Lecția 6

Iată ultima și, poate, cea mai interesantă lecție a cursului. Aici puteți pune în sfârșit cunoștințele dobândite în practică. De exemplu, alegeți ce instrument muzical este cel mai potrivit pentru dvs. să învățați sau aflați ceva nou despre stăpânirea unui instrument pe care îl cântați deja.

În plus, în această lecție veți găsi link-uri către cărți și videoclipuri cu instrucțiuni care vă vor face mai ușor să faceți primii pași în stăpânirea instrumentului muzical de interes.

Vă recomandăm să citiți despre toate instrumentele, chiar dacă v-ați hotărât deja despre preferințele muzicale. Acest lucru vă va lărgi orizonturile și va facilita interacțiunea cu alți muzicieni dacă doriți să cântați într-o trupă.

Ce instrument să alegeți

Dacă vrei să înveți să cânți la un instrument, dar nu știi pe care, învață să cânți la chitară sau la vioară. În acest caz, va fi mult mai ușor să le aduceți în pasajul subteran decât un pian sau o trusă de tobe, așa că monetizarea abilității va fi mai ușoară din punct de vedere organizațional. Aceasta este, desigur, o glumă. Pe bune, pianul este regele instrumentelor muzicale. Pianul este considerat principalul tip de pian și acesta este cel care este recomandat pentru predarea inițială a muzicii pentru copii.

pian și pian

Primul pian a fost asamblat de către producătorul italian de clavecin Bartolomeo Cristofori în 1709. În prezent, există mai multe varietăți de pian. Acestea sunt instrumente cu corzi orizontale în interiorul corpului, care includ pianul cu coadă și pianul patruunghiular, și instrumentele cu corzi verticale în interiorul corpului, care includ pianul, lira de pian, bufetul de pian și alte modificări ale instrumentului.

Este foarte de dorit să faci primii pași în domeniul muzical sub îndrumarea unui profesor. În primul rând, este posibil să aveți nevoie de sfatul sau serviciile unui profesionist pentru a vă regla instrumentul muzical. Puteți verifica cât de fin este reglat instrumentul dvs. folosind aplicația Pano Tuner, permițând aplicației să acceseze microfonul. Așa arată aplicatii de interfata:

Să lămurim că, implicit, orice tuner pentru instrumente muzicale este prestabilit la o frecvență de 440 Hz, care corespunde notei „la” a primei octave. Corespondența notă-tasta vă este familiară încă de la prima lecție, prin urmare, apăsând orice tastă, puteți înțelege cu ușurință dacă este nota corectă, iar câmpul verde de deasupra desemnării notei latine vă va anunța dacă abaterea sunetului este în limitele intervalul acceptabil sau instrumentul are nevoie de o reglare serioasă . Amintiți-vă din nou cum note de la tastatura pian:

Și al doilea motiv pentru care stăpânirea inițială a unui instrument muzical ar trebui începută sub supravegherea personală a unui profesor. Cu toată abundența de materiale muzicale de pe internet, așa cum spun profesioniștii, ei nu vor putea „să pună mâna în lipsă”, astfel încât să cântați corect și să nu obosiți.

De asemenea, autocontrolul aici este puțin probabil să ajute, deoarece un pianist începător nu percepe întotdeauna în mod adecvat ce anume ar trebui să controleze. Mai mult, nu toate tutorialele video YouTube, chiar și cele foarte bine pregătite, acordă atenția cuvenită plasării mâinilor. Sau cel puțin vă reamintesc că mâinile ar trebui să fie aproximativ în poziția în care este convenabil să țineți, dar să nu strângeți mărul.

Dacă nu este posibil să ajungeți la profesor nici măcar pentru o lecție online, studiați în prealabil sfaturile privind potrivirea și poziționarea corectă a mâinilor, care sunt date de autorul cărții „Încă o dată despre pian” [M. Moskalenko, 2007]. Pentru claritate, puteți studia o lecție specială despre aterizarea la instrument și punerea mâinilor. Interesant este că el ocupă locul al doilea în curs, dar dacă tu invata-l mai intai, cred că autorul nu va fi jignit:

După aceea, începeți auto-studiul pe lecțiile găsite pe Internet. Având în vedere că aproape ați terminat cursul nostru despre bazele teoriei muzicii, puteți lua o lecție care sugerează imediat să începeți cu construirea acordurilor. Și te poti ocupa de asta:

