Giulietta Simionato |

Giulietta Simionato

Cei care au cunoscut-o și au iubit-o pe Julieta Simionato, chiar dacă nu au auzit-o la teatru, erau siguri că era sortită să trăiască până la o sută de ani. A fost suficient să te uiți la fotografia cântăreței cu părul cărunt și invariabil elegantă, într-o pălărie roz: a existat mereu viclenie în expresia feței ei. Simionato era renumit pentru simțul ei al umorului. Și totuși, Juliet Simionato a murit cu doar o săptămână înainte de centenarul ei, pe 5 mai 2010.

Una dintre cele mai cunoscute mezzosoprane ale secolului al XX-lea s-a născut la 12 mai 1910 la Forlì, în regiunea Emilia-Romagna, la jumătatea distanței dintre Bologna și Rimini, în familia unui guvernator de închisoare. Părinții ei nu erau din aceste locuri, tatăl ei era din Mirano, nu departe de Veneția, iar mama ei era din insula Sardinia. În casa mamei ei din Sardinia, Julieta (cum era numită în familie; numele ei adevărat era Julia) și-a petrecut copilăria. Când fata avea opt ani, familia s-a mutat în Rovigo, centrul provinciei cu același nume din regiunea Veneto. Julieta a fost trimisă la o școală catolică, unde a fost predată pictură, broderie, arte culinare și cânt. Călugărițele au atras imediat atenția asupra darului ei muzical. Cântăreața însăși a spus că și-a dorit mereu să cânte. Pentru a face acest lucru, s-a închis în baie. Dar nu era acolo! Mama Julietei, o femeie dură care conducea familia cu o mână de fier și recurgea adesea la pedepsirea copiilor, a spus că preferă să-și omoare fiica cu propriile mâini decât să-i permită să devină cântăreață. Signora, însă, a murit când Julieta avea 15 ani, iar bariera din calea dezvoltării darului miraculos s-a prăbușit. Viitoarea celebritate a început să studieze la Rovigo, apoi la Padova. Profesorii ei au fost Ettore Locatello și Guido Palumbo. Giulietta Simionato a debutat în 1927 în comedia muzicală a lui Rossato Nina, Non fare la stupida (Nina, nu fi proastă). Tatăl ei a însoțit-o la repetiții. Atunci a auzit-o baritonul Albanese, care a prezis: „Dacă această voce este antrenată corespunzător, va veni ziua în care teatrele se vor prăbuși de aplauze”. Prima reprezentație a Julietei ca cântăreață de operă a avut loc un an mai târziu, în orășelul Montagnana de lângă Padova (apropo, acolo s-a născut tenorul preferat al lui Toscanini, Aureliano Pertile).

Dezvoltarea carierei lui Simionato amintește de proverbul popular „Chi va piano, va sano e va lontano”; echivalentul său rusesc este „Călătorie mai lentă, mai departe”. În 1933, a câștigat concursul vocal de la Florența (385 de participanți), președintele juriului a fost Umberto Giordano, autorul Andrei Chenier și Fedora, iar membrii săi au fost Solomiya Krushelnitskaya, Rosina Storchio, Alessandro Bonci, Tullio Serafin. Auzind-o pe Julieta, Rosina Storchio (prima interpretă a rolului Madama Butterfly) i-a spus: „Cântă mereu așa, draga mea”.

Victoria în competiție i-a oferit tânărului cântăreț ocazia să facă o audiție la Scala. Ea a semnat primul ei contract cu celebrul teatru din Milano în sezonul 1935-36. A fost un contract interesant: Julieta trebuia să învețe toate părțile minore și să fie prezentă la toate repetițiile. Primele ei roluri la Scala au fost Stăpâna novicelor din Sora Angelica și Giovanna din Rigoletto. Au trecut multe anotimpuri în muncă responsabilă care nu aduce prea multe satisfacții sau faimă (Simionato a cântat Flora în La Traviata, Siebel în Faust, micul Savoyard în Fiodor etc.). În cele din urmă, în 1940, legendarul bariton Mariano Stabile a insistat ca Julieta să cânte rolul lui Cherubino în Le nozze di Figaro din Trieste. Dar înainte de primul succes cu adevărat semnificativ, a fost necesar să mai așteptăm încă cinci ani: i-a fost adus Julietei de rolul Dorabella din Così fan tutte. Tot în 1940, Simionato a interpretat rolul Santuzza în Onoare rurală. Autorul însuși stătea în spatele consolei, iar ea era cea mai tânără dintre soliști: „fiul” ei era cu douăzeci de ani mai în vârstă decât ea.

