Tamara Ilyinichna Sinyavskaya |

Tamara Sinyavskaya

Primăvara 1964. După o lungă pauză, a fost anunțat din nou un concurs pentru admiterea în grupul de stagiari de la Teatrul Bolșoi. Și, parcă la un semnal, au venit aici absolvenți ai conservatorului și Gnessins, artiști de la periferie – mulți au vrut să-și testeze forța. Soliştii Teatrului Bolşoi, apărându-şi dreptul de a rămâne în trupa Teatrului Bolşoi, au fost nevoiţi să treacă şi ei de concurs.

În aceste zile, telefonul din biroul meu nu a încetat să sune. A sunat toți cei care au doar ceva de-a face cu cântatul și chiar și cei care nu au nimic de-a face cu asta. Bătrâni camarazi de teatru au sunat, de la conservator, de la Ministerul Culturii… Au cerut să înregistreze pentru o audiție cutare sau cutare, după părerea lor, un talent care dispărea în obscuritate. Ascult și răspund neclar: bine, spun ei, trimite-l!

Și majoritatea celor care au sunat în acea zi vorbeau despre o tânără, Tamara Sinyavskaya. L-am ascultat pe Artistul Poporului al RSFSR ED Kruglikova, pe directorul artistic al ansamblului pionier de cântece și dans VS Loktev și alte câteva voci, nu-mi amintesc acum. Toți au asigurat că Tamara, deși nu a absolvit conservatorul, ci doar o școală de muzică, dar, spun ei, este destul de potrivită pentru Teatrul Bolșoi.

Când o persoană are prea mulți mijlocitori, este alarmant. Fie el este cu adevărat talentat, fie un șmecher care a reușit să-și mobilizeze toate rudele și prietenii pentru a „împinge”. Sincer să fiu, uneori se întâmplă în afacerea noastră. Cu ceva prejudecăți, iau documentele și citesc: Tamara Sinyavskaya este un nume de familie cunoscut mai mult pentru sport decât pentru arta vocală. Ea a absolvit școala de muzică de la Conservatorul din Moscova la clasa profesorului OP Pomerantseva. Ei bine, aceasta este o recomandare bună. Pomerantseva este un profesor binecunoscut. Fata are douăzeci de ani... Nu-i așa că e tânără? Totuși, să vedem!

În ziua stabilită, a început audiția candidaților. A prezidat dirijorul șef al teatrului EF Svetlanov. I-am ascultat pe toți foarte democratic, i-am lăsat să cânte până la capăt, nu i-am întrerupt pe cântăreți pentru a nu-i răni. Și așa ei, săracii, s-au îngrijorat mai mult decât era necesar. A venit rândul lui Sinyavskaya să vorbească. Când s-a apropiat de pian, toți s-au uitat unul la altul și au zâmbit. A început șoapta: „În curând vom începe să luăm artiști de la grădiniță!” debutanta de douăzeci de ani părea atât de tânără. Tamara a cântat aria Vaniei din opera „Ivan Susanin”: „Bietul cal a căzut pe câmp”. Vocea – contralto sau mezzo-soprană joasă – suna blând, liric, chiar, aș spune, cu un fel de emoție. Cântăreața era clar în rolul acelui băiat îndepărtat care a avertizat armata rusă despre apropierea inamicului. Tuturor le-a plăcut, iar fetei i s-a permis să intre în turul doi.

Turul doi a mers bine și pentru Sinyavskaya, deși repertoriul ei a fost foarte sărac. Îmi amintesc că a interpretat ceea ce pregătise pentru concertul ei de absolvire la școală. A fost acum a treia rundă, care a testat modul în care sună vocea cântăreței cu orchestra. „Sufletul s-a deschis ca o floare în zori”, a cântat Sinyavskaya aria Dalilei din opera Samson și Dalila a lui Saint-Saens, iar vocea ei frumoasă a umplut uriașa sală a teatrului, pătrunzând în cele mai îndepărtate colțuri. A devenit clar pentru toată lumea că acesta este un cântăreț promițător care trebuie dus la teatru. Și Tamara devine stagiar la Teatrul Bolșoi.

A început o nouă viață, la care fata a visat. A început să cânte devreme (se pare că a moștenit o voce bună și dragostea de a cânta de la mama ei). Cânta peste tot – la școală, acasă, pe stradă, vocea ei sonoră se auzea peste tot. Adulții au sfătuit-o pe fată să se înscrie într-un ansamblu de cântece de pionier.

