Clopoțel: descrierea instrumentului, compoziția, originea, utilizarea

Latino-americanii au dat lumii o mulțime de tobe, instrumente muzicale de percuție. Pe străzile Havanei, zi și noapte, se aud sunete ritmate de tobe, guire, clave. Și un clopoțel ascuțit și pătrunzător izbucnește în sunetul lor - un reprezentant al unei familii de idiofoane de metal cu o înălțime nedefinită.

dispozitiv de clopoțel

O prismă de metal cu o față frontală deschisă - așa arată un cobbel. Sunetul este produs prin lovirea corpului cu un băț. În același timp, poate fi în mâna interpretului sau fixat pe suportul de timbale.

Sunetul este ascuțit, scurt, se estompează rapid. Tonul sunetului depinde de grosimea metalului și de dimensiunile carcasei. În timp ce cântă, muzicianul își apasă uneori degetele pe marginea feței deschise, înăbușind sunetul.

Origine

Americanii numesc în glumă instrumentul „clopot de vacă”. Are formă asemănătoare cu un clopot, dar nu are o limbă în interior. Funcția sa în timpul extracției sunetului este îndeplinită de un băț în mâinile unui muzician.

Se crede că ideea de a folosi clopoței care erau atârnați de gâtul unei vaci le-a venit fanilor de baseball. Strimbându-le, își exprimau emoțiile la meciuri.

Latino-americanii numesc acest idiofon senserro. Sună invariabil la festivaluri, carnavale, în baruri, discoteci, este capabil să facă orice petrecere incendiară.

Folosirea clopoțelului

Înălțimea fixă ​​a sunetului îl face primitiv, incapabil să creeze compoziții.

Interpreții moderni creează instalații întregi din clopoței de diferite dimensiuni ale corpului și înclinații, extinzând capacitățile idiofonului. Compozitorul și creatorul stilului mambo, Arsenio Rodriguez, este considerat unul dintre primii muzicieni care au folosit senserro în orchestra tradițională cubaneză. Puteți auzi instrumentul atât în ​​compoziții pop, cât și în muzica jazz, lucrări ale muzicienilor rock.