Și în sfârșit, o descoperire: în 1947, la Genova, Simionato cântă partea principală din opera lui Tom „Mignon” și câteva luni mai târziu o repetă la Scala (Wilhelm Meister ei era Giuseppe Di Stefano). Acum nu se poate decât să zâmbească citind răspunsurile din ziare: „Giulietta Simionato, pe care o vedeam în ultimele rânduri, este acum pe primul, și așa ar trebui să fie în justiție”. Rolul lui Mignon a devenit un reper pentru Simionato, tocmai în această operă a debutat la La Fenice din Veneția în 1948 și în Mexic în 1949, unde publicul a arătat un entuziasm ardent pentru ea. Opinia lui Tullio Serafina a fost și mai importantă: „Ați făcut nu numai progrese, ci și adevărate capriole!” Maestro i-a spus Giuliettei după spectacolul „Così fan tutte” și i-a oferit rolul lui Carmen. Dar la vremea aceea, Simionato nu se simțea suficient de matur pentru acest rol și și-a găsit puterea să refuze.

În sezonul 1948-49, Simionato s-a orientat mai întâi către operele lui Rossini, Bellini și Donizetti. Încet, ea a atins adevăratele culmi în acest gen de muzică de operă și a devenit una dintre cele mai proeminente figuri ale Renașterii Bel Canto. Interpretările ei ale rolurilor Leonorei din Favorita, Isabellei din Fata italiană din Alger, Rosina și Cenușăreasa, Romeo din Capuleți și Montagues și Adalgisa din Norma au rămas standard.

În același 1948, Simionato l-a cunoscut pe Callas. Julieta a cântat Mignon la Veneția, iar Maria a cântat Tristan și Isolda. Între cântăreți a apărut o prietenie sinceră. Au cântat des împreună: în „Anna Boleyn” erau Anna și Giovanna Seymour, în „Norma” – Norma și Adalgisa, în „Aida” – Aida și Amneris. Simionato își amintește: „Maria și Renata Tebaldi au fost singurele care mi-au spus Giulia, nu Julieta”.

În anii 1950, Giulietta Simionato a cucerit Austria. Legăturile ei cu Festivalul de la Salzburg, unde a cântat adesea sub bagheta lui Herbert von Karajan, și cu Opera din Viena au fost foarte puternice. Orfeu din opera lui Gluck din 1959, surprinsă într-o înregistrare, rămâne cea mai de neuitat dovada a colaborării ei cu Karajan.

Simionato a fost un artist universal: rolurile „sacre” pentru mezzosoprane din operele lui Verdi – Azucena, Ulrika, Prințesa Eboli, Amneris – i-au funcționat, precum și rolurile din operele romantice bel canto. Ea a fost jucăușa Preciosilla din The Force of Destiny și amuzanta Mistress Quickly din Falstaff. Ea a rămas în analele operei ca excelentele Carmen și Charlotte în Werther, Laura în La Gioconda, Santuzza în Onoare rustică, Prințesa de Bouillon în Adrienne Lecouvrere și Prințesa în Sora Angelica. Punctul culminant al carierei ei este asociat cu interpretarea rolului de soprană al Valentinei din Les Huguenots de Meyerbeer. Cântăreața italiană a cântat și Marina Mnishek și Marfa în operele lui Mussorgski. Dar, de-a lungul anilor din lunga ei carieră, Simionato a jucat în opere de Monteverdi, Haendel, Cimarosa, Mozart, Gluck, Bartok, Honegger, Richard Strauss. Repertoriul ei a atins cifre astronomice: 132 de roluri în operele a 60 de autori.

Ea a avut un succes personal imens în Les Troyens (prima reprezentație la Scala) de Berlioz în 1960. În 1962, a participat la spectacolul de rămas bun al Mariei Callas pe scena teatrului din Milano: a fost Medeea lui Cherubini și, din nou, au fost prieteni vechi. împreună, Maria în rolul Medeei, Julieta în rolul lui Neris. În același an, Simionato a apărut ca Pirene în Atlantida lui De Falla (ea a descris-o ca fiind „prea statică și neteatrală”). În 1964, a cântat Azucena în Il trovatore la Covent Garden, o piesă pusă în scenă de Luchino Visconti. Întâlnirea din nou cu Maria – de data aceasta la Paris, în 1965, la Norma.