În Casa Pionierilor din Moscova, șeful ansamblului, VS Loktev, a atras atenția asupra fată și a avut grijă de ea. La început, Tamara a avut o soprană, îi plăcea să cânte lucrări mari de coloratură, dar în curând toată lumea din ansamblu a observat că vocea ei era din ce în ce mai scăzută, iar în cele din urmă Tamara a cântat în alto. Dar acest lucru nu a împiedicat-o să continue să se implice în coloratura. Ea mai spune că cântă cel mai des pe ariile Violettei sau Rosinei.

Viața a legat-o curând pe Tamara de scena. Crescută fără tată, ea a făcut tot posibilul să-și ajute mama. Cu ajutorul adulților, a reușit să obțină un loc de muncă în grupul muzical al Teatrului Maly. Corul de la Teatrul Maly, ca în orice teatru de teatru, de cele mai multe ori cântă în culise și doar ocazional urcă pe scenă. Tamara a apărut pentru prima dată în public în piesa „The Living Corpse”, unde a cântat într-o mulțime de țigani.

Treptat, secretele meșteșugului actorului în sensul bun al cuvântului au fost înțelese. În mod firesc, așadar, Tamara a intrat la Teatrul Bolșoi ca și cum ar fi acasă. Dar în casă, care își face cerințele asupra celor care vin. Chiar și atunci când Sinyavskaya a studiat la școala de muzică, ea, desigur, a visat să lucreze în operă. Opera, după înțelegerea ei, a fost asociată cu Teatrul Bolșoi, unde cei mai buni cântăreți, cei mai buni muzicieni și, în general, toate cele mai bune. Într-un halou de glorie, de neatins pentru mulți, un templu al artei frumos și misterios – așa și-a imaginat ea Teatrul Bolșoi. Odată ajunsă în ea, ea a încercat din toate puterile să fie demnă de onoarea care i s-a arătat.

Tamara nu a ratat nicio repetiție, nici o reprezentație. M-am uitat atent la munca artiștilor de frunte, am încercat să le memorez jocul, vocea, sunetul notelor individuale, astfel încât acasă, poate de sute de ori, să repetam anumite mișcări, cutare sau cutare modulare a vocii, și nu doar să copiez, ci încerc să descopăr ceva al meu.

În zilele în care Sinyavskaya a intrat în grupul de stagiari de la Teatrul Bolșoi, Teatrul La Scala era în turneu. Iar Tamara a încercat să nu rateze nici măcar un spectacol, mai ales dacă au interpretat celebrele mezzosoprane – Semionata sau Kassoto (aceasta este ortografia din cartea lui Orfyonov – prim. rând.).

Cu toții am văzut sârguința unei fete tinere, angajamentul ei față de arta vocală și nu am știut cum să o încurajăm. Dar curând s-a prezentat oportunitatea. Ni s-a propus să arătăm la televiziunea din Moscova doi artiști – cel mai tânăr, cei mai începători, unul de la Teatrul Bolșoi și unul de la Scala.

După ce s-au consultat cu conducerea teatrului din Milano, au decis să arate Tamara Sinyavskaya și cântăreața italiană Margarita Guglielmi. Amândoi nu cântaseră până acum la teatru. Amândoi au trecut pentru prima dată pragul în artă.

Am avut norocul să-i reprezint pe acești doi cântăreți la televizor. Din câte îmi amintesc, am spus că acum asistăm cu toții la nașterea unor noi nume în arta operei. Spectacolele în fața unui public de televiziune de mai multe milioane au avut succes, iar pentru tinerii cântăreți această zi, cred, va fi amintită multă vreme.

Din momentul în care a intrat în grupul de stagiari, Tamara a devenit cumva imediat favorita întregii echipe de teatru. Ce a jucat un rol aici nu se știe, dacă caracterul vesel, sociabil al fetei sau tinerețea, ori dacă toată lumea o vedea ca pe o viitoare vedetă la orizontul teatral, dar toată lumea i-a urmărit cu interes dezvoltarea.

Prima lucrare a Tamarei a fost Page din opera lui Verdi Rigoletto. Rolul masculin al paginii este de obicei jucat de o femeie. În limbajul teatral, un astfel de rol se numește „travesty”, din italianul „travestre” – a schimba hainele.

Privind la Sinyavskaya în rolul Paginii, ne-am gândit că acum putem fi liniștiți în privința rolurilor masculine interpretate de femei în opere: acestea sunt Vanya (Ivan Susanin), Ratmir (Ruslan și Lyudmila), Lel (The Snow Maiden). ), Fedor („Boris Godunov”). Teatrul a găsit un artist capabil să joace aceste roluri. Și ele, aceste partide, sunt foarte complexe. Interpreții trebuie să cânte și să cânte în așa fel încât privitorul să nu ghicească că o femeie cântă. Exact asta a reușit să facă Tamara încă de la primii pași. Pagina ei era un băiat fermecător.