În plus, puteți recomanda pentru cunoștință de sine „Tutorial de cântare la pian”, cu ajutorul căruia puteți adapta cunoștințele dobândite de teoria muzicii în raport cu acest instrument muzical [D. Tișcenko, 2011]. Știi deja multe, pentru că. am început o cunoaștere treptată a instrumentelor cu clape în prima lecție. Și dacă nu alegeți tipul de material pe care ar trebui să vă exersați abilitățile muzicale, vă putem sfătui „Hit-uri străine moderne într-un aranjament ușor pentru pian” [K. Herold, 1].

Pentru cei care nu au unde să pună pianul acasă sau care ar dori să stăpânească o versiune mai modernă a sunetului de la tastatură, vă sugerăm să înceapă să învețe cum să cânte la sintetizator.

sintetizator

Având în vedere faptul că muzica electronică este la modă astăzi, iar trupele pop și rock folosesc adesea un sintetizator ca suport instrumental, vă sugerăm să o cunoașteți mai bine. Spre deosebire de un pian convențional, tastatura unui sintetizator standard se întinde pe 5 octave în loc de 7. Cu alte cuvinte, dacă gama pianului este de la contra-octavă la a patra octavă, gama sintetizatorului este de la major la a treia octavă.

Dacă este necesar, puteți muta (transpune) tasta tastaturii și pune la dispoziție a patra octava (dacă este transpusă în sus) sau contraoctavă (dacă este transpusă în jos) lipsă. Sunetul general va rămâne același, adică 5 octave, dar va acoperi intervalul fie de la contraoctavă la octava a doua, fie de la octava mică la a patra.

Există mostre de sintetizatoare pentru doar 3-4 octave, dar nu sunt foarte comune și nu prea aplicabile în practică. Relativ vorbind, cântăreața Ani Lorak, cu gama sa de 4,5 octave, nu s-ar fi săturat de un astfel de instrument nici măcar pentru a cânta și a-și încălzi vocea.

Există multe tutoriale pe Internet pentru a ajuta muzicienii începători. Este mai bine să alegeți acele cursuri în care materialul este sistematizat de la simplu la complex. Cea mai bună opțiune este atunci când antrenamentul este însoțit de un briefing introductiv cu privire la modul de utilizare a părții electronice a sintetizatorului și ce funcții suplimentare, în afară de redarea efectivă a muzicii, sunt disponibile acolo. De exemplu, puteți urma un curs gratuit care vă învață cum să vă jucați și să lucrați cu funcționalitatea sintetizatorul Yamaha PSR-2000/2100:

Există un total de 8 lecții în acest curs, care acoperă conceptele de bază ale teoriei muzicii în legătură cu cântatul la sintetizator și caracteristicile exclusive ale sintetizatoarelor pe care majoritatea celorlalte instrumente nu le au. De exemplu, sintetizatoarele și pianele digitale au o funcție de acompaniament automat.

Dacă vrei să înveți să cânți la un instrument cu claviatura, dar unul pe care îl poți lua cu tine la o petrecere sau la o vizită, alege un acordeon.

Acordeon

Acordeonul este un instrument îndrăgit de multe generații de europeni și ruși. A fost inventat în 1829 de către producătorul de orgă austriac de origine armeană Kirill Demyan, iar fiii săi Guido și Karl l-au ajutat în acest sens.

Pentru străbunicii și străbunicii noștri a înlocuit acompaniamentul muzical al unui întreg grup la dansuri din lipsa acestora în cluburile rurale. În funcție de model, butonul din stânga al acordeonului poate reda note de bas sau chiar acorduri întregi. De fapt, de aici a venit numele instrumentului „acordeon”. Gama din partea stângă a majorității modelelor standard este de la „fa” al octavei contra până la nota „mi” a octavei mari.

Tastatura situată la acordeon în partea dreaptă, adică sub mâna dreaptă a acordeonistului, asemănătoare cu o tastatură de pian. Scara majorității modelelor de acordeon începe cu „fa” al octavei mici și captează nota „la” a octavei a 3-a. Mostrele cu 45 de taste joacă în intervalul de la „mi” a unei octave mici, iau o notă „la” octava a 4-a și au o funcție de transpunere a tastelor. Registrul Bassoon scade intervalul cu o octavă, registrul Piccolo crește intervalul cu o octavă.