În ianuarie 1966, Giulietta Simionato a părăsit scena de operă. Ultima ei reprezentație a avut loc în partea mică din Servilia din opera lui Mozart „Milostivirea lui Titus” pe scena Teatrului Piccola Scala. Avea doar 56 de ani și avea o formă vocală și fizică excelentă. Prea mulți dintre colegii ei au lipsit, au lipsit și au lipsit înțelepciunea și demnitatea de a face un astfel de pas. Simionato și-a dorit ca imaginea ei să rămână frumoasă în memoria publicului și a reușit acest lucru. Plecarea ei de pe scenă a coincis cu o decizie importantă din viața personală: s-a căsătorit cu un medic celebru, chirurgul personal al lui Mussolini, Cesare Frugoni, care a îngrijit-o mulți ani și era cu treizeci de ani mai în vârstă decât ea. În spatele acestei căsătorii în cele din urmă realizate a fost prima căsătorie a cântărețului cu violonistul Renato Carenzio (s-au despărțit la sfârșitul anilor 1940). Frugoni a fost și el căsătorit. Divorțul nu exista în Italia la acea vreme. Căsătoria lor a devenit posibilă numai după moartea primei sale soții. Erau destinați să trăiască împreună timp de 12 ani. Frugoni a murit în 1978. Simionato s-a recăsătorit, legându-și viața cu un vechi prieten, industriașul Florio De Angeli; ea era destinată să-i supraviețuiască: el a murit în 1996.

La patruzeci și patru de ani distanță de scenă, de aplauze și fani: Giulietta Simionato a devenit o legendă de-a lungul vieții. Legenda este vie, atrăgătoare și vicleană. De mai multe ori a făcut parte din juriul concursurilor vocale. La concertul în onoarea lui Carl Böhm la Festivalul de la Salzburg în 1979, ea a cântat aria lui Cherubino „Voi che sapete” din Le nozze di Figaro de Mozart. În 1992, când directorul Bruno Tosi a fondat Societatea Maria Callas, ea a devenit președinte de onoare a acesteia. În 1995, ea și-a sărbătorit 95 de ani de naștere pe scena Teatrului La Scala. Ultima călătorie pe care Simionato a făcut-o la vârsta de 2005, în XNUMX, a fost dedicată Mariei: nu s-a putut abține să onoreze cu prezența ei ceremonia deschiderii oficiale a pasarelei din spatele teatrului La Fenice din Veneția în cinstea marelui cântăreț. și vechi prieten.

„Nu simt nici nostalgie, nici regret. Am dat tot ce am putut carierei mele. Conștiința mea este în pace.” Aceasta a fost una dintre ultimele ei declarații apărute în tipărire. Giulietta Simionato a fost una dintre cele mai importante mezzo-soprane ale secolului al XX-lea. Ea a fost moștenitorul natural al incomparabilei catalane Conchita Supervia, căreia i se atribuie reînvierea repertoriului lui Rossini pentru vocea feminină joasă. Dar rolurile dramatice lui Verdi i-au succedat nu mai puțin lui Simionato. Vocea ei nu era prea mare, ci strălucitoare, unică ca timbru, impecabil chiar și pe întreaga gamă, și a stăpânit arta de a da o notă individuală tuturor lucrărilor pe care le-a interpretat. O școală grozavă, o rezistență vocală grozavă: Simionato și-a amintit cum a urcat cândva pe scenă timp de 13 nopți consecutive, la Norma din Milano și Barber of Seville din Roma. „La sfârșitul spectacolului, am fugit până la gară, unde mă așteptau să dau semnal de plecare a trenului. În tren, m-am demachiat. O femeie atrăgătoare, o persoană plină de viață, o actriță excelentă, subtilă, feminină, cu un mare simț al umorului. Simionato a știut să-și recunoască lipsurile. Nu a fost indiferentă față de propriile succese, colecționând haine de blană „cum alte femei colecționează antichități”, cu propriile ei cuvinte, ea a recunoscut că era geloasă și îi plăcea să bârfească detaliile vieții personale ale colegilor ei rivali. Nu simțea nici nostalgie, nici regret. Pentru că a reușit să trăiască viața din plin și să rămână în memoria contemporanilor și urmașilor ei ca o elegantă, ironică, întruchipare a armoniei și a înțelepciunii.