Al doilea rol al Tamarei Sinyavskaya a fost Fecioara de fân din opera lui Rimski-Korsakov Mireasa țarului. Rolul este mic, doar câteva cuvinte: „Boierul, prințesa s-a trezit”, cântă ea și atât. Dar este necesar să apari pe scenă la timp și rapid, să-ți interpretezi fraza muzicală, ca și cum ai intra împreună cu orchestra și să fugi. Și fă toate acestea pentru ca aspectul tău să fie observat de privitor. În teatru, în esență, nu există roluri secundare. Este important cum să cânți, cum să cânți. Și depinde de actor. Și pentru Tamara la acea vreme nu conta ce rol – mare sau mic. Principalul lucru este că a jucat pe scena Teatrului Bolșoi - la urma urmei, acesta a fost visul ei prețuit. Chiar și pentru un rol mic, s-a pregătit temeinic. Și, trebuie să spun, am realizat multe.

E timpul să faci un turneu. Teatrul Bolșoi mergea în Italia. Artiștii de frunte se pregăteau să plece. S-a întâmplat că toți interpreții rolului Olga din Eugene Onegin au trebuit să meargă la Milano, iar un nou interpret a trebuit să fie pregătit urgent pentru spectacolul de pe scena de la Moscova. Cine va cânta rolul Olgăi? Ne-am gândit și ne-am gândit și am decis: Tamara Sinyavskaya.

Petrecerea Olgăi nu mai este în două cuvinte. Multe jocuri, multe cântece. Responsabilitatea este mare, dar timpul de pregătire este scurt. Dar Tamara nu a dezamăgit: a jucat și a cântat foarte bine Olga. Și timp de mulți ani, ea a devenit una dintre principalele interprete ale acestui rol.

Vorbind despre prima ei interpretare ca Olga, Tamara își amintește că era îngrijorată înainte de a urca pe scenă, dar după ce s-a uitat la partenerul ei – iar partenerul era tenorul Virgilius Noreika, un artist al Operei din Vilnius, s-a liniștit. S-a dovedit că și el era îngrijorat. „Eu”, a spus Tamara, „m-am gândit cum să fiu calm dacă artiștii atât de experimentați sunt îngrijorați!”

Dar aceasta este o emoție creativă bună, niciun artist adevărat nu se poate descurca fără ea. Chaliapin și Nezhdanova au fost și ei îngrijorați înainte de a urca pe scenă. Iar tânăra noastră artistă trebuie să-și facă griji din ce în ce mai des, pe măsură ce s-a implicat din ce în ce mai mult în spectacole.

Opera lui Glinka „Ruslan și Lyudmila” era pregătită pentru punere în scenă. Au existat doi concurenți pentru rolul „tânărului Khazar Khan Ratmir”, dar ambii nu corespundeau cu adevărat ideii noastre despre această imagine. Atunci regizorii – dirijorul BE Khaikin și regizorul RV Zakharov – au decis să-și asume riscul de a da rolul lui Sinyavskaya. Și nu s-au înșelat, deși au fost nevoiți să muncească din greu. Performanța Tamarei a mers bine – vocea ei adâncă în piept, silueta zveltă, tinerețea și entuziasmul l-au făcut pe Ratmir foarte fermecător. Desigur, la început a existat un anumit defect în partea vocală a părții: unele note superioare erau încă „aruncate înapoi”. A fost nevoie de mai multă muncă pe rol.

Tamara însăși a înțeles bine acest lucru. Este posibil să fi avut atunci ideea de a intra în institut, lucru de care și-a dat seama puțin mai târziu. Dar totuși, performanța de succes a lui Sinyavskaya în rolul lui Ratmir a influențat soarta ei viitoare. A fost transferată din grupul de stagiari în personalul teatrului și i s-a stabilit un profil de roluri, care din acea zi au devenit companionii ei constanti.

Am spus deja că Teatrul Bolșoi a pus în scenă opera lui Benjamin Britten Visul unei nopți de vară. Moscoviții cunoșteau deja această operă pusă în scenă de Komishet Oper, un teatru al Republicii Democrate Germane. Partea lui Oberon – regele elfilor din ea este interpretată de un bariton. La noi, rolul lui Oberon i-a fost dat Sinyavskaya, mezzo-soprană joasă.

