Bela Andreevna Rudenko |
Bela Rudenko
Printre lucrările artistului leton Leo Kokle, se numără un portret în culori pastelate albastru moale care atrage involuntar atenția. Pe o față rafinată, ochii strălucitor de distinși sunt uriași, maro închis, atenți, întrebători și anxioși. Acesta este un portret al artistului poporului din URSS BA Rudenko. Leo Coquelet, o artistă atentă și atentă, a reușit să surprindă principalul lucru care îi distinge caracterul – feminitatea, moliciunea, lirismul și, în același timp, calmul, reținerea, intenția. Împătrunderea unor astfel de trăsături contradictorii, la prima vedere, a creat acel teren fertil pe care a crescut un talent strălucitor și original...
Biografia creativă a cântăreței a început la Conservatorul din Odesa, unde, sub îndrumarea ON Blagovidova, a învățat primele secrete ale măiestriei muzicale, a luat primele lecții de viață. Mentorul lui Bela Rudenko s-a distins prin delicatețe și atitudine atentă față de vocalist, dar, în același timp, prin strictețe. Ea a cerut dăruire deplină în muncă, capacitatea de a subordona totul în viață în serviciul muzei. Și când tânăra vocalistă în 1957 a devenit câștigătoarea la al VI-lea Festival Mondial al Tineretului și Studenților Democrați, după ce a primit o medalie de aur și o invitație la concerte la Moscova și Leningrad cu Tito Skipa, a luat-o ca o ieșire pe drumul larg. , care obligă foarte mult.
Fiecare maestru adevărat se caracterizează prin neliniște, nemulțumire față de ceea ce s-a făcut, într-un cuvânt, ceva care încurajează introspecția constantă și căutarea creativă. Aceasta este tocmai natura artistică a Belei Andreevna. După următorul concert sau spectacol, întâlnești un interlocutor serios, adunat, care așteaptă o evaluare strictă și veridică, o evaluare care, poate, va da impuls unor noi gânduri și noi descoperiri. În acest proces nesfârșit de analiză, în continuă căutare, stă secretul reînnoirii și tinereții creative a artistului.
„Bela Rudenko a crescut de la rol la rol, de la performanță la performanță. Mișcarea ei a fost graduală – fără sărituri, dar nici fără avarii. Ascensiunea ei la muzical Olympus a fost constantă; ea nu s-a înălțat rapid, ci s-a ridicat, cucerind cu încăpățânare noi culmi în fiecare nouă petrecere, și de aceea arta ei înaltă și succesele ei remarcabile sunt atât de simple și încrezătoare ”, a scris profesorul V. Tolba despre cântăreață.
Pe scenă, Bela Andreevna este modestă și firească, și așa cucerește publicul, îl transformă în aliatul ei creativ. Fără afectare și impunerea gusturilor lor. Mai degrabă, este bucuria empatiei, o atmosferă de încredere deplină. Tot ceea ce trăiește de mai bine de un secol, Rudenko se deschide mereu pentru sine și pentru ceilalți ca o nouă pagină în viață, ca o revelație.
Stilul interpretativ al cântăreței creează impresia de lejeritate, naturalețe, de parcă chiar acum, în acest moment, ideea compozitorului este reînviată sub ochii lor – într-un cadru filigran, în toată originalitatea ei. În repertoriul lui Rudenko există sute de romanțe, aproape toate părțile de operă coloratura, iar pentru fiecare operă ea găsește maniera potrivită, corespunzătoare structurii sale stilistice și emoționale. Cântăreața este în egală măsură supusă compozițiilor lirice, pictate în tonuri blânde, și a muzicii virtuoase și dramatice, dramatice.
