Leopold Stokowski |

Leopold Stokowski

Puternica figura a lui Leopold Stokowski este unic originală și multifațetă. Timp de mai bine de jumătate de secol, s-a ridicat pe orizontul artistic al lumii, încântând zeci și sute de mii de iubitori de muzică, provocând dezbateri aprinse, derutând cu ghicitori neașteptate, lovind cu energie neobosită și tinerețe veșnică. Stokowski, un strălucit, spre deosebire de orice alt dirijor, un popularizator de foc al artei în rândul maselor, creator de orchestre, un educator de tineret, un publicist, un erou de film, a devenit o figură aproape legendară în America și dincolo de granițele ei. Compatrioții l-au numit adesea „steaua” standului dirijorului. Și chiar și ținând cont de tendința americanilor către astfel de definiții, este dificil să nu fii de acord cu acest lucru.

Muzica i-a pătruns toată viața, creând sensul și conținutul ei. Leopold Anthony Stanislav Stokowski (acesta este numele complet al artistului) s-a născut la Londra. Tatăl său era polonez, mama lui era irlandeză. De la vârsta de opt ani a studiat pianul și vioara, apoi a studiat orga și compoziția, precum și dirijorul la Royal College of Music din Londra. În 1903, tânărul muzician a primit o diplomă de licență de la Universitatea Oxford, după care s-a perfecționat la Paris, München și Berlin. Ca student, Stokowski a lucrat ca organist la Biserica St James din Londra. El a preluat inițial această funcție la New York, unde s-a mutat în 1905. Dar, în curând, o natură activă l-a condus la postul de dirijor: Stokowski a simțit nevoia urgentă de a adresa limbajul muzicii nu unui cerc restrâns de enoriași, ci tuturor oamenilor. . A debutat la Londra, susținând o serie de concerte de vară în aer liber în 1908. Iar anul următor a devenit directorul artistic al unei mici orchestre simfonice din Cincinnati.

Aici au apărut, pentru prima dată, datele organizatorice geniale ale artistului. A reorganizat rapid echipa, a mărit componența acesteia și a atins un nivel ridicat de performanță. Despre tânărul dirijor s-a vorbit peste tot, iar în curând a fost invitat să conducă orchestra din Philadelphia, unul dintre cele mai mari centre muzicale din țară. Perioada lui Stokowski cu Orchestra Philadelphia a început în 1912 și a durat aproape un sfert de secol. În acești ani, atât orchestra, cât și dirijorul au câștigat faima mondială. Mulți critici consideră că începutul a fost în acea zi din 1916, când Stokowski a dirijat pentru prima dată la Philadelphia (și apoi la New York) Simfonia a VIII-a a lui Mahler, a cărei interpretare a provocat o furtună de încântare. Totodată, artistul își organizează seria de concerte la New York, devenită curând celebră, abonamente muzicale speciale pentru copii și tineri. Aspirațiile democratice l-au determinat pe Stokowski la o activitate concertistică neobișnuit de intensă, pentru a căuta noi cercuri de ascultători. Cu toate acestea, Stokowski a experimentat multe. La un moment dat, de exemplu, a desființat funcția de acompaniator, încredințând-o pe rând tuturor membrilor orchestrei. Într-un fel sau altul, reușește să obțină o disciplină cu adevărat de fier, rentabilitatea maximă din partea muzicienilor, îndeplinirea strictă a tuturor cerințelor sale și fuziunea completă a interpreților cu dirijorul în procesul de a face muzică. La concerte, Stokowski a recurs uneori la efecte de lumină și la utilizarea diferitelor instrumente suplimentare. Și, cel mai important, a reușit să obțină o putere impresionantă extraordinară în interpretarea unei game largi de lucrări.

În acea perioadă s-a format imaginea artistică a lui Stokowski și repertoriul său. Ca orice conductor de această mărime. Stokowski a abordat toate domeniile muzicii simfonice, de la origini până în zilele noastre. El deține mai multe transcripții orchestrale virtuoase ale lucrărilor lui JS Bach. Dirijorul, de regulă, a inclus în programele sale de concert, combinând muzică de diferite epoci și stiluri, lucrări larg populare și puțin cunoscute, uitate nemeritat sau niciodată interpretate. Deja în primii ani de activitate la Philadelphia, a inclus multe noutăți în repertoriul său. Și apoi Stokovsky s-a arătat ca un propagandist convins al muzicii noi, a introdus americanilor multe lucrări ale autorilor contemporani – Schoenberg, Stravinsky, Varese, Berg, Prokofiev, Satie. Ceva mai târziu, Stokowski a devenit primul din America care a interpretat lucrări de Șostakovici, care, cu ajutorul lui, a câștigat rapid o popularitate imensă în Statele Unite. În cele din urmă, sub mâna lui Stokowski, au sunat în premieră zeci de lucrări ale unor autori americani – Copland, Stone, Gould și alții. (Rețineți că dirijorul a fost activ în Liga Americană a Compozitorilor și o filială a Societății Internaționale pentru Muzică Contemporană.) Stokowski abia a lucrat la operă, dar în 1931 a condus premiera americană a filmului Wozzeck în Philadelphia.

