Valery Alexandrovici Gavrilin |

Valery Gavrilin

„Visul meu este să ajung la fiecare suflet uman cu muzica mea. Mă mâncărime constant de durere: vor înțelege? – aceste cuvinte ale lui V. Gavrilin par a fi o alarmă zadarnică: muzica lui nu este doar înțeleasă, este iubită, cunoscută, studiată, admirată, imitată. Succesul triumfător la nivel mondial al lui Russian Notebook, Chimes și baletului Anyuta sunt dovada acestui lucru. Iar secretul acestui succes constă nu numai în talentul rar, unic al compozitorului, ci și în faptul că oamenii din vremea noastră tânjesc tocmai după acest gen de muzică – confidențial de simplă și uimitor de profundă. Îmbină organic cu adevărat rusul și universalul, adevărurile antichității și cele mai dureroase probleme ale timpului nostru, umorul și tristețea și acea spiritualitate înaltă care purifică și saturează sufletul. Și totuși – Gavrilin este foarte înzestrat cu un dar rar, amar și sfânt al unui artist adevărat – abilitatea de a simți durerea altcuiva ca pe a lui...

„Talente rusești, de unde vii?” Gavrilin ar putea răspunde la această întrebare a lui E. Yevtushenko cu cuvintele lui A. Exupery: „De unde sunt eu? Sunt din copilărie...” Pentru Gavrilin, ca și pentru mii de semenii săi — „răni rănite”, războiul era grădiniță. „Primele cântece din viața mea au fost țipetele și strigătele femeilor care au primit înmormântări de pe front”, va spune el mai târziu, deja adult. Avea 2 ani când familia lor a venit la o înmormântare - în august XNUMX, tatăl său a murit lângă Leningrad. Apoi au fost ani lungi de război și un orfelinat în Vologda, unde copiii conduceau ei înșiși gospodăria, plantau o grădină, coseau fânul, spălau podelele, aveau grijă de vaci. Și orfelinatul avea și propriul cor și orchestră populară, era un pian și un profesor de muzică T. Tomashevskaya, care l-a deschis pe băiat către o lume bună și minunată a muzicii. Și într-o zi, când un profesor de la Conservatorul din Leningrad a venit la Vologda, i-au arătat un băiat uimitor care, neștiind încă bine notele, compune muzică! Și soarta lui Valery s-a schimbat dramatic. Curând a venit un telefon de la Leningrad și un adolescent de paisprezece ani a plecat să intre la o școală de muzică la conservator. A fost dus la ora de clarinet, iar câțiva ani mai târziu, când s-a deschis o secție de compozitori la școală, s-a mutat acolo.

Valery studia cu nerăbdare, entuziasmat, cu răpire. Împreună cu semenii săi, la fel de obsedat de Y. Temirkanov, Y. Simonov, a cântat toate sonatele și simfoniile lui I. Haydn, L. Beethoven, toate noutățile lui D. Șostakovici și S. Prokofiev, pe care a reușit să le obțină, a încercat să audă muzică oriunde a fost posibil. Gavrilin a intrat la Conservatorul din Leningrad în 1958, la clasa de compoziție a lui O. Evlakhov. A compus mult, dar în anul 3 a trecut brusc la secția de muzicologie și s-a apucat serios de folclor. A plecat în expediții, a scris cântece, a privit îndeaproape viața, a ascultat dialectul oamenilor din sat, cunoscut din copilărie, a încercat să le înțeleagă caracterele, gândurile, sentimentele. A fost o muncă grea nu numai a auzului, ci și a inimii, sufletului și minții. Atunci, în aceste sate din nord, sfâșiate de război, sărăcite, în care aproape că nu erau bărbați, care asculta cântece de femei, pătrunse de tristețe inevitabil și de un vis indestructibil al unei vieți diferite, frumoase, Gavrilin și-a dat mai întâi seama și și-a formulat scopul. și sensul creativității compozitorului – pentru a combina realizările clasice muzicale profesionale cu aceste genuri cotidiene, „jos”, în care sunt ascunse comori de poezie și frumusețe adevărată. Între timp, Gavrilin a scris o lucrare interesantă și profundă despre originile cântecului popular ale operei lui V. Solovyov-Sedogo, iar în 1964 a absolvit conservatorul ca muzicolog-folclorist la clasa lui F. Rubtsov. Nu a părăsit însă nici să compună muzică, în ultimii săi ani a scris 3 cvartete de coarde, suita simfonică „Cockroach”, un ciclu vocal pe st. V. Shefner, 2 sonate, cantată comică „Am vorbit despre artă”, ciclu vocal „Caiet german” pe st. G. Heine. Acest ciclu a fost interpretat la Uniunea Compozitorilor, primit cu căldură de public, iar de atunci a intrat în repertoriul permanent al multor vocaliști.

