Wolfgang Sawallisch |

Wolfgang Sawallisch

În 1956, Wolfgang Sawallisch a urcat pentru prima dată pe podiumul Simfoniei din Viena, una dintre cele mai bune orchestre din Europa, pentru a dirija un concert din seria Marii Simfonii. Între dirijor și orchestră s-a iscat o „dragoste la prima vedere”, care l-a condus în scurt timp la funcția de dirijor șef al acestui ansamblu. Muzicienii au fost atrași de Zawallish de cunoștințele sale impecabile despre partituri și de prezentarea neobișnuit de clară a propriilor dorințe și cerințe. Au apreciat metoda lui de lucru la repetiție, intensă, dar foarte business, lipsită de orice bibelouri, manierism. „Ceea ce este caracteristic lui Zawallish”, a remarcat consiliul orchestrei, „este că este... lipsit de idiosincrazii individuale”. Într-adevăr, artistul însuși își definește credo-ul în felul următor: „Mi-aș dori ca propria mea persoană să fie complet invizibilă, astfel încât să îmi imaginez doar muzica compozitorului și să încerc să o fac să sune de parcă el însuși a ascultat-o, astfel încât orice muzică. , fie că este vorba de Mozart , Beethoven, Wagner, Strauss sau Ceaikovski – a sunat cu fidelitate absolută. Desigur, în general vedem naturalețea acelor epoci cu ochii și o auzim cu urechile. Mă îndoiesc că putem percepe și simți așa cum a fost cândva. Vom pleca întotdeauna din timpul nostru și, de exemplu, vom percepe și interpreta muzica romantică pe baza sentimentelor noastre actuale. Dacă acest sentiment corespunde părerilor lui Schubert sau Schumann, nu știm.

Maturitatea, experiența și priceperea pedagogică au ajuns la Zawallish în doar doisprezece ani – o carieră amețitoare pentru un dirijor, dar în același timp lipsită de orice senzaționalism. Wolfgang Sawallisch s-a născut la Munchen și din copilărie a dat dovadă de talent muzical. Deja la vârsta de șase ani, a petrecut ore întregi la pian și a vrut mai întâi să devină pianist. Dar, după ce a vizitat opera pentru prima dată la piesa „Hansel și Gretel” de Humperdinck, a simțit mai întâi dorința de a conduce orchestra.

Un absolvent de nouăsprezece ani al școlii Zavallish merge pe front. Studiile i-au fost reluate abia în 1946. Întors la München, a devenit studentul lui Josef Haas la teorie și al lui Hans Knappertsbusch la dirijat. Tânărul muzician se străduiește să recupereze timpul pierdut și își părăsește studiile un an mai târziu pentru a ocupa un loc ca dirijor la Augsburg. Trebuie să începeți cu opereta lui R. Benatsky „Fetele fermecate”, dar în curând a avut norocul să dirijeze o operă – tot la fel „Hansel și Gretel”; visul tineresc devenit realitate.

Zawallisch a lucrat în Augsburg timp de șapte ani și a învățat multe. În acest timp, a cântat și ca pianist și chiar a reușit să câștige premiul I la concursul de duete de sonate de la Geneva, alături de violonistul G. Seitz. Apoi a plecat să lucreze la Aachen, deja „director muzical”, și a dirijat mult atât în ​​operă, cât și în concerte aici, iar mai târziu la Wiesbaden. Apoi, deja în anii șaizeci, împreună cu Simfoniile din Viena, a condus și Opera din Köln.

Zawallish călătorește relativ puțin, preferând un loc de muncă permanent. Acest lucru, însă, nu înseamnă că se limitează doar la asta: dirijorul cântă constant la festivaluri importante din Lucerna, Edinburgh, Bayreuth și alte centre muzicale europene.

Zawallish nu are compozitori, stiluri, genuri preferate. „Consider”, spune el, „că nu se poate conduce o operă fără a avea o înțelegere suficient de completă a simfoniei și invers, pentru a experimenta impulsurile muzical-dramatice ale unui concert simfonic, o operă este necesară. Dau loc principal în concertele mele clasicilor și romantismului, ambele în sensul larg al cuvântului. Apoi vine muzica modernă recunoscută până la clasicele ei deja cristalizate astăzi – precum Hindemith, Stravinsky, Bartok și Honegger. Mărturisesc că până acum am fost puțin atras de muzica extremă – în doisprezece tonuri. Toate aceste piese tradiționale de muzică clasică, romantică și contemporană le dirig pe de rost. Aceasta nu trebuie considerată „virtuozitate” sau o amintire extraordinară: sunt de părere că trebuie să se apropie atât de mult de opera interpretată pentru a-i cunoaște perfect țesătura melodică, structura, ritmurile. Dirizând pe de rost, ajungi la un contact mai profund și mai direct cu orchestra. Orchestra simte imediat ridicarea barierelor.”

L. Grigoriev, J. Platek, 1969