Irina Konstantinovna Arkhipova |

Irina Arkhipova

Iată doar câteva fragmente dintr-un număr mare de articole despre Arkhipova:

„Vocea Arkhipovei este perfecţionată din punct de vedere tehnic. Sună uimitor chiar și de la cea mai joasă la cea mai înaltă notă. Poziția vocală ideală îi conferă o strălucire metalică incomparabilă, care ajută chiar și frazele cântate pianissimo să se năpustească asupra unei orchestre furioase” (ziarul finlandez Kansanuutiset, 1967).

„Strălucirea incredibilă a vocii cântăreței, culoarea care se schimbă la nesfârșit, flexibilitatea sa ondulată…” (ziarul american Columbus Citizen Journal, 1969).

„Montserrat Caballe și Irina Arkhipova sunt dincolo de orice competiție! Sunt unici de felul lor. Datorită festivalului de la Orange, am avut norocul să le vedem simultan în Il trovatore pe ambele mari zeițe ale operei moderne, întâlnindu-se mereu cu o primire entuziastă din partea publicului ”(ziarul francez Combat, 1972).

Irina Konstantinovna Arkhipova s-a născut la 2 ianuarie 1925 la Moscova. Irina nu avea încă nouă ani când auzul, memoria, simțul ritmului i-au deschis porțile școlii de la Conservatorul din Moscova.

„Îmi amintesc încă o atmosferă specială care domnea în conservator, chiar și oamenii pe care i-am întâlnit erau cumva semnificativi, frumoși”, își amintește Arkhipova. – Am fost primiți de o doamnă cu aspect nobil, cu o coafură luxoasă (cum îmi imaginam atunci). La audiție, așa cum era de așteptat, mi s-a cerut să cânt ceva pentru a-mi testa urechea muzicală. Ce aș putea cânta atunci, sunt un copil al timpului meu de industrializare și colectivizare? Am spus că voi cânta „The Tractor Song”! Apoi mi s-a cerut să cânt altceva, ca un fragment familiar dintr-o operă. Puteam să fac asta pentru că îi cunoșteam pe unii dintre ei: mama cânta adesea arii de operă populară sau fragmente care erau difuzate la radio. Și i-am sugerat: „Voi cânta corul „Fete-frumuseți, dragi-priete” din „Eugene Onegin””. Această sugestie a mea a fost primită mai favorabil decât Cântecul Tractorului. Apoi mi-au verificat simțul ritmului, memoria muzicală. Am raspuns si la alte intrebari.

Când s-a terminat audiția, am fost lăsați să așteptăm rezultatele testului. Acea profesoară frumoasă a venit la noi, care m-a lovit cu părul ei magnific și i-a spus tatălui că am fost acceptată în școală. Apoi i-a mărturisit tatălui că atunci când a vorbit despre abilitățile muzicale ale fiicei sale, insistând să asculte, a luat-o pentru exagerarea obișnuită a părinților și s-a bucurat că a greșit, iar tata a avut dreptate.

Mi-au cumpărat imediat un pian Schroeder... Dar nu a trebuit să studiez la școala de muzică de la conservator. În ziua în care era programată prima mea lecție cu un profesor, m-am îmbolnăvit grav – zăceam cu temperatură ridicată, răceam (împreună cu mama și fratele meu) la coadă la Sala Coloanelor în timpul rămas bun de la SM Kirov. . Și a început – un spital