În opera bazată pe complotul lui Shakespeare, există artizani, îndrăgostiți-eroi Helen și Hermia, Lysander și Demetrius, elfi și pitici fabuloși conduși de regele lor Oberon. Peisajele – stânci, cascade, flori magice și ierburi – au umplut scena, creând o atmosferă fabuloasă a spectacolului.

Conform comediei lui Shakespeare, inhalând aroma ierburilor și florilor, poți iubi sau urî. Profitând de această proprietate miraculoasă, regele elfilor Oberon îi inspiră pe regina Titania dragoste pentru măgar. Dar măgarul este meșterul Spool, care are doar cap de măgar, iar el însuși este vioi, plin de duh, plin de resurse.

Întreaga reprezentație este ușoară, veselă, cu muzică originală, deși nu foarte ușor de reținut de cântăreți. Trei interpreți au fost numiți în rolul lui Oberon: E. Obraztsova, T. Sinyavskaya și G. Koroleva. Fiecare a jucat rolul în felul său. A fost o competiție bună a trei vocaliste de sex feminin care au făcut față cu succes unei părți dificile.

Tamara a decis rolul lui Oberon în felul ei. Ea nu seamănă în niciun caz cu Obraztsova sau cu Regina. Regele spiridușilor este original, este capricios, mândru și puțin caustic, dar nu răzbunător. El este un glumeț. Își țese cu viclenie și răutate intrigile în regatul pădurilor. La premieră, care a fost remarcată de presă, Tamara a fermecat pe toată lumea cu sunetul catifelat al vocii sale joase, frumoase.

În general, un sentiment de înalt profesionalism o distinge pe Sinyavskaya printre colegii săi. Poate că o are înnăscută, sau poate că a adus-o în ea însăși, înțelegând responsabilitatea față de teatrul ei preferat, dar este adevărat. De câte ori profesionalismul a venit în salvarea teatrului în vremuri grele. De două ori într-un sezon, Tamara a fost nevoită să-și asume riscuri, jucând în acele părți pe care, deși era „la auz”, nu le cunoștea bine.

Așadar, improvizată, a interpretat două roluri în opera lui Vano Muradeli „Octombrie” – Natasha și Contesa. Rolurile sunt diferite, chiar opuse. Natasha este o fată de la fabrica Putilov, unde Vladimir Ilici Lenin se ascunde de poliție. Ea este un participant activ la pregătirea revoluției. Contesa este un dușman al revoluției, o persoană care îi incită pe Gărzile Albe să-l omoare pe Ilici.

Pentru a cânta aceste roluri într-o singură reprezentație, este nevoie de talent de uzurpare a identității. Și Tamara cântă și joacă. Aici este – Natasha, cântă cântecul popular rusesc „Through the blue clouds are floating through the sky”, solicitând interpretului să respire larg și să cânte o cantilenă rusească, iar apoi dansează faimos un dans pătrat la nunta improvizată a Lenei și Ilyusha (personaje de operă). Și puțin mai târziu o vedem drept Contesa – o doamnă lângă a înaltei societăți, a cărei parte de cântat este construită pe tangouri vechi de salon și romanțe isterice pe jumătate țigane. Este uimitor cum cântăreața în vârstă de douăzeci de ani a avut priceperea să facă toate acestea. Acesta este ceea ce numim profesionalism în teatrul muzical.

Concomitent cu completarea repertoriului cu roluri responsabile, Tamara i se acordă în continuare câteva părți din poziția a doua. Unul dintre aceste roluri a fost Dunyasha din Mireasa țarului de Rimski-Korsakov, o prietenă a lui Marfa Sobakina, mireasa țarului. Dunyasha ar trebui să fie, de asemenea, tânără, frumoasă - la urma urmei, încă nu se știe pe care dintre fete va alege țarul la mireasă să-i fie soție.

Pe lângă Dunyasha, Sinyavskaya a cântat Flora în La Traviata și Vanya în opera Ivan Susanin și Konchakovna în Prințul Igor. În piesa „Război și pace”, ea a interpretat două părți: țiganii Matryosha și Sonya. În The Queen of Spades, ea a jucat până acum Milovzor și a fost un domn foarte dulce și grațios, cântând această parte perfect.