Rolul de debut al lui Rudenko a fost Gilda din Rigoletto de Verdi, montat la Teatrul de Operă și Balet din Kiev Shevchenko. Primele spectacole au arătat că tânărul artist a simțit foarte subtil toată originalitatea stilului lui Verdi – expresivitatea și plasticitatea acestuia, respirația largă a cantilenei, expresivitatea explozivă, contrastul tranzițiilor. Protejată de un tată grijuliu și afectuos, tânăra eroină a lui Bela Rudenko este încrezătoare și naivă. Când apare prima oară pe scenă – copilăresc de vicleană, ușoară, impetuoasă – ni se pare că viața ei curge lejer, fără îndoieli și griji. Dar deja din entuziasmul anxios abia ghicit cu care încearcă să-și cheme tatăl la sinceritate, înțelegem că chiar și în acest episod senin pentru actrița Gilda nu este doar un copil capricios, ci mai degrabă o prizonieră involuntară, iar distracția ei este doar o modalitate de a afla secretul despre mamă, misterul care învăluie casa.
Cântăreața a reușit să dea o colorare exactă fiecărei fraze muzicale a dramei lui Verdi. Câtă sinceritate, fericire imediată sună în aria Gildei îndrăgostite! Iar mai târziu, când Gilda realizează că este doar o victimă, artista își arată personajul speriat, confuz, dar nu rupt. Îndurerată, slabă, imediat maturizată și adunată, ea merge hotărât spre moarte.
Încă de la primele reprezentații, cântăreața s-a străduit pentru o creație pe scară largă a fiecărei imagini, dezvăluirea începutului liric printr-o luptă complexă a personajelor, până la analiza oricărei situații de viață printr-o ciocnire de contradicții.
Un interes deosebit pentru artist a fost lucrarea Natasha Rostova din opera lui Prokofiev Război și pace. Era necesar să se înțeleagă gândirea filozofică a scriitorului și compozitorului și, urmând-o întocmai, să încălzească în același timp imaginea cu propria viziune, propria atitudine față de ea. Recreând caracterul contradictoriu remarcabil al eroinei lui Tolstoi, Rudenko a țesut poezia ușoară și confuzia dureroasă, angularitatea romantică și feminitatea plastică într-un complex inseparabil. Vocea ei, uimitoare prin frumusețea și farmecul ei, a dezvăluit în întregime cele mai intime și incitante mișcări ale sufletului Natasha.
În arii, arioși, duete, căldură și obscuritate, ardoare și captivitate au răsunat. Aceleași proprietăți frumoase ale naturii feminine vor fi subliniate de Rudenko în următoarele roluri: Violetta (La Traviata de Verdi), Martha (Mireasa țarului de Rimski-Korsakov), Lyudmila lui Glinka.
Percepția sporită a situațiilor scenice, reacția instantanee de actorie îmbogățesc nu numai abilitățile dramatice, ci și vocale ale cântărețului. Iar rolurile pe care le joacă întotdeauna atrag cu integritate și versatilitate.
Bela Rudenko deține pe deplin un cadou minunat, indispensabil unui artist - abilitatea de a se reîncarna. Ea știe să „să privească” oamenii, știe să absoarbă, să surprindă viața în toată variabilitatea și diversitatea ei pentru a-și dezvălui ulterior complexitatea și frumusețea extraordinară în munca ei.
Fiecare dintre părțile pregătite de Bela Rudenko este oarecum romantică într-un mod special. Majoritatea eroinelor ei sunt unite de puritatea și castitatea sentimentelor și totuși toate sunt originale și unice.
Să ne amintim, de exemplu, rolul Rosinei din Bărbierul din Sevilla de Rossini – fără îndoială una dintre cele mai izbitoare și memorabile lucrări ale cântăreței. Rudenko abia începe celebra cavatina, iar simpatiile noastre sunt deja de partea eroinei ei – întreprinzătoare, capricioasă, plină de resurse.
„Sunt atât de neajutorat...”, spune ea dulce și languidă, iar râsul abia înăbușit se stinge prin cuvinte; „atât de simplă la inimă…” – chicoteli se împrăștie ca niște mărgele (aproape că este simplă la inimă, acest mic imp!). „Și cedez”, murmură o voce mângâietoare și auzim: „Încearcă, atinge-mă!”