Șostakovici a făcut cunoștință cu lucrările lui Gavrilin și l-a sfătuit cu fermitate să intre în școala absolventă. După ce a promovat toate examenele la catedra de compozitor plus examenele de admitere, Gavrilin a devenit student absolvent. Ca lucrare de absolvire, a prezentat ciclul vocal „Caiet rusesc”. Iar la sfârșitul anului 1965, în timpul celor zece zile de artă muzicală de la Leningrad la Moscova, această lucrare a fost interpretată pentru prima dată la ultimul concert și a făcut furori! Tânărul, necunoscut compozitor a fost numit „musical Yesenin”, și-a admirat talentul; în 1967 a fost distins cu Premiul de Stat al RSFSR. MI Glinka, devenind cel mai tânăr laureat al acestui înalt premiu din țară.

După un succes și o recunoaștere atât de triumfătoare, tânărului compozitor i-a fost foarte greu să creeze următoarea operă cu un merit artistic atât de înalt. Timp de câțiva ani, Gavrilin, parcă, „intră în umbră”. Scrie mult și constant: aceasta este muzică pentru filme, spectacole de teatru, mici suite orchestrale, piese pentru pian. Prietenii și colegii seniori se plâng că nu scrie muzică la scară largă și, în general, compune puțin. Și acum 1972 aduce 3 lucrări majore deodată: opera Povestea violonistei Vanyusha (pe baza eseurilor lui G. Uspensky), al doilea Caiet german la st. G. Heine și un poem vocal-simfonic la st. A. Shulgina „Scrisorile militare”. Un an mai târziu, a apărut ciclul vocal „Seara” cu subtitlul „Din albumul bătrânei”, al treilea „Caiet german”, iar apoi ciclul vocal-simfonic „Pământ” la st. A. Shulgina.

În fiecare dintre aceste lucrări, Gavrilin pune în aplicare credo-ul său creativ: „Să vorbească cu ascultătorul într-o limbă care să fie de înțeles pentru el”. El depășește abisul care există acum între muzica pop, muzica de zi cu zi și muzica serioasă, academică. Pe de o parte, Gavrilin creează melodii pop de un nivel artistic atât de înalt încât cântăreții de cameră și chiar de operă le interpretează de bunăvoie. („Caii galopează noaptea” interpretată de I. Bogacheva). Despre cântecul „Doi frați”, maestrul remarcabil G. Sviridov îi scrie autorului: „Un lucru uimitor! O aud pentru a doua oară și plâng. Ce frumusețe, cât de proaspătă este forma, cât de naturală este. Ce tranziții minunate: în melodia de la temă la temă, de la vers la vers. Este o capodopera. Crede-ma!" Clasicii genului au fost melodiile „Dragostea va rămâne”, „Cosește-mi o rochie albă, mamă” din filmul „În ziua nunții”, fermecătoarea „Glumă”.

Pe de altă parte, Gavrilin creează lucrări de o formă largă – suite, poezii, cantate folosind tehnicile muzicii pop moderne. Adresându-și lucrările în primul rând tinerilor, compozitorul nu simplifică genurile „înalte” ale muzicii clasice, ci creează un nou gen, pe care muzicologul A. Sohor l-a numit „cântec-simfonic”.