August 1967 Teatrul Bolshoi din Canada, la Expoziția Mondială EXPO-67. Spectacolele urmează una după alta: „Prințul Igor”, „Război și pace”, „Boris Godunov”, „Legenda orașului invizibil Kitezh”, etc. Capitala Canadei, Montreal, îi întâmpină cu entuziasm artiștilor sovietici. Pentru prima dată, Tamara Sinyavskaya călătorește și în străinătate cu teatrul. Ea, ca mulți artiști, trebuie să joace mai multe roluri seara. Într-adevăr, în multe opere sunt angajați aproximativ cincizeci de actori și au fost doar treizeci și cinci de actori. Aici trebuie să ieși cumva.

Aici, talentul Sinyavskaya a intrat în joc. În piesa „Război și pace”, Tamara joacă trei roluri. Iată-o pe țiganca Matryosha. Apare pe scenă doar câteva minute, dar cum apare! Frumoasă, grațioasă – o adevărată fiică a stepelor. Și după câteva poze o joacă pe bătrâna servitoare Mavra Kuzminichna, iar între aceste două roluri – Sonya. Trebuie să spun că multor interpreți ai rolului Natasha Rostova nu prea le place să cânte cu Sinyavskaya. Sonya ei este prea bună, iar Natasha îi este greu să fie cea mai frumoasă, cea mai fermecătoare din scena balului lângă ea.

Aș dori să mă opresc asupra interpretării rolului Sinyavskaya al țareviciului Fedor, fiul lui Boris Godunov.

Acest rol pare a fi creat special pentru Tamara. Lăsați Fedor în interpretarea ei să fie mai feminină decât, de exemplu, Glasha Koroleva, pe care recenzenții au numit-o Fedorul ideal. Cu toate acestea, Sinyavskaya creează o imagine magnifică a unui tânăr care este interesat de soarta țării sale, studiind știința, pregătindu-se să guverneze statul. Este pur, curajos, iar în scena morții lui Boris este sincer confuz ca un copil. Ai încredere în Fedorul ei. Și acesta este principalul lucru pentru artist – să-l facă pe ascultător să creadă în imaginea pe care o creează.

Artistului i-a luat mult timp să creeze două imagini – soția comisarului Mașa din opera lui Molchanov Soldatul necunoscut și Comisarul din Tragedia optimistă a lui Hholminov.

Imaginea soției comisarului este zgârcită. Masha Sinyavskaya își ia rămas bun de la soțul ei și știe asta pentru totdeauna. Dacă le-ai vedea fâlfâind fără speranță, ca aripile rupte ale unei păsări, mâinile lui Sinyavskaya, ai simți prin ce trece femeia patriotă sovietică, interpretată de un artist talentat, în acest moment.

Rolul comisarului din „Tragedia optimistă” este destul de cunoscut din spectacolele teatrelor de teatru. Cu toate acestea, în operă, acest rol arată diferit. A trebuit să ascult de multe ori Tragedia optimistă în multe teatre de operă. Fiecare dintre ei o pune în felul lui și, după părerea mea, nu întotdeauna cu succes.

În Leningrad, de exemplu, vine cu cel mai mic număr de bancnote. Dar, pe de altă parte, există multe momente ariose lungi și pur operistice. Teatrul Bolșoi a luat o versiune diferită, mai restrânsă, concisă și, în același timp, permițând artiștilor să-și arate abilitățile mai pe scară largă.

Sinyavskaya a creat imaginea comisarului în paralel cu alți doi interpreți ai acestui rol - Artistul Poporului al RSFSR LI Avdeeva și Artistul Poporului al URSS IK Arkhipova. Este o onoare pentru o artistă care își începe cariera să fie la egalitate cu luminarii scenei. Dar spre meritul artiștilor noștri sovietici, trebuie spus că LI Avdeeva, și în special Arkhipova, au ajutat-o ​​pe Tamara să intre în rol în multe feluri.

Cu grijă, fără a-și impune nimic propriu, Irina Konstantinovna, ca profesoară cu experiență, i-a dezvăluit treptat și consecvent secretele actoriei.

Rolul comisarului a fost dificil pentru Sinyavskaya. Cum să intri în această imagine? Cum să arăți tipul de muncitor politic, o femeie trimisă de revoluție în flotă, de unde să obții intonațiile necesare într-o conversație cu marinarii, cu anarhiști, cu comandantul navei – un fost ofițer țarist? Oh, câte dintre acestea „cum?”. În plus, partea a fost scrisă nu pentru contralto, ci pentru o mare mezzo-soprană. La acea vreme, Tamara nu stăpânise prea bine notele înalte ale vocii ei la acea vreme. Este destul de firesc ca la primele repetiții și primele spectacole să existe dezamăgiri, dar au fost și succese care au mărturisit capacitatea artistului de a se obișnui cu acest rol.

