Giovanni Battista Rubini |

Giovanni Battista Rubini

Unul dintre cunoscătorii artei vocale a secolului al XNUMX-lea, Panovka, scrie despre Rubini: „Avea o voce puternică și curajoasă, dar el datorează asta nu atât puterii sunetului, cât sonorității vibrației, metalului. timbru. În același timp, vocea lui era excepțional de elastică și mobilă, ca o soprană lirică. Roubini a luat cu ușurință notele superioare de soprană și, în același timp, a intonat cu încredere și clar.

Dar părerea despre cântăreața VV Timokhin. „În primul rând, cântărețul a încântat publicul cu o voce excepțional de frumoasă de o gamă largă (registru toracic de la „mi” al unei octave mici până la „si” al primei octave), luminozitatea, puritatea și strălucirea interpretării sale. Cu mare pricepere, tenorul a folosit un registru superior superb dezvoltat (Rubini putea să ia „fa” și chiar „sare” din octava a doua). A recurs la falsetto nu pentru a ascunde eventualele neajunsuri în „notele pieptului”, ci cu unicul scop de a „diversifica cântul uman prin contraste, exprimând cele mai importante nuanțe de sentimente și pasiuni”, așa cum a indicat una dintre recenzii. „A fost un izvor bogat, inepuizabil, de efecte noi, atotputernice.” Vocea cântăreței a cucerit prin flexibilitate, nuanță suculentă, catifelată, sunet, tranziții fine de la registru la registru. Artistul a avut o capacitate remarcabilă de a sublinia contrastele dintre forte și pian.

Giovanni Battista Rubini s-a născut la 7 aprilie 1795 în Romano în familia unui profesor de muzică local. În copilărie, nu a dat dovadă de mare succes în predare și vocea sa nu a provocat încântare în rândul ascultătorilor. Însele studiile muzicale ale lui Giovanni erau nesistematice: organistul unuia dintre cele mai apropiate sate i-a dat lecții de armonie și compoziție.

Roubini a început ca cântăreț în biserici și ca violonist în orchestrele de teatru. La vârsta de doisprezece ani, băiatul devine cor într-un teatru din Bergamo. Apoi Rubini a intrat în trupa unei companii de operă ambulantă, unde a avut șansa să treacă printr-o școală dură a vieții. Pentru a-și câștiga existența, Giovanni întreprinde un turneu de concerte cu un violonist, dar nimic nu a venit din idee. În 1814, a debutat la Pavia în opera Lacrimile văduvei de Pietro Generali. A urmat apoi o invitație la Brescia, la carnavalul din 1815, și apoi la Veneția, la faimosul teatru San Moise. La scurt timp, cântăreața a încheiat o înțelegere cu puternicul impresar Domenico Barbaia. L-a ajutat pe Rubini să participe la spectacolele teatrului napolitan „Fiorentini”. Giovanni a fost fericit de acord – la urma urmei, un astfel de contract a permis, printre altele, să studieze cu cei mai mari cântăreți din Italia.

La început, tânăra cântăreață era aproape pierdută în constelația de talente a trupei Barbaia. Giovanni a trebuit chiar să fie de acord cu o reducere a salariului. Dar perseverența și studiile cu celebrul tenor Andrea Nozari și-au jucat rolul, iar în curând Rubini a devenit una dintre principalele decorații ale operei napolitane.

În următorii opt ani, cântăreața a evoluat cu mare succes pe scenele de la Roma, Napoli, Palermo. Acum Barbaia, pentru a-l păstra pe Rubini, merge să mărească onorariul cântăreței.

La 6 octombrie 1825, Roubini a debutat la Paris. La Opera Italiană a cântat mai întâi în Cenușăreasa, apoi în Doamna lacului și Othello.

Rolul lui Otello Rossini a fost rescris special pentru Rubini – la urma urmei, el l-a creat inițial pe baza vocii joase a lui Nozari. În acest rol, cântărețul și-a arătat capacitatea de a evidenția detalii uneori subtile, de a oferi întregii imagini o integritate și veridicitate uimitoare.