Cele două „dar” din cavatina sunt două trăsături de caracter diferite: „dar”, cântă încet Rosina, „și acesta este începutul unei intrigi; pare să se uite la un inamic invizibil. Al doilea „dar” este scurt și fulgerător, ca o lovitură. Rozina-Rudenko este neclară pentru toată lumea, dar cu cât de grațios, imperceptibil, poate înțepa, cu cât de grațios distruge pe oricine se amestecă cu ea! Rosina ei este plină de viață, de umor, se bucură de situația actuală și știe perfect că va ieși învingătoare, pentru că este hotărâtă.
Bela Rudenko în oricare dintre rolurile pe care le joacă evită convențiile și clișeele. Ea caută semne de realitate în fiecare imagine întruchipată, se străduiește să o aducă cât mai aproape de privitorul de astăzi. Prin urmare, când a trebuit să lucreze din partea lui Lyudmila, a fost o muncă cu adevărat fascinantă, deși foarte dificilă.
Anul 1971 a fost semnificativ pentru Bela Andreevna, când opera Ruslan și Lyudmila era pregătită pentru a fi montată la Teatrul Bolșoi al URSS. Bela Rudenko era la acea vreme solist al Teatrului de Operă și Balet din Kiev, numit după TG Shevchenko. Scena Teatrului Bolșoi era binecunoscută cântărețului din spectacolele în turneu. Moscoviții și-au amintit de ea Violetta, Rosina, Natasha. De data aceasta, artistul a fost invitat să participe la producția operei lui Glinka.
Numeroase repetiții, întâlniri cu cântăreți celebri ai Teatrului Bolșoi, cu dirijori s-au transformat într-o uniune creativă caldă.
Spectacolul a fost pus în scenă de maestrul remarcabil al regizorului de operă B. Pokrovsky, care a îmbogățit stilul epic, de basm al operei cu gen și elemente cotidiene. S-a stabilit imediat o înțelegere completă între cântăreț și regizor. Regizorul a sugerat ca actrița să renunțe cu hotărâre la interpretările obișnuite în interpretarea imaginii. Noua Lyudmila ar trebui să fie pușkiniană și, în același timp, foarte modernă. Nu epic unidimensional, dar plin de viață, dinamic: jucăuș, curajos, viclean, poate chiar puțin capricios. Exact așa apare în fața noastră în interpretarea Belei Rudenko, iar artista consideră devotamentul și integritatea trăsăturile dominante în personajul eroinei sale.
Ludmila are propria ei atitudine față de fiecare dintre personajele din operă. Aici stătea întinsă pe canapea într-un vis magic și brusc a împins nepăsător mâna lui Farlaf întinzându-se spre ea cu călcâiul. Dar cu un zâmbet ascuns, își atinge jucăuș logodnicul cu degetele pe spate – o atingere instantanee, trecătoare, dar foarte precisă. Eleganța tranzițiilor de la dispoziție la dispoziție, lejeritate și poezie au contribuit la crearea unei imagini neobișnuit de flexibile și plastice. Este curios că înainte ca Lyudmila Bela Rudenko să învețe cum să tragă faimosul coarda arcului, artista s-a antrenat mult și din greu până când mișcările mâinii ei au devenit grațioase și în același timp încrezătoare.
Farmecul și frumusețea personajului Lyudmilei se dezvăluie cu o claritate extraordinară în actul al treilea al operei. Printre grădinile fabulos de lux din Chernomor, ea cântă melodia „Share-dolushka”. Cântecul sună moale și simplu, iar întreaga scenă fantomatică prinde viață. Rudenko își scoate eroina în afara lumii basmului, iar această melodie evocă amintiri ale florilor sălbatice, ale întinderii rusești. Lyudmila cântă, parcă, singură cu ea însăși, având încredere în natură cu suferințele și visele ei. Vocea ei cristalină sună caldă și blândă. Lyudmila este atât de credibilă, aproape de noi, încât se pare că este viața noastră contemporană, răutăcioasă, iubitoare, capabilă să se bucure sincer, să intre cu îndrăzneală în luptă. Bela Andreevna a reușit să creeze o imagine profundă, impresionantă și în același timp elegantă grafic.