Este mai bine să începeți să învățați să cântați la acordeon cu un profesor, dar dacă aveți ceva experiență cu tastaturile, vă puteți prelua singur treaba. De exemplu, puteți vedea Tutoriale video YouTube:

Și cartea „Școala de a cânta la acordeon” [G. Naumov, L. Londonov, 1977]. Dacă doriți să faceți cunoștință copiilor cu acest instrument minunat, vă recomandăm cartea „Învățarea notelor: un curs inițial de cântare la acordeon pentru copii” [L. Bitkova, 2016].

Acordeon

Un instrument muzical care arată ca un acordeon, doar cu butoane în loc de chei pe partea dreaptă, se numește acordeon cu butoane. Varietatea modelelor este destul de mare: partea dreaptă poate avea de la 3 până la 6 rânduri de nasturi, partea stângă – 5-6 rânduri de nasturi. Vă puteți face o idee generală despre cum să cântați la instrument uitându-vă la tutorial video de pe youtube:

O mulțime de informații utile pot fi adunate din cartea „Tutorial pentru cântarea la acordeon cu butoane” [A. Basurmanov, 1989]. Există elementele de bază ale notației muzicale în legătură cu acest instrument și melodie pentru auto-învățare. Și vom continua să facem cunoștință cu instrumentele muzicale cele mai solicitate.

Chitara, chitara electrica, chitara bas

Desigur, chitara este unul dintre cele mai populare și îndrăgite instrumente. Chitara poate fi asociată cu romantism și brutalitate, blues și rock, cântece din curte și pop omniprezent. Precursorii chitarei – instrumente cu coarde ciupite cu un corp rezonant – sunt cunoscuți încă din mileniul II î.Hr.

Ceva similar cu o chitară de tip modern poate fi văzut în picturile artiștilor din secolele trecute. De exemplu, în imaginea artistului olandez Jan Vermeer „Chitarist”, datată 1672. Pe capul gâtului, puteți vedea 6 cuie – dispozitive pentru atașarea a 6 corzi. Aici reproducerea acestui tablou:

Există nenumărate modele de chitară acustică clasică produse astăzi. Aici merită să facem o mică precizare. Uneori există confuzie în ceea ce privește ceea ce este considerat o chitară acustică și ce este clasică. În principiu, orice chitară cu placa de sunet goală (corp) este o chitară acustică. Acesta este un model clasic de chitară. Cu toate acestea, termenii sunt adesea folosiți pentru a distinge diferite tipuri de chitare.

chitare obișnuite fără amplificare suplimentară a sunetului:

Încă o dată, clarificăm că această clasificare este condiționată. Pe lângă aceste tipuri, există chitare electrice și chitare bas. Chitara bas este în esență aceeași cu o chitară electrică, folosește același principiu de amplificare, dar sunt folosite și definiții diferite pentru a distinge.

Chitare cu amplificare suplimentară a sunetului:

O chitară electro-acustică arată vizual exact ca o chitară obișnuită, dar are o gaură pentru conectarea la un amplificator de sunet combo, numit „combo” printre chitariști. Chitara electrică tradițională cu 6 corzi este cel mai comun tip de chitară. Chitara bas – aceeași chitară electrică, dar cu un sunet de bas mai mic (cu o octavă mai jos).

În contextul sunetului, trebuie spus câteva cuvinte despre acordarea chitarei. Acordul standard de chitară este atunci când 6 corzi de la cel mai gros la cel mai subțire sunt acordate la notele E, A, D, G, B, E. Știți deja că acestea sunt notele „mi”, „la”, „re” , „sol” „si”, „mi”. Diferența dintre corzile E „groase” și „subțiri” este de două octave. Va fi bine dacă studiezi și îți amintești locația notelor pe panoul chitarei:

La o chitară bas, cele 4 corzi de la cel mai gros la cel mai subțire sunt acordate exact așa la E, A, D, G, dar cu o octavă mai jos decât la o chitară electrică convențională. Acordarea basurilor cu 5 și 6 corzi depinde de partea din care provine șirul suplimentar. Coarda suplimentară superioară (mai groasă) este acordată la nota „si”, coarda suplimentară inferioară (mai subțire) la nota „do”. Există mostre de basuri pentru 7, 8, 10 și 12 coarde, dar sunt rare, așa că nu le vom lua în considerare.