Cu ce ​​tristete, cu ce durere de inima ranita de gelozie, cantareata a petrecut cu Desdemona scena finala tensionata a celui de-al treilea act! „Motivul acestui duet se termină într-o rulada destul de complexă și lungă: aici am putut aprecia pe deplin toată arta, tot sentimentul muzical profund al lui Rubini. S-ar părea că orice har în cânt, plin de pasiune, ar trebui să-i răcorească acțiunea – s-a dovedit invers. Roubini a reușit să dea atât de multă putere, atât de mult sentiment dramatic unei rulade nesemnificative, încât această rulada a șocat profund… ascultătorii”, a scris unul dintre contemporanii săi după prestația artistului din Othello.

Publicul francez l-a recunoscut în unanimitate pe artistul italian drept „Regele tenorilor”. După șase luni de triumfuri la Paris, Rubini s-a întors în patria sa. După ce a cântat la Napoli și Milano, cântăreața a plecat la Viena.

Primele succese ale cântăreței sunt asociate cu spectacolele din operele lui Rossini. S-ar părea că stilul compozitorului este virtuos genial, plin de vioiciune, energie, temperament, cel mai bine corespunde caracterului talentului artistului.

Dar Rubini și-a cucerit culmile în colaborare cu un alt compozitor italian, Vincenzo Bellini. Tânărul compozitor i-a deschis o nouă lume fascinantă. Pe de altă parte, cântărețul însuși a contribuit mult la recunoașterea lui Bellini, fiind cel mai subtil purtător de cuvânt al intențiilor sale și un interpret incomparabil al muzicii sale.

Pentru prima dată, Bellini și Rubini s-au întâlnit în timp ce se pregăteau pentru premiera operei Piratul. Iată ce scrie F. Pastura: „… Cu Giovanni Rubini, a decis să o ia în serios, și nu atât pentru că solistul trebuia să cânte partea de titlu a lui Gualtiero, compozitorul a vrut să-l învețe cum să întruchipeze exact imaginea care a pictat în muzica lui. Și a trebuit să muncească din greu, pentru că Rubini a vrut doar să-și cânte rolul, iar Bellini a insistat să joace și el rolul lui. Unul s-a gândit doar la emisia de sunet, la producerea vocii și la alte trucuri ale tehnicii vocale, celălalt a căutat să-l facă interpret. Rubini a fost doar un tenor, dar Bellini a vrut ca cântărețul să devină, în primul rând, un personaj concret, „prins de pasiune”.

Contele Barbeau a fost martor la una dintre numeroasele ciocniri dintre autor și interpret. Rubini a venit la Bellini pentru a-și repeta linia vocală în duetul Gualtiero și Imogen. Judecând după ce spune Barbeau, se pare că a fost un duet din primul act. Iar alternanța frazelor simple, lipsite de orice înfrumusețare vocală, dar intens agitată, nu a găsit niciun ecou în sufletul cântăreței, obișnuită cu numerele convenționale, uneori mai dificile, dar cu siguranță eficiente.

Au trecut prin același fragment de mai multe ori, dar tenorul nu a putut înțelege de ce avea nevoie compozitorul și nu i-a urmat sfatul. În cele din urmă, Bellini și-a pierdut răbdarea.

– Ești un măgar! i-a declarat fără nicio jenă lui Rubini și i-a explicat: „Nu pui niciun sentiment în cântat!” Aici, în această scenă, ai putea zgudui tot teatrul și ești rece și fără suflet!

Rubini rămase tăcut încurcat. Bellini, liniștit, vorbi mai blând:

– Dragă Rubini, ce crezi, cine ești – Rubini sau Gualtiero?

„Înțeleg totul”, a răspuns cântăreața, „dar nu pot să mă prefac că sunt disperată sau să pretind că îmi pierd cumpătul de furie.

Doar un cântăreț ar putea da un astfel de răspuns, nu un actor adevărat. Cu toate acestea, Bellini a înțeles că, dacă reușește să-l convingă pe Rubini, va câștiga de două ori – atât el, cât și interpretul. Și a făcut o ultimă încercare: el însuși a cântat partea de tenor, interpretând-o așa cum a vrut. Nu avea o voce deosebită, dar a știut să pună în ea exact sentimentul care a ajutat la nașterea melodiei suferinde a lui Gualtiero, care îi reproșa lui Imogen infidelitatea: „Pietosa al padre, e rueco si cruda eri intanto”. („Ți-a fost milă de tatăl tău, dar ai fost atât de nemilos cu mine.”) În această tristă cantilenă, se dezvăluie inima pasională și iubitoare a unui pirat.