Presa și publicul au apreciat foarte mult munca cântăreței. Iată ce a scris despre ea criticul A. Kandinsky după premieră („Muzică sovietică”, 1972, nr. 12): „În prima distribuție, celebrul maestru B. Rudenko (solist al Teatrului de Operă Academică de Stat din Kiev) cântă Lyudmila. Există trăsături prețioase în cântarea și jocul ei – tinerețe, prospețime, un sentiment imediat de frumusețe. Imaginea creată de ea este multifațetă, plină de viață. Lyudmila ei este fermecătoare, sinceră, schimbătoare, grațioasă. Cu sinceritate și căldură cu adevărat slavă, curg frazele melodioase „la revedere” ale cavatinei, melodia „nesfârșită” a ariei din actul al patrulea respiră cu energie și forță mândră mustrarea răpitorului insidios („Vrăjitorul nebun”). Rudenko reușește și în momentele caracteristice ale petrecerii: apeluri viclene și cochete, „Nu fi supărat, oaspete nobil”, interpretate frumos într-o manieră „vorbită”, frazele triplete ale melodiei inițiale a cavatinei („... dragă părinte” ). Vocea cântăreței se repezi liber și ușor în cea mai grea coloratură, fără a-și pierde farmecul timbric în ele. Captivează prin moliciunea sa, „moștenirea” cantilenei.
Din 1972, Bela Rudenko a devenit solist la Teatrul Bolșoi. Următoarea parte, ferm inclusă în repertoriul ei, a fost Martha din opera lui Rimski-Korsakov Mireasa țarului. A fost, parcă, o continuare a galeriei de imagini captivante cu femei rusoaice. Martha ei este în anumite privințe moștenitoarea lui Lyudmila - în puritatea sentimentelor ei, în blândețe, sinceritate și devotament. Dar dacă Lyudmila este un basm reînviat, atunci Marfa este eroina unei drame psihologice, un personaj istoric. Și cântăreața nu uită de asta nici un minut.
Bogăție emoțională, cântare largă, început melodic strălucitor – tot ce este caracteristic școlii vocale ucrainene și drag cântăreței – toate acestea s-au contopit organic în imaginea Marthei pe care a creat-o.
Martha ei este personificarea sacrificiului. În ultima arie, când, în uitare, se întoarce la Gryaznoy cu cuvinte de dragoste, numindu-l „iubitul Vanya”, când ea spune cu tristețe: „Vino mâine, Vanya”, întreaga scenă devine extrem de tragică. Și totuși nu există nici întuneric, nici fatalism în ea. Marta tandră și tremurătoare dispare, spunând ușor și veselă cu un oftat ușor: „Ești în viață, Ivan Sergheici”, iar Fecioara Zăpezii apare involuntar în fața ochilor ei, cu tristețea ei strălucitoare și liniștită.
Scena morții lui Marfa Rudenko se desfășoară surprinzător de subtil și sufletesc, cu o mare măiestrie. Nu fără motiv, când a interpretat aria Marthei în Mexic, recenzenții au scris despre sunetul ceresc al vocii ei. Martha nu reproșează nimănui moartea ei, scena care se estompează este plină de iluminare pașnică și puritate.
În primul rând, cântăreață de operă, Bela Andreevna Rudenko știe să lucreze la repertoriul cameral cu același entuziasm, cu dăruire deplină. Pentru execuția programelor de concert în 1972, ea a primit Premiul de Stat al URSS.
Fiecare dintre noile ei programe se distinge printr-o atenție atentă. Cântăreața reușește să construiască punți „invizibile” între cântecele populare, clasicele rusești, ucrainene și străine și muzica modernă. Ea reacționează ascuțit la tot ce este nou, demn de atenție, iar în vechi știe să găsească ceva care este aproape de spiritul și starea de spirit de astăzi.
SUA, Brazilia, Mexic, Franța, Suedia, Japonia… Geografia călătoriilor creative ale Belei Rudenko cu concerte este foarte extinsă. A făcut turnee în Japonia de șase ori. Presa a remarcat: „Dacă vrei să auzi cum se rostogolesc perle pe catifea, ascultă-l pe Bela Rudenko cântând”.
