Giuseppe Sarti |

Giuseppe Sarti

Celebrul compozitor, dirijor și profesor italian G. Sarti a adus o contribuție semnificativă la dezvoltarea culturii muzicale rusești.

S-a născut în familia unui bijutier – un violonist amator. Educația muzicală primară a primit-o la o școală de canto bisericească, iar mai târziu a luat lecții de la muzicieni profesioniști (de la F. Vallotti din Padova și de la celebrul Padre Martini din Bologna). Până la vârsta de 13 ani, Sarti cânta deja destul de bine la clape, ceea ce i-a permis să ocupe funcția de organist în orașul natal. Din 1752, Sarti a început să lucreze la operă. Prima sa operă, Pompei în Armenia, a fost întâmpinată cu mare entuziasm, iar a doua sa, scrisă pentru Veneția, Regele ciobanesc, i-a adus un adevărat triumf și faimă. În același an, 1753, Sarti a fost invitat la Copenhaga ca director de trupă al unei trupe de operă italiană și a început să compună, împreună cu operele italiene, singspiel în daneză. (Este de remarcat faptul că, după ce a trăit în Danemarca aproximativ 20 de ani, compozitorul nu a învățat niciodată daneza, folosind traducerea interliniară când a compus.) În anii petrecuți la Copenhaga, Sarti a creat 24 de opere. Se crede că opera lui Sarti a pus bazele operei daneze în multe feluri.

Alături de scris, Sarti s-a angajat în activități pedagogice. La un moment dat chiar a dat lecții de canto regelui danez. În 1772, întreprinderea italiană s-a prăbușit, compozitorul avea o mare datorie, iar în 1775, printr-un verdict judecătoresc, a fost obligat să părăsească Danemarca. În următorul deceniu, viața lui Sarti a fost legată în principal de două orașe din Italia: Veneția (1775-79), unde a fost directorul conservatorului pentru femei, și Milano (1779-84), unde Sarti a fost dirijorul catedralei. Opera compozitorului în această perioadă atinge faima europeană – operele sale sunt puse în scenă pe scenele din Viena, Paris, Londra (printre acestea – „Glozia satului” – 1776, „Achilles pe Skyros” – 1779, „Două ceartă – a treia se bucură” – 1782). În 1784, la invitația Ecaterinei a II-a, Sarti a ajuns în Rusia. În drum spre Sankt Petersburg, la Viena, l-a întâlnit pe WA Mozart, care și-a studiat cu atenție compozițiile. Ulterior, Mozart a folosit una dintre temele operistice ale lui Sarti în scena balului Don Juan. La rândul său, neapreciind geniul compozitorului, sau poate gelos în secret pe talentul lui Mozart, un an mai târziu Sarti a publicat un articol critic despre cvartetele sale.

Ocupând funcția de director de trupă de curte în Rusia, Sarti a creat 8 opere, un balet și aproximativ 30 de lucrări de gen vocal și coral. Succesul lui Sarti ca compozitor în Rusia a fost însoțit de succesul carierei sale la curte. Primii ani de la venirea sa (1786-90) i-a petrecut în sudul ţării, fiind în slujba lui G. Potemkin. Prințul a avut idei despre organizarea unei academii de muzică în orașul Ekaterinoslav, iar Sarti a primit apoi titlul de director al academiei. O petiție curioasă a lui Sarti de a-i trimite bani pentru înființarea academiei, precum și pentru a acorda satul promis, întrucât „economia lui personală este într-o stare extrem de precară”, a fost păstrată în arhivele de la Moscova. Din aceeași scrisoare se pot judeca și planurile de viitor ale compozitorului: „Dacă aș avea grad militar și bani, aș cere guvernului să-mi dea pământ, aș chema țăranii italieni și aș construi case pe acest pământ”. Planurile lui Potemkin nu erau destinate să devină realitate, iar în 1790 Sarti s-a întors la Sankt Petersburg în atribuțiile de director de formație de curte. Din ordinul Ecaterinei a II-a, împreună cu K. Canobbio și V. Pashkevich, a luat parte la crearea și punerea în scenă a unui spectacol grandios bazat pe textul împărătesei cu un complot liber interpretat din istoria Rusiei – Administrația inițială a lui Oleg (1790) . După moartea Ecaterinei Sarti, a scris un cor solemn pentru încoronarea lui Paul I, păstrându-și astfel poziția privilegiată la noua curte.

Ultimii ani ai vieții sale, compozitorul a fost angajat în cercetări teoretice asupra acusticii și, printre altele, a stabilit frecvența așa-numitului. „Diapazon Petersburg” (a1 = 436 Hz). Academia de Științe din Sankt Petersburg a apreciat foarte mult lucrările științifice ale lui Sarti și l-a ales membru de onoare (1796). Cercetarea acustică a lui Sarti și-a păstrat semnificația timp de aproape 100 de ani (abia în 1885 la Viena a fost aprobat standardul internațional a1 = 435 Hz). În 1802, Sarti a decis să se întoarcă în patria sa, dar pe drum s-a îmbolnăvit și a murit la Berlin.

Creativitatea Sarti în Rusia, parcă, completează o întreagă eră de creativitate a muzicienilor italieni invitați de-a lungul secolului 300. Petersburg ca director de trupă de curte. Cantatele și oratoriile, corurile și imnurile de salut ale lui Sarti au format o pagină specială în dezvoltarea culturii corale rusești în epoca Ecaterinei. Cu amploarea lor, monumentalitatea și grandiozitatea sunetului, fastul colorării orchestrale, ele reflectau perfect gusturile cercului aristocratic din Sankt Petersburg din ultima treime a secolului 1792. Lucrările au fost create din ordinul curții, au fost dedicate victoriilor majore ale armatei ruse sau evenimentelor solemne ale familiei imperiale și se executau de obicei în aer liber. Uneori, numărul total de muzicieni ajungea la 2 persoane. Așadar, de exemplu, la interpretarea oratoriului „Slavă lui Dumnezeu în cele mai înalte” (2) la sfârșitul războiului ruso-turc, 1789 de coruri, 1790 de membri ai orchestrei simfonice, o orchestră de corn, un grup special de instrumente de percuție au fost folosite, clopoțelul și focul de tun (!) . Alte lucrări ale genului oratoriu s-au distins prin monumentalitate similară - „Te lăudăm pe Dumnezeu” (cu ocazia prinderii lui Ochakov, XNUMX), Te Deum (cu privire la capturarea cetății Kiliya, XNUMX), etc.

Activitatea pedagogică a lui Sarti, începută în Italia (elevul său – L. Cherubini), s-a desfășurat cu putere tocmai în Rusia, unde Sarti și-a creat propria școală de compoziție. Printre elevii săi se numără S. Degtyarev, S. Davydov, L. Gurilev, A. Vedel, D. Kashin.

În ceea ce privește semnificația lor artistică, lucrările lui Sarti sunt inegale – apropiindu-se de operele reformiste ale lui KV Gluck în unele opere, compozitorul în majoritatea lucrărilor sale a rămas încă fidel limbajului tradițional al epocii. În același timp, corurile primitoare și cantatele monumentale, scrise în principal pentru Rusia, au servit multă vreme drept modele compozitorilor ruși, fără a-și pierde semnificația în deceniile următoare, și au fost interpretate la ceremonii și festivități până la încoronarea lui Nicolae I (1826). ).

A. Lebedeva