Cum să memorezi notele de chitară? Acest lucru nu este dificil, pentru că. amplasarea notelor pe fretboard respectă legile. În primul rând, o coardă apăsată la al 5-lea fret sună pe aceeași notă ca și coarda deschisă (neprinsă) de sub ea.

Cu alte cuvinte, dacă apăsați pe a 6-a coardă (cea mai grea) la a 5-a fretă, va suna pe nota „A” la unison cu șirul de mai jos. Dacă apăsați a 5-a coardă la a 5-a fretă, va suna pe nota „D” la unison cu a 4-a coardă deschisă. Excepția este al 3-lea șir. Pentru a obține sunetul celui de-al 2-lea șir deschis, trebuie să țineți al 3-lea șir la al 4-lea fret. Apropo, posesorii unei urechi bune pentru muzică acordă chitara după ureche în al 5-lea fret. Pentru comoditate, am marcat această schemă pe poza:

Al doilea model este aranjarea notelor cu litera „G”. Puteți găsi aceeași notă cu o octavă mai sus dacă vă retrageți cu 2 frete spre corpul chitarei și cu 2 corzi în jos. Acesta este un model pentru 4-6 șiruri. Pe a treia coardă, trebuie să vă retrageți 3 frete spre corp și 3 coarde în jos. Acesta este un model pentru 2-1 șiruri. Explora următoarea diagramă:

Să rezumăm modelele de bază ale aranjamentului notelor pe panoul chitarei:

Acum știi exact pe ce notă ar trebui să sune fiecare coardă la fiecare fret. Apropo, este mai bine să schimbi corzile cu altele noi înainte de a începe lecțiile, cu excepția cazului în care chitara ta este direct din magazin, unde au pus corzi noi cu tine sau măcar s-au asigurat că „țin linia”. Expresia „ține în ton” înseamnă că pot fi acordate și că o chitară acordată poate fi cântată o perioadă de timp fără acordare.

Frecvența ajustărilor ulterioare depinde de modul de joc: cu cât este mai agresiv, cu atât sistemul se rătăcește mai repede. Cu toate acestea, chiar și o săptămână fără muncă necesită o reverificare a sistemului și o ajustare. Și o chitară care a stat pe mezanin timp de 2-3 ani necesită înlocuirea obligatorie a corzilor dacă doriți să obțineți un sunet normal.

Pentru tuning, puteți folosi aplicația specială Guitar Tuna, descarcând-o de pe Google Play și permițând accesul la microfon. Pur și simplu atingeți șirul și așteptați bip-ul, indiferent dacă este reglat la înălțimea corectă sau nu. În același timp, puteți controla procesul de reglare pe o scară, unde va fi indicată abaterea admisă. In cautarea pe poza de mai jos, înțelegi imediat că coarda E de la chitară nu este reglată exact și trebuie reglată fin:

Dar coarda A este acordată exact și nu necesita ajustare:

Reglarea fină se face prin răsucirea cheilor de pe cap: rotiți până când auziți bipul de reglare fină și vedeți o bifă pe ecran. Și acum în ceea ce privește jocul.

Este mai bine să începi să înveți sub îndrumarea unui profesor cu experiență, și nu doar a unei persoane care joacă mai bine decât tine. Profesorul este conștient de cum să „plaseze mâna” corect și va ajuta la evitarea principalelor greșeli la aterizare și la așezarea mâinilor. Apropo, mâna ar trebui să fie exact aceeași ca atunci când cântați la pian, cum să țineți un măr, dar strângeți-l.

Al doilea punct cheie: degetul mic nu ar trebui să „pleacă” sau „ascunde” sub bară, chiar dacă vi se pare că este mai convenabil.

Și, în sfârșit, este mai bine să dedicați prima lecție introductivă muncii mâinii drepte și să nu folosiți deloc mâna stângă în prima lecție. Cel puțin, această tehnică este urmată de mulți profesori atunci când lucrează cu copiii.

Dacă preferați să faceți totul singur, inclusiv să învățați să cântați la chitară, puteți găsi pe YouTube tutorial video:

Mai mult, unii profesori oferă uneori un curs online gratuit pentru începători, cu toate acestea, în primul rând, acolo este necesară preînregistrarea, iar în al doilea rând, oferta este de obicei limitată în timp. Am fost cândva norocoși să vedem un curs gratuit „Chitară în 7 zile”, dar trebuie să vizitați acest site în mod regulat și poate veți fi și norocoși.