Timpul și-a luat tributul. Tamara, după cum se spune, „a cântat” și „a jucat” în rolul comisarului și îl interpretează cu succes. Și chiar i s-a acordat un premiu special pentru asta împreună cu camarazii ei din piesă.

În vara anului 1968, Sinyavskaya a vizitat Bulgaria de două ori. Pentru prima dată a participat la festivalul Varna Varna. În orașul Varna, în aer liber, saturat de miros de trandafiri și de mare, a fost construit un teatru în care trupele de operă, concurând între ele, își arată arta vara.

De această dată, toți participanții la piesa „Prințul Igor” au fost invitați din Uniunea Sovietică. Tamara a jucat rolul lui Konchakovna la acest festival. Arăta foarte impunător: costumul asiatic al fiicei bogate a puternicului Khan Konchak... culori, culori... și vocea ei – frumoasa mezzo-soprană a cântăreței într-o cavatina lentă întinsă („Daylight Fades”), împotriva fundalul unei seri sudice înflăcărate – pur și simplu fascinat.

Pentru a doua oară, Tamara a fost în Bulgaria la concursul al IX-lea Festival Mondial al Tineretului și Studenților la canto clasic, unde a câștigat prima medalie de aur în calitate de laureată.

Succesul spectacolului din Bulgaria a fost un punct de cotitură în calea creativă a lui Sinyavskaya. Performanța la festivalul IX a fost începutul unui număr de competiții diverse. Așadar, în 1969, împreună cu Piavko și Ogrenich, a fost trimisă de Ministerul Culturii la Concursul Internațional de Vocal, care a avut loc în orașul Verviers (Belgia). Acolo, cântăreața noastră a fost idolul publicului, câștigând toate premiile principale – Marele Premiu, medalia de aur a laureatului și premiul special al guvernului belgian, stabilit pentru cel mai bun cântăreț – câștigătorul concursului.

Performanța Tamara Sinyavskaya nu a trecut de atenția recenzenților muzicali. Voi da una dintre recenziile care îi caracterizează cântarea. „Nici un reproș nu i se poate aduce cântăreței moscovite, care are una dintre cele mai frumoase voci pe care le-am auzit recent. Vocea ei, excepțional de strălucitoare ca timbru, curgând ușor și liber, mărturisește o bună școală de canto. Cu o muzicalitate rară și un sentiment mare, a interpretat seguidila din opera Carmen, în timp ce pronunția ei în franceză era impecabilă. Apoi a demonstrat versatilitate și muzicalitate bogată în aria lui Vanya de la Ivan Susanin. Și în cele din urmă, cu un triumf autentic, ea a cântat romanța lui Ceaikovski „Noapte”.

În același an, Sinyavskaya a mai făcut două călătorii, dar deja ca parte a Teatrului Bolshoi - la Berlin și Paris. La Berlin, a jucat ca soția comisarului ( Soldatul necunoscut) și Olga (Eugene Onegin), iar la Paris a cântat rolurile Olga, Fiodor (Boris Godunov) și Konchakovna.

Ziarele pariziene au fost deosebit de atente când au trecut în revistă spectacolele tinerilor cântăreți sovietici. Au scris cu entuziasm despre Sinyavskaya, Obraztsova, Atlantov, Mazurok, Milashkina. Epitetele „încântător”, „voce voluminoasă”, „mezzo cu adevărat tragică” au plouat din paginile ziarelor către Tamara. Ziarul Le Monde a scris: „T. Sinyavskaya – temperamentala Konchakovna – trezește în noi viziuni ale Orientului misterios cu vocea ei magnifică și emoționantă și devine imediat clar de ce Vladimir nu îi poate rezista.

Ce fericire la vârsta de douăzeci și șase de ani să primești recunoașterea unui cântăreț de cea mai înaltă clasă! Cine nu amețește de succes și laude? Poți fi recunoscut. Dar Tamara a înțeles că este încă prea devreme pentru a fi îngâmfată și, în general, aroganța nu i se potrivea artistului sovietic. Modestia și studiul constant persistent – ​​asta este cel mai important pentru ea acum.

Pentru a-și îmbunătăți abilitățile de actorie, pentru a stăpâni toate complexitățile artei vocale, Sinyavskaya, în 1968, a intrat în Institutul de Stat de Arte Teatrale AV Lunacharsky, departamentul de actori de comedie muzicală.