Teatrul dramatic joacă un rol important în viața creativă a lui Valery Gavrilin. A scris muzică pentru 80 de spectacole în diferite orașe ale țării. Compozitorul însuși consideră că lucrarea pentru doar patru dintre ele este complet de succes: „După execuție, întreb” la Teatrul Tineretului din Leningrad, „Nu vă despărțiți de cei dragi” la Teatrul din Leningrad. Lenin Komsomol, Trei saci de grâu buruieni în ABDT-le. M. Gorki, „Stepan Razin” în teatru. E. Vakhtangov. Ultima lucrare a servit drept imbold pentru realizarea uneia dintre cele mai semnificative lucrări ale lui Gavrilin – simfonia-acțiune corală „Chimes”. (conform lui V. Shukshin), distins cu Premiul de Stat al URSS. „Chimes” sunt încadrate de două compoziții similare ca gen: „Nunta” (1978) și „Păstorul și păstorița” (conform lui V. Astafiev, 1983) pentru soliști, cor și ansamblu instrumental. Toate cele 3 compoziții, precum și oratoriul „Skomorokhi” finalizat în 1967 și interpretat pentru prima dată în 1987 (pe postul lui V. Korostylev), au fost scrise în genul creat de Gavrilin funcționează. Combină trăsăturile oratoriului, operei, baletului, simfoniei, ciclului vocal, spectacolului dramatic. În general, teatralitatea, spectacolul, concretetatea figurativă a muzicii lui Gavrilin este atât de clară, încât uneori ciclurile sale vocale sunt puse în scenă într-un teatru muzical („Seara”, „Scrisorile militare”).

Complet neașteptat pentru compozitor însuși a fost succesul său incredibil ca compozitor de balet. Regizorul A. Belinsky în piese separate pentru orchestră și pian de Gavrilin, scrise în urmă cu 10-15 ani, a văzut, sau mai degrabă a auzit, un balet bazat pe intriga povestirii lui A. Cehov „Anna pe gât”. Gavrilin vorbește despre asta nu fără umor: „Se pare că, fără să știu, scriu de multă vreme muzică de balet și chiar ajut la întruchiparea imaginilor lui Cehov pe scenă. Dar acest lucru nu este atât de surprinzător. Cehov este scriitorul meu preferat. Vulnerabilitatea, nesiguranța, delicatețea deosebită a personajelor sale, tragedia iubirii neîmpărtășite, tristețea pură, strălucitoare, ura de vulgaritate – am vrut să reflect toate acestea în muzică. Baletul TV „Anyuta” cu genialii E. Maksimova și V. Vasiliev a fost un succes cu adevărat triumfător, a câștigat premii internaționale, a fost cumpărat de 114 companii de televiziune din lume! În 1986, Anyuta a fost pusă în scenă în Italia, la Teatrul San Carlo din Napolitană, iar apoi la Moscova, la Teatrul Bolșoi al Uniunii URSS, precum și în teatrele din Riga, Kazan și Chelyabinsk.

Continuarea unirii creatoare a maeștrilor remarcabili a fost baletul TV „House by the Road” după A. Tvardovsky, pus în scenă de V. Vasiliev. În 1986, Teatrul de Balet Modern din Leningrad, sub conducerea lui B. Eifman, a prezentat baletul Locotenentul Romașov, bazat pe povestea lui A. Kuprin Duelul. În ambele lucrări, care au devenit evenimente notabile în viața noastră muzicală, s-au manifestat în mod deosebit trăsăturile tragice ale muzicii lui Gavrilin. În martie 1989, compozitorul a terminat partitura baletului „Căsătoria lui Balzaminov” după A. Ostrovsky, care și-a găsit deja încarnarea cinematografică în noul film de A. Belinsky.

Fiecare nouă întâlnire cu opera lui Valery Gavrilin devine un eveniment în viața noastră culturală. Muzica lui aduce mereu bunătate și lumină, despre care însuși compozitorul spunea: „Există lumină și va fi mereu în viață. Și mereu va fi o plăcere să ieși în aer liber, să vezi cât de mare și frumos este pământul rusesc! Și indiferent cum se va schimba lumea, există frumusețe, conștiință și speranță în ea.”

N. Salnis