrument muzical cu tastatură ciupită. Cunoscut încă din secolul al XVI-lea. (a început să fie construit încă din secolul al XIV-lea), primele informații despre clavecin datează din 16; cel mai vechi instrument de muncă italiană care a supraviețuit până în zilele noastre datează din 14.

Clavecinul provine din psalterium (ca urmare a reconstrucției și adăugării unui mecanism de tastatură).

Inițial, clavecinul avea formă pătraunghiulară și semăna în aparență cu un clavicord „liber”, în contrast cu care avea șiruri de lungimi diferite (fiecărei taste corespundea o coardă specială acordată pe un anumit ton) și un mecanism de tastatură mai complex. Coardele clavecinului au fost aduse în vibrație printr-o ciupire cu ajutorul unei pene de pasăre, montată pe o tijă – un împingător. La apăsarea unei taste, împingătorul, situat la capătul său din spate, se ridica, iar pana s-a prins de sfoară (mai târziu s-a folosit un plectru de piele în locul unei pene de pasăre).

Dispozitiv și sunet

Dispozitivul părții superioare a împingătorului: 1 – sfoară, 2 – axa mecanismului de eliberare, 3 – languette (din franceză languette), 4 – plectru (limbă), 5 – amortizor.

Sunetul clavecinului este strălucitor, dar nu melodios (sacadat) – ceea ce înseamnă că nu este susceptibil la schimbări dinamice (este mai puternic, dar mai puțin expresiv decât cel al clavicordului), la schimbarea puterii și timbrului sunetului nu depinde de natura loviturii la chei. Pentru a spori sonoritatea clavecinului s-au folosit coarde duble, triple și chiar cvadruple (pentru fiecare ton), care au fost acordate la unison, octavă și uneori alte intervale.

Evoluţie

De la începutul secolului al XVII-lea, în locul corzilor din intestine au fost folosite corzi metalice, crescând în lungime (de la înalte la bas). Instrumentul a căpătat o formă triunghiulară pterigoidiană cu un aranjament longitudinal (paralel cu tastele) de corzi.

În secolele al XVII-lea și al XVIII-lea, pentru a da clavecinului un sunet mai divers din punct de vedere dinamic, instrumentele au fost realizate cu 17 (uneori 18) tastaturi manuale (manuale), care erau dispuse terasate una deasupra celeilalte (de obicei, manualul superior era acordat cu o octavă mai sus) , precum și comutatoare de registru pentru extinderea înaltelor, dublarea octavelor de bas și modificări ale colorației timbrului (registru de lăută, registru de fagot etc.).

Registrele erau acționate de pârghii amplasate pe lateralele tastaturii, sau de butoane situate sub tastatură, sau de pedale. La unele clavecinuri, pentru o varietate de timbru mai mare, a fost aranjată o a treia claviatura cu o culoare tipică de timbru, care amintește mai adesea de o lăută (așa-numita tastatură de lăută).

Aspect

În exterior, clavecinele erau de obicei finisate foarte elegant (corpul era decorat cu desene, incrustații, sculpturi). Finisajul instrumentului a fost în concordanță cu mobilierul elegant al epocii Ludovic al XV-lea. În secolele al XVI-lea și al XVII-lea Clavecinul maeștrilor Ruckers din Anvers s-au remarcat prin calitatea sunetului și designul lor artistic.

Clavecin în diferite țări

Denumirea „clavicord” (în Franța; arhicord – în Anglia, kielflugel – în Germania, clavichembalo sau cembalo prescurtat – în Italia) a fost păstrată pentru instrumentele mari în formă de aripă, cu o gamă de până la 5 octave. Existau și instrumente mai mici, de obicei de formă dreptunghiulară, cu coarde simple și o gamă de până la 4 octave, numite: epinet (în Franța), spinetă (în Italia), virginel (în Anglia).

Un clavecin cu corp vertical este un claviciterium. Clavecinul a fost folosit ca instrument solo, ansamblu de cameră și instrument orchestral.

Creatorul stilului virtuos al clavecinului a fost compozitorul și clavecinistul italian D. Scarlatti (deține numeroase lucrări pentru clavecin); fondatorul școlii franceze de clavecin a fost J. Chambonnière (Piesele sale de clavecin, 2 cărți, 1670, au fost populare).

Printre claveciniştii francezi de la sfârşitul secolului al XVII-lea şi al XVIII-lea. — F. Couperin, JF Rameau, L. Daquin, F. Daidrieu. Muzica de clavecin francez este o artă a gustului rafinat, a manierelor rafinate, clară din punct de vedere rațional, supusă etichetei aristocratice. Sunetul delicat și rece al clavecinului era în armonie cu „tonul bun” al societății alese.

Stilul galant (rococo) și-a găsit întruchiparea vie printre clavecinistii francezi. Temele preferate ale miniaturii de clavecin (miniatura este o formă caracteristică a artei rococo) au fost imaginile feminine („Capturing”, „Flirty”, „Gloomy”, „Shy”, „Sister Monica”, „Florentine” de Couperin), un mare locul a fost ocupat de dansuri galante (menuet, gavotă etc.), imagini idilice ale vieții țărănești („Secerători”, „Culegătorii de struguri” de Couperin), miniaturi onomatopeice („Gaină”, „Ceas”, „Ciripit” de Couperin, „Cuc” de Daken etc.). O caracteristică tipică a muzicii pentru clavecin este abundența de ornamente melodice.

Până la sfârșitul secolului al XVIII-lea lucrările clavecinistilor francezi au început să dispară din repertoriul interpreților. Drept urmare, instrumentul, care a avut o istorie atât de lungă și o moștenire artistică atât de bogată, a fost forțat din practica muzicală și înlocuit cu pian. Și nu doar forțat, ci complet uitat în secolul al 18-lea.

Acest lucru s-a întâmplat ca urmare a unei schimbări radicale a preferințelor estetice. Estetica barocă, care se bazează fie pe un concept clar formulat, fie simțit clar al teoriei afectelor (pe scurt însăși esența: o dispoziție, afect – o culoare sonoră), pentru care clavecinul era un mijloc ideal de exprimare, a cedat mai întâi. la viziunea despre lume a sentimentalismului, apoi către o direcție mai puternică. – Clasicismul și, în final, romantismul. În toate aceste stiluri, dimpotrivă, ideea de schimbare – sentimente, imagini, stări – a devenit cea mai atractivă și cultivată. Și pianul a reușit să-l exprime. Clavecinul nu a putut face toate acestea în principiu - din cauza particularităților designului său.