Vă întrebați – de ce la acest institut, și nu la conservator? S-a întâmplat. În primul rând, la conservator nu există un departament de seară, iar Tamara nu a putut să renunțe să lucreze la teatru. În al doilea rând, la GITIS a avut ocazia să studieze cu profesorul DB Belyavskaya, un profesor vocal experimentat, care a predat mulți cântăreți mari ai Teatrului Bolșoi, inclusiv minunatul cântăreț EV Shumskaya.

Acum, la întoarcerea din turneu, Tamara trebuia să susțină examene și să termine cursul institutului. Și înainte de apărarea diplomei. Examenul de absolvire al Tamarei a fost performanța ei la IV Concurs Internațional Ceaikovski, unde ea, împreună cu talentata Elena Obraztsova, au primit premiul I și o medalie de aur. Un recenzent al revistei Soviet Music a scris despre Tamara: „Ea este proprietara unei mezzo-soprane unice prin frumusețe și putere, care are acea bogăție specială a sunetului în piept, care este atât de caracteristică vocilor feminine joase. Acesta este ceea ce i-a permis artistului să interpreteze perfect aria lui Vanya din „Ivan Susanin”, Ratmir din „Ruslan și Lyudmila” și ariosoul Războinicului din cantata „Moscova” a lui P. Ceaikovski. La fel de strălucitor suna seguidila din Carmen și aria Joannei din Maid of Orleans a lui Ceaikovski. Deși talentul Sinyavskaya nu poate fi numit pe deplin matur (încă îi lipsește uniformitatea în performanță, completitudine în finisarea lucrărilor), ea captivează cu mare căldură, emotivitate vie și spontaneitate, care găsesc întotdeauna calea potrivită către inimile ascultătorilor. Succesul Sinyavskaya la competiție ... poate fi numit triumfător, ceea ce, desigur, a fost facilitat de farmecul fermecător al tinereții. În plus, recenzentul, preocupat de păstrarea celei mai rare voci a lui Sinyavskaya, avertizează: „Cu toate acestea, este necesar să avertizam cântăreața chiar acum: după cum arată istoria, vocile de acest tip se uzează relativ repede, își pierd bogăția, dacă proprietarii le tratează cu insuficientă grijă și nu aderă la vocea strictă și la modul de viață.”

Întregul an 1970 a fost un an de mare succes pentru Tamara. Talentul ei a fost recunoscut atât în ​​propria țară, cât și în turneele străine. „Pentru participarea activă la promovarea muzicii ruse și sovietice” i se acordă premiul comitetului orașului Moscova al Komsomolului. Ea se descurcă bine la teatru.

Când Teatrul Bolșoi pregătea opera Semyon Kotko pentru punere în scenă, două actrițe au fost numite pentru a juca rolul Frosya - Obraztsova și Sinyavskaya. Fiecare decide imaginea în felul său, rolul însuși permite acest lucru.

Cert este că acest rol nu este deloc „operă” în sensul general acceptat al cuvântului, deși dramaturgia operică modernă este construită în principal pe aceleași principii care sunt caracteristice teatrului dramatic. Singura diferență este că actorul din dramă joacă și vorbește, iar actorul din operă joacă și cântă, adaptându-și de fiecare dată vocea la acele culori vocale și muzicale care ar trebui să corespundă cutare sau cutare imagine. Să zicem, de exemplu, că o cântăreață cântă rolul lui Carmen. Vocea ei are pasiunea și expansivitatea unei fete dintr-o fabrică de tutun. Însă același artist interpretează rolul ciobanului îndrăgostit Lel în „The Snow Maiden”. Rol complet diferit. Un alt rol, o altă voce. Și se mai întâmplă că, în timp ce joacă un rol, artista trebuie să-și schimbe culoarea vocii în funcție de situație – pentru a arăta durere sau bucurie etc.

Tamara a înțeles cu claritate, în felul ei, rolul Frosya și, ca urmare, a obținut o imagine foarte veridică a unei țărănci. Cu această ocazie, adresa artistului a fost o mulțime de declarații în presă. Voi da un singur lucru care arată cel mai clar jocul talentat al cântăreței: „Frosya-Sinyavskaya este ca mercurul, un diavol neastâmpărat... Ea strălucește literalmente, forțând-o constant să-și urmeze pasionațiile. Cu Sinyavskaya, mimica, jocul jucăuș se transformă într-un mijloc eficient de a sculpta o imagine de scenă.

Rolul Frosya este noul noroc al Tamarei. Adevărat, întreaga reprezentație a fost bine primită de public și a primit un premiu la un concurs organizat pentru a comemora 100 de ani de la nașterea lui VI Lenin.