Din literatură, vă putem recomanda cartea „Chitară pentru manechini” [M. Philips, D. Chappel, 2008]. Pentru cei care doresc să stăpânească chitara electrică, le putem sfătui „Tutorial de cântare la chitară electrică”, care este însoțit de un curs audio [D. Ageev, 2017]. Același autor ți-a pregătit „The Complete Guide to Guitar Chords” [D. Ageev, 2015]. Și, în sfârșit, pentru viitorii chitariști bas, „Scoala-tutorial de a cânta la chitară bas” [L. Morgen, 1983]. În continuare, continuăm subiectul instrumentelor cu coarde.

Vioară

Un alt instrument popular cu coarde, dar deja din grupul cu arcuri, este vioara. Aspectul, cât mai apropiat de cel modern, a fost dobândit de vioară în secolul al XVI-lea. Vioara are 16 coarde, acordate secvenţial pe „solul” unei octave mici, „re” al octavei 4, „la” al octavei 1, „mi” al octavei a 1-a. Dacă numărați intervalele, puteți vedea că diferența dintre notele șirurilor adiacente este de 2 semitonuri, adică a cincea.

Cei care doresc să învețe să cânte la vioară ar trebui să înceapă lecțiile sub îndrumarea unui profesor cu experiență, deoarece aici este important nu numai să „puneți mâinile”, ci și să țineți corect arcul și să țineți instrumentul în siguranță pe umăr. Pentru cei care doresc să studieze singuri, le putem recomanda o serie de lecții scurte de câteva minute, care încep cu un general cunoașterea instrumentului:

Dintre cărți, va fi util „Tutorial de cântare la vioară” [E. Zhelnova, 2007]. În plus, puteți citi cartea „Școala mea de cântare la vioară”, care a fost scrisă de celebrul violonist de la sfârșitul secolului al XIX-lea – începutul secolului al XX-lea Leopold Auer și care este actuală și astăzi [L. Auer, 19]. Potrivit autorului, el a decis să sistematizeze cele mai importante puncte pentru un violonist practicant și să-și împărtășească experiența personală.

Instrumente de suflat

Un grup mare de instrumente muzicale sunt instrumente de suflat. Istoria lor datează de peste 5 mii de ani. Printre popoarele antice, aparența unei trompete sau a unui corn modern era o modalitate accesibilă de a transmite un semnal pe distanțe lungi, iar primele melodii erau exclusiv de natură utilitarică: printr-o combinație de sunete pentru a anunța un anumit eveniment (de exemplu, apropierea unei armate inamice sau a animalelor sălbatice).

Cu timpul, melodiile au devenit mai diverse, iar instrumentele în sine. Astăzi există destul de multe și există chiar mai multe clasificări care permit clarificarea diferențelor lor fundamentale. Deci, cum diferă ele?

Clasificarea după sursa primară a fluctuațiilor:

A doua clasificare importantă pentru instrumentele de suflat este clasificarea în funcție de materialul de fabricație, deoarece. proprietățile sunetului și metoda disponibilă de control al fluxului de aer depind în mare măsură de material.

Clasificare după materialul de fabricație:

Complexitatea dispozitivului de instrumente cu stuf determină necesitatea utilizării diferitelor materiale. Deci, saxofoanele sunt realizate dintr-un aliaj de cupru și zinc, uneori cu adaos de nichel, sau din alamă. Corpul fagotului este cel mai adesea din arțar, iar tubul în formă de S pe care este montată trestia este din metal. Oboiurile sunt fabricate din abanos și, ca experiment, din plexiglas, metal, un amestec de pudră de abanos (95%) și fibră de carbon (5%).

În plus, categoria instrumentelor de alamă are propriile sale propria clasificare:

După cum puteți vedea, există o mulțime de instrumente de suflat și toate sunt foarte diverse, așa că ar fi nevoie de o lecție separată pentru a vorbi despre fiecare. Am decis să ne concentrăm pe cel mai popular instrument de suflat – trompeta – și am găsit pentru tine materiale pentru invatat:

Din literatura de specialitate, recomandam viitorilor trompetiști cartea „Școala elementară de a cânta la trompetă” [I. Kobets, 1963]. Acum să trecem la un alt grup de instrumente.

