Evgheni Alexandrovici Mravinsky |
Evgheni Mravinski
Artist al Poporului din URSS (1954). Laureat al Premiului Lenin (1961). Erou al muncii socialiste (1973).
Viața și opera unuia dintre cei mai mari dirijori ai secolului 1920 sunt indisolubil legate de Leningrad. A crescut într-o familie muzicală, dar după ce a absolvit o școală de muncă (1921) a intrat la facultatea naturală a Universității din Leningrad. Până atunci, însă, tânărul era deja asociat cu teatrul muzical. Nevoia de a câștiga bani l-a adus pe scena fostului Teatru Mariinsky, unde a lucrat ca mim. Această ocupație foarte plictisitoare, între timp, i-a permis lui Mravinsky să-și extindă orizonturile artistice, să obțină impresii vii din comunicarea directă cu maeștri precum cântăreții F. Chaliapin, I. Ershov, I. Tartakov, dirijorii A. Coates, E. Cooper și alții. În continuarea practicii creative, el a fost bine servit de experiența dobândită în timp ce lucra ca pianist la Școala Coregrafică din Leningrad, unde Mravinsky a intrat în XNUMX. În acest moment, el a părăsit deja universitatea, hotărând să se dedice activității muzicale profesionale.
Prima încercare de a intra în conservator nu a avut succes. Pentru a nu pierde timpul, Mravinsky s-a înscris la cursurile Capelei Academice din Leningrad. Anii studenției au început pentru el în anul următor, 1924. Urmează cursuri de armonie și instrumentare cu M. Cernov, polifonie cu X. Kushnarev, formă și compoziție practică cu V. Șcerbaciov. Mai multe lucrări ale compozitorului debutant au fost apoi interpretate în Sala Mică a Conservatorului. Cu toate acestea, autocriticul Mravinsky se caută deja într-un alt domeniu - în 1927 a început să conducă cursuri sub îndrumarea lui N. Malko, iar doi ani mai târziu A. Gauk a devenit profesorul său.
Lucrând pentru dezvoltarea practică a abilităților de dirijor, Mravinsky a dedicat ceva timp lucrului cu orchestra simfonică de amatori a Uniunii Angajaților din Comerț sovietic. Primele spectacole publice cu acest grup au inclus lucrări ale compozitorilor ruși și au câștigat recenzii pozitive din partea presei. În același timp, Mravinsky a fost responsabil de partea muzicală a școlii coregrafice și a dirijat aici baletul lui Glazunov Cele patru anotimpuri. În plus, a avut un cabinet industrial la Studioul de Operă al Conservatorului. Următoarea etapă a dezvoltării creative a lui Mravinsky este asociată cu munca sa la Teatrul de Operă și Balet numit după SM Kirov (1931-1938). La început a fost dirijor asistent aici, iar un an mai târziu și-a făcut debutul independent. Era 20 septembrie 1932. Mravinsky a condus baletul „Frumoasa adormită” cu participarea lui G. Ulanova. Primul mare succes a venit la dirijor, care a fost consolidat de următoarele lucrări – baletele lui Ceaikovski „Lacul lebedelor” și „Spărgătorul de nuci”, Adana „Le Corsaire” și „Giselle”, B. Asafiev „Fântâna lui Bakhchisarai” și „ Iluzii pierdute”. În cele din urmă, aici publicul a făcut cunoștință cu singura reprezentație de operă a lui Mravinsky – „Mazepa” de Ceaikovski. Așadar, se părea că talentatul muzician a ales în sfârșit calea dirijatului teatral.
Concursul All-Union de Dirijori din 1938 a deschis o nouă pagină magnifică în biografia creativă a artistului. Până atunci, Mravinsky acumulase deja o experiență considerabilă în concertele simfonice ale Filarmonicii din Leningrad. Deosebit de importantă a fost întâlnirea sa cu opera lui D. Șostakovici în deceniul muzicii sovietice din 1937. Apoi a fost interpretată pentru prima dată Simfonia a cincea a remarcabilului compozitor. Șostakovici a scris mai târziu: „L-am cunoscut pe Mravinsky cel mai îndeaproape în timpul lucrului nostru comun la Simfonia a cincea mea. Trebuie să mărturisesc că la început m-a speriat oarecum metoda lui Mravinsky. Mi s-a părut că s-a adâncit prea mult în fleacuri, a acordat prea multă atenție detaliilor și mi s-a părut că asta ar strica planul general, ideea generală. Despre fiecare tact, despre fiecare gând, Mravinsky mi-a făcut un adevărat interogatoriu, cerând de la mine un răspuns la toate îndoielile care se ridicau în el. Dar deja în a cincea zi de lucru împreună, mi-am dat seama că această metodă este cu siguranță cea potrivită. Am început să-mi iau munca mai în serios, urmărind cât de serios lucrează Mravinsky. Mi-am dat seama că un dirijor nu ar trebui să cânte ca o privighetoare. Talentul trebuie în primul rând combinat cu o muncă lungă și minuțioasă.