În această juxtapunere curioasă și colorată, văd o evaluare a capacității caracteristice a cântăreței de a crea o imagine artistică convingătoare și completă cu mijloace laconice, o imagine care are de toate și fără excese.
Iată ce scrie I. Strazhenkova despre Bela Andreevna Rudenko în cartea Maeștrii Teatrului Bolșoi. „Adevărul înaltei arte este purtat și în cântarea ei de Bela Rudenko, un maestru recunoscut al vocalului și al scenei, care are o soprană frumoasă de coloratură, deține o tehnică amețitoare, actorie, voce, gamă de timbru... Principalul lucru în imaginea creativă a lui Bela Rudenko a fost și rămâne frumusețea interioară, umanismul care încălzește arta acestui cântăreț.”
Raționalismul artistului este consistent și logic. Performanța este întotdeauna supusă unui anumit gând clar. În numele ei, refuză împodobirile spectaculoase ale lucrării, nu-i plac multicolorul și pestrița. Opera lui Rudenko, în opinia mea, este asemănătoare cu arta ikebana - pentru a sublinia frumusețea unei flori, trebuie să abandonați multe altele.
„Bela Rudenko este o soprană de coloratură, dar cântă cu succes și părți dramatice, iar acest lucru este extrem de interesant... În spectacolul ei, scena Luciei din opera lui Donizetti „Lucia di Lammermoor” a fost plină de o viață și un realism atât de mult pe care nu le-am auzit niciodată. înainte”, – a scris Arthur Bloomfield, recenzent pentru unul dintre ziarele din San Francisco. Și Harriet Johnson în articolul „Rudenko – o coloratură rară” numește vocea cântăreței „clară și melodioasă, ca un flaut care ne încântă atât de mult urechile” („New York Post”).
Cântăreața compară muzica de cameră cu un moment frumos: „Îi permite interpretului să oprească acest moment, să-și țină respirația, să privească în cele mai interioare colțuri ale inimii umane, să admire cele mai subtile nuanțe.”
În mod involuntar, îmi vine în minte interpretarea de dragoste a lui Cornelius „One Sound” de către Bela Rudenko, în care întreaga dezvoltare este construită pe o singură notă. Și câte culori figurative, pur vocale, aduce cântărețul interpretării sale! Ce moliciune uimitoare și, în același timp, plinătatea sunetului, rotund și cald, ce uniformitate a liniei, acuratețe a intonației, subțiere pricepută, ce pianissimo cât se poate de tandru!
Nu întâmplător Bela Andreevna spune că arta camerei îi permite să privească în cele mai interioare colțuri ale inimii umane. Ea este la fel de aproape de festivitatea însorită din Sevillana lui Massenet, Boleroul lui Cui și drama pasională a cântecelor lui Schumann și a romanțelor lui Rahmaninov.
Opera îl atrage pe cântăreț cu acțiune și amploare activă. În arta ei de cameră, ea apelează la schițe în acuarelă în miniatură, cu lirismul lor reverent și adâncimea psihologiei. Ca pictor peisagist în imagini ale naturii, așadar cântărețul în programele de concert se străduiește să arate unei persoane în toată bogăția vieții sale spirituale.
Fiecare spectacol al Artistei Poporului din URSS Bela Andreevna Rudenko dezvăluie publicului o lume frumoasă și complexă, plină de bucurie și gândire, tristețe și anxietate – o lume contradictorie, interesantă, fascinantă.
Munca unui cântăreț la o parte de operă sau la o compoziție de cameră – mereu atentă, mereu intensă – poate fi comparată cu opera unui dramaturg care caută nu numai să înțeleagă viața oamenilor, ci și să o îmbogățească cu arta sa.
Și dacă acest lucru reușește, atunci ce poate fi o mare fericire pentru un artist, pentru un artist a cărui străduință pentru perfecțiune, pentru cucerirea de noi culmi și descoperiri este constantă și de neoprit!
Sursa: Omelchuk L. Bela Rudenko. // Cântăreți ai Teatrului Bolșoi al URSS. Unsprezece portrete. – M.: Muzică, 1978. – p. 145–160.