A venit toamna. Tur din nou. De data aceasta, Teatrul Bolshoi pleacă în Japonia, pentru Expoziția Mondială EXPO-70. Puține recenzii au ajuns la noi din Japonia, dar chiar și acest număr mic de recenzii vorbesc despre Tamara. Japonezii i-au admirat vocea uimitor de bogată, ceea ce le-a făcut o mare plăcere.

Întorcându-se dintr-o călătorie, Sinyavskaya începe să pregătească un nou rol. Se pune în scenă opera lui Rimski-Korsakov „Slujitoarea din Pskov”. În prologul acestei opere, numită Vera Sheloga, ea cântă rolul lui Nadezhda, sora Verei Sheloga. Rolul este mic, laconic, dar spectacolul este genial – publicul aplaudă.

În același sezon, a jucat în două roluri noi pentru ea: Polina în The Queen of Spades și Lyubava în Sadko.

De obicei, când verifică vocea unei mezzo-soprane, cântărețul are voie să cânte rolul Polinei. În aria-romanțul Polinei, gama vocii cântăreței ar trebui să fie egală cu două octave. Și acest salt în sus și apoi la nota de jos în A-bemol este foarte dificil pentru orice artist.

Pentru Sinyavskaya, partea Polinei a fost depășirea unui obstacol dificil, pe care nu l-a putut depăși mult timp. De data aceasta, „bariera psihologică” a fost luată, dar cântăreața s-a înrădăcinat mult mai târziu la piatra de hotar atinsă. După ce a cântat Polina, Tamara a început să se gândească la alte părți ale repertoriului mezzosopranoi: despre Lyubasha în Mireasa țarului, Martha în Khovanshchina, Lyubava în Sadko. S-a întâmplat că ea a fost prima care a cântat Lyubava. Melodia tristă și melodioasă a ariei din timpul rămas-bun de la Sadko este înlocuită de melodia veselă și majoră a Tamarei la întâlnirea cu el. „Uite soțul, dulcea mea speranță!” ea canta. Dar chiar și această petrecere de cântări aparent pur rusă are propriile ei capcane. La sfârșitul celei de-a patra imagini, cântăreața trebuie să ia A de sus, care pentru o voce precum cea a Tamarei, este un record de dificultate. Dar cântăreața a depășit toate aceste A superioare, iar partea lui Lyubava merge grozav pentru ea. Oferind o evaluare a muncii lui Sinyavskaya în legătură cu acordarea Premiului Komsomol din Moscova în acel an, ziarele au scris despre vocea ei: „Exultația pasiunii, nemărginită, frenetică și în același timp înnobilată de o voce blândă, învăluitoare, se rupe din adâncul sufletului cântăreței. Sunetul este dens și rotund, și se pare că poate fi ținut în palme, apoi sună, apoi e înfricoșător să te miști, pentru că se poate sparge în aer de la orice mișcare neglijentă.

Aș vrea să spun în sfârșit despre calitatea indispensabilă a personajului Tamarei. Aceasta este sociabilitatea, capacitatea de a întâmpina eșecul cu un zâmbet și apoi cu toată seriozitatea, cumva imperceptibil pentru ca toată lumea să lupte împotriva lui. Câțiva ani la rând, Tamara Sinyavskaya a fost aleasă secretar al organizației Komsomol a trupei de operă a Teatrului Bolșoi, a fost delegată la Congresul XV al Komsomolului. În general, Tamara Sinyavskaya este o persoană foarte animată, interesantă, îi place să glumească și să se certe. Și cât de ridicolă este ea cu privire la superstițiile cărora actorii sunt supuși subconștient, jumătate în glumă, jumătate în serios. Așa că, în Belgia, la competiție, obține brusc al treisprezecelea număr. Acest număr este cunoscut a fi „ghinionist”. Și aproape nimeni nu ar fi fericit cu el. Și Tamara râde. „Nimic”, spune ea, „acest număr va fi fericit pentru mine”. Si ce crezi? Cântăreața avea dreptate. Marele Premiu și medalia de aur i-au adus al treisprezecelea număr. Primul ei concert solo a fost luni! Este și o zi grea. Nu are noroc! Și locuiește într-un apartament de la etajul al treisprezecelea... Dar nu crede în semnele Tamara. Ea crede în steaua ei norocoasă, crede în talentul ei, crede în puterea ei. Prin muncă constantă și perseverență, își câștigă locul în artă.

Sursa: Orfenov A. Tinerete, sperante, realizari. – M .: Gardă tânără, 1973. – p. 137-155.