Instrumente de percutie

Se poate spune fără echivoc că tobele sunt cele mai vechi instrumente muzicale ale omenirii. În principiu, chiar și doar lovirea unei pietre la un tempo sau altul creează o linie ritmică simplă. Aproape toate naționalitățile au propriile lor instrumente naționale de percuție realizate din materiale disponibile pe scară largă în locurile lor de reședință. Este imposibil să le amintim pe toate și nu este nevoie. Dar poate fi clasificat după diferite criterii.

Clasificarea terenului:

Clasificarea sunetului:

Idiofoanele sunt fie din metal, fie din lemn. De exemplu, linguri de lemn.

Dar poate cel mai popular în muzica modernă este setul de tobe. Tipurile de asamblare și ambalare pot fi foarte diferite, ceea ce depinde în mare măsură de stilul muzical în care cântă muzicienii. Cu toate acestea, înainte de a experimenta diferite combinații de componente, trebuie să aflați ce poate fi inclus în kit.

Echipament de bază al setului de tobe:

Pentru ușurință de percepție, mai întâi să vedem cum arată setul de tobe de sus. Negrul din imagine indică locul pentru baterist. Tom-tom-urile sunt etichetate ca mic, mijlociu, etaj:

Uneori, în descriere puteți găsi cuvintele „alto” și „tenor” în loc de denumirile „înalt” și „mijloc”. Uneori, ambele tobe – înalte și mijlocii – sunt numite altos. Nu vă lăsați păcăliți de asta – fiecare element al kit-ului are propriul său sunet și propria sa funcție, care va deveni mai clară atunci când începeți să învățați să jucați. Vezi cum arată setul de tobe asamblate:

Începeți să învățați în mod optim prin stăpânire jocuri pe instalarea de bază, adică 5 tobe + 3 chimvale. Pe măsură ce înveți, tu însuți te vei apropia de a înțelege de ce ai nevoie:

Din literatură, cartea „Instrumente de percuție pentru manechin” [D. Puternic, 2008]. „Școala de a cânta la tobe” vă va ajuta să vă obișnuiți cu tobe mai detaliat [V. Gorokhov, 2015].

Așadar, ne-am făcut o idee despre cele mai populare instrumente muzicale. Mulți oameni au adesea o întrebare: care este cel mai mare instrument muzical din lume? În mod oficial, acesta este organul sălii de concerte Boardwalk din Statele Unite. Formal, pentru că ne interesează mai ales modelele de lucru, iar acest organism a tăcut în ultimele două decenii.

Cu toate acestea, dimensiunea structurii este încă impresionantă. Deci, țeava atinge o înălțime de 40 de metri, iar instrumentul în sine este inclus în Cartea Recordurilor Guinness în 4 categorii: cel mai mare instrument, cea mai mare orgă, cea mai tare (130 dB) și singurul din lume care operează sub o presiune de 100 inchi sau 2500 mm ) coloană de apă (0,25 kg / cmXNUMX).

A învăța să cânți măcar cântece simple este în puterea absolută a fiecărei persoane, cu excepția surdo-muților. Puteți vedea acest lucru personal dacă urmați cursul nostru gratuit „Dezvoltarea vocii și a vorbirii”. Apropo, te sfătuim să treci prin asta, chiar dacă nu ai de gând să cânți. Vocea ta în timpul vorbirii în public și în comunicarea de zi cu zi va suna mult mai frumos.

Între timp, vă recomandăm să susțineți un alt test de verificare a acestui curs și asigurați-vă că folosiți cunoștințele acumulate în viitorul apropiat!

Testul de înțelegere a lecției

Dacă doriți să vă testați cunoștințele pe tema acestei lecții, puteți susține un scurt test format din mai multe întrebări. Doar 1 opțiune poate fi corectă pentru fiecare întrebare. După ce selectați una dintre opțiuni, sistemul trece automat la următoarea întrebare. Punctele pe care le primești sunt afectate de corectitudinea răspunsurilor tale și de timpul petrecut pentru trecere. Vă rugăm să rețineți că întrebările sunt diferite de fiecare dată, iar opțiunile sunt amestecate.

Și, în final, vei avea un examen final pe materialul întregului curs.