Interpretarea lui Mravinsky a Simfoniei a cincea a fost unul dintre cele mai importante momente ale competiției. Dirijorul din Leningrad a primit premiul I. Acest eveniment a determinat în mare măsură soarta lui Mravinsky - a devenit dirijorul șef al orchestrei simfonice a Filarmonicii din Leningrad, acum un ansamblu binemeritat al republicii. De atunci, nu au existat evenimente externe vizibile în viața lui Mravinsky. An de an, el hrănește orchestra condusă, extinzându-și repertoriul. În timp ce își perfecționează abilitățile, Mravinsky oferă interpretări magnifice ale simfoniilor lui Ceaikovski, lucrări de Beethoven, Berlioz, Wagner, Brahms, Bruckner, Mahler și alți compozitori.
Viața pașnică a orchestrei a fost întreruptă în 1941, când, prin decret guvernamental, Filarmonica din Leningrad a fost evacuată la est și și-a deschis următorul sezon la Novosibirsk. În acei ani, muzica rusă a ocupat un loc deosebit de important în programele dirijorului. Alături de Ceaikovski, a interpretat lucrări de Glinka, Borodin, Glazunov, Lyadov... La Novosibirsk, Filarmonica a susținut 538 de concerte simfonice la care au participat 400 de persoane...
Activitatea creativă a lui Mravinsky a atins apogeul după întoarcerea orchestrei la Leningrad. Ca și până acum, dirijorul concertează la Filarmonică cu programe bogate și variate. Un interpret excelent îl găsesc cele mai bune lucrări ale compozitorilor sovietici. Potrivit muzicologului V. Bogdanov-Berezovsky, „Mravinsky și-a dezvoltat propriul stil individual de interpretare, care se caracterizează printr-o fuziune strânsă a principiilor emoționale și intelectuale, narațiune temperamentală și o logică echilibrată a planului general de performanță, dezvoltată de Mravinsky în primul rând în interpretarea unor lucrări sovietice, cărora le-a acordat și acordă multă atenție promovarea”.
Interpretarea lui Mravinsky a fost folosită pentru prima dată de multe lucrări ale autorilor sovietici, printre care Simfonia a șasea a lui Prokofiev, Simfonia-Poemul lui A. Khachaturian și, mai ales, creațiile remarcabile ale lui D. Șostakovici, incluse în fondul de aur al clasicilor noștri muzicali. Şostakovici i-a încredinţat lui Mravinsky prima interpretare a Simfoniilor a cincea, a şasea, a opta (dedicate dirijorului), a noua şi a zecea, oratoriul Cântecul pădurilor. Caracteristic este faptul că, vorbind despre Simfonia a VII-a, autorul a subliniat în 1942: „La noi, simfonia a fost interpretată în multe orașe. Moscoviții l-au ascultat de mai multe ori sub îndrumarea lui S. Samosud. La Frunze și Alma-Ata, simfonia a fost interpretată de Orchestra Simfonică de Stat, condusă de N. Rakhlin. Sunt profund recunoscător dirijorilor sovietici și străini pentru dragostea și atenția pe care le-au arătat simfoniei mele. Dar mi-a sunat cel mai aproape ca autor, interpretat de Orchestra Filarmonicii din Leningrad, dirijată de Evgeny Mravinsky.
Nu există nicio îndoială că, sub conducerea lui Mravinsky, orchestra din Leningrad a devenit un ansamblu simfonic de clasă mondială. Acesta este rezultatul muncii neobosite a dirijorului, al dorinței sale neobosite de a căuta lecturi noi, cele mai profunde și exacte ale operelor muzicale. G. Rozhdestvensky scrie: „Mravinsky este la fel de exigent cu el însuși și cu orchestra. În timpul turneelor comune, când a trebuit să aud de multe ori aceleași lucrări într-o perioadă relativ scurtă de timp, am fost întotdeauna surprins de capacitatea lui Evgeny Alexandrovich de a nu pierde senzația de prospețime cu repetarea repetată. Fiecare concert este o premieră, înainte de fiecare concert totul trebuie repetat. Și cât de greu este uneori!
În anii postbelici, recunoașterea internațională a venit lui Mravinsky. De regulă, dirijorul pleacă în turneu în străinătate împreună cu orchestra pe care o conduce. Abia în 1946 și 1947 a fost invitat al Primăverii de la Praga, unde a cântat cu orchestre cehoslovace. Spectacolele Filarmonicii din Leningrad din Finlanda (1946), Cehoslovacia (1955), țările vest-europene (1956, 1960, 1966) și Statele Unite ale Americii (1962) au fost un succes triumfător. Săli aglomerate, aplauze din partea publicului, recenzii entuziaste - toate acestea sunt o recunoaștere a abilității de primă clasă a Orchestrei Simfonice Filarmonicii din Leningrad și a dirijorului său șef Evgeny Aleksandrovich Mravinsky. Activitatea pedagogică a lui Mravinsky, profesor la Conservatorul din Leningrad, a primit și o recunoaștere binemeritată.
L. Grigoriev, J. Platek, 1969