În cele din urmă, Rubini a simțit ce dorea compozitorul de la el și, prins de un impuls brusc, a adăugat vocea sa uimitoare cântecului lui Bellini, care exprima acum o asemenea suferință pe care nimeni nu o mai auzise până acum.

La premiera cavatinei lui Gualtiero „În mijlocul furtunii” interpretată de Rubini a stârnit o furtună de aplauze. „Senzația este de așa natură încât este imposibil de transmis”, scrie Bellini, adăugând că s-a ridicat de pe scaun „de câte zece ori pentru a mulțumi publicului”. Roubini, urmând sfatul autorului, și-a interpretat rolul „inexplicabil de divin, iar cântatul a fost surprinzător de expresiv cu toată simplitatea sa, cu toată lățimea sufletului”. Din acea seară, numele lui Rubini a fost pentru totdeauna asociat acestei celebre melodii, atât de mult încât cântăreața a reușit să-i transmită sinceritatea. Florimo va scrie mai târziu: „Cine nu l-a auzit pe Rubini în această operă nu poate înțelege în ce măsură melodiile lui Bellini pot emoționa...”

Iar după duetul de eroi nefericiți, chiar cel pe care Bellini l-a învățat pe Rubini să cânte cu vocea lui slabă, a provocat în sală „o asemenea furtună de aplauze, încât păreau un vuiet infernal”.

În 1831, la premiera la Milano a unei alte opere, La sonnambula de Bellini, Pasta, Amina, izbite de naturalețea și puterea emoțională a spectacolului lui Rubini, au început să plângă în fața publicului.

Rubini a făcut mult pentru a promova opera unui alt compozitor, Gaetano Donizetti. Donizetti a obținut primul său succes major în 1830 cu opera Anne Boleyn. La premieră, Rubini a cântat partea principală. Cu o arie din actul al doilea, cântăreața a făcut o adevărată senzație. „Cine nu l-a auzit pe acest mare artist în acest fragment, plin de har, visare și pasiune, [el] nu-și poate face o idee despre puterea artei cântând”, scria presa muzicală în acele zile. Rubini datorează foarte mult popularității extraordinare a operelor lui Donizetti Lucia di Lammermoor și Lucrezia Borgia.

După ce contractul lui Rubini cu Barbaia s-a încheiat în 1831, timp de doisprezece ani a onorat trupa de operă italiană, cântând la Paris iarna și la Londra vara.

În 1843, Roubini a făcut o călătorie împreună cu Franz Liszt în Olanda și Germania. La Berlin, artista a cântat la Opera Italiană. Prestația lui a creat o adevărată senzație.

În aceeași primăvară, artistul italian a ajuns la Sankt Petersburg. Mai întâi a cântat la Sankt Petersburg și la Moscova, apoi a cântat din nou la Sankt Petersburg. Aici, în clădirea Teatrului Bolșoi, s-a arătat, jucând în toată splendoarea în Othello, Piratul, La sonnambula, Puritanii, Lucia di Lammermoor.

Iată ce anume VV Timokhin: „Cel mai mare succes era așteptat de artistul din Lucia: publicul era entuziasmat până la capăt și, literalmente, întregul public nu s-a putut abține să plângă, ascultând celebra „scenă a blestemului” din actul al doilea al filmului. operă. „Pirat”, pus în scenă cu câțiva ani înainte de sosirea lui Rubini, cu participarea cântăreților germani, nu a atras atenția serioasă a muzicienilor din Sankt Petersburg și doar talentul tenorului italian a restabilit reputația operei lui Bellini: artistul a arătat în ea. el însuși a fi atât un virtuoz de neîntrecut, cât și un cântăreț care a captivat profund ascultătorii, potrivit contemporanilor „cu un sentiment captivant și o grație fermecătoare...”.

Înainte de Rubini, niciun artist de operă din Rusia nu a stârnit o asemenea încântare. Atenția excepțională a publicului rus l-a determinat pe Roubini să vină în țara noastră în toamna acelui an. De data aceasta au venit cu el P. Viardo-Garcia si A. Tamburini.

În sezonul 1844/45, marele cântăreț și-a luat rămas bun de la scena de operă. Prin urmare, Rubini nu a avut grijă de vocea lui și a cântat ca în cei mai buni ani ai săi. Cariera teatrală a artistului s-a încheiat la Sankt Petersburg în „Sleepwalker”.