În 1935-1936, Stokowski a făcut un turneu triumfal prin Europa cu echipa sa, susținând concerte în douăzeci și șapte de orașe. După aceea, părăsește „Filadelfienii” și de ceva timp se dedică lucrărilor la radio, înregistrări de sunet, cinema. Acţionează în sute de programe radio, promovând muzica serioasă pentru prima dată la o asemenea amploare, înregistrează zeci de discuri, a jucat în filmele The Big Radio Program (1937), O sută de bărbaţi şi o fată (1939), Fantasia (1942). , regizat de W. Disney ), „Carnegie Hall” (1948). În aceste filme, el se joacă pe sine – dirijorul Stokowski și, astfel, servește aceeași cauză de familiarizare a milioane de cinefili cu muzica. În același timp, aceste picturi, în special „O sută de bărbați și o fată” și „Fantezie”, au adus artistului o popularitate fără precedent în întreaga lume.

În anii patruzeci, Stokowski acționează din nou ca organizator și lider al grupurilor simfonice. A creat All-American Youth Orchestra, făcând cu el călătorii prin țară, City Symphony Orchestra din New York, în 1945-1947 a condus orchestra la Hollywood, iar în 1949-1950, împreună cu D. Mitropoulos, a condus Filarmonica din New York. Apoi, după o pauză, venerabilul artist a devenit șeful orchestrei din orașul Houston (1955), iar deja în anii șaizeci și-a creat propriul grup, American Symphony Orchestra, pe baza orchestrei lichidate NBC, în pe care tinerii instrumentişti au fost crescuţi sub conducerea sa. si conductoare.

În toți acești ani, în ciuda vârstei sale înaintate, Stokowski nu își reduce activitatea creativă. Face multe turnee în Statele Unite și Europa, căutând și interpretând constant compoziții noi. Stokovsky manifestă un interes constant pentru muzica sovietică, inclusiv în programele concertelor sale lucrări de Șostakovici, Prokofiev, Myaskovsky, Gliere, Khachaturian, Hrennikov, Kabalevsky, Amirov și alți compozitori. El susține prietenia și cooperarea dintre muzicienii din URSS și SUA, numindu-se „un entuziast pentru schimbul dintre cultura rusă și cea americană”.

Stokowski a vizitat pentru prima dată URSS în 1935. Dar apoi nu a susținut concerte, ci doar s-a familiarizat cu lucrările compozitorilor sovietici. După aceea, Stokowski a interpretat Simfonia a cincea a lui Șostakovici pentru prima dată în SUA. Și în 1958, celebrul muzician a susținut concerte cu mare succes la Moscova, Leningrad, Kiev. Ascultătorii sovietici erau convinși că timpul nu are putere asupra talentului său. „Încă de la primele sunete ale muzicii, L. Stokowski domină publicul”, a scris criticul A. Medvedev, „forțându-i să asculte și să creadă ceea ce vrea să exprime. Captivează ascultătorii cu puterea, strălucirea, atenția profundă și precizia de execuție. El creează cu îndrăzneală și originalitate. Apoi, după concert, vei reflecta, compara, medita, nu vei fi de acord la ceva, dar în sală, în timpul spectacolului, arta dirijorului te afectează irezistibil. Gestul lui L. Stokowski este extrem de simplu, succint clar... Se ține cu strictețe, calm, și doar în momentele de tranziții abrupte, de climax, își permite uneori o mișcare spectaculoasă a mâinilor, o întoarcere a corpului, un gest puternic și ascuțit. Surprinzător de frumoase și expresive sunt mâinile lui L. Stokowski: cer doar sculptură! Fiecare deget este expresiv, capabil să transmită cea mai mică atingere muzicală, expresiv este o pensulă mare, parcă plutește prin aer, așa că „desenează” vizibil cantilena, un val energetic de neuitat al unei mâini strânse într-un pumn, comandând introducerea în pipele... ”Leopold Stokowski a fost amintit de toți cei care au intrat vreodată în contact cu arta sa nobilă și originală...

Lit.: L. Stokowski. Muzică pentru toată lumea. M., 1963 (ed. a 2-a).

L. Grigoriev, J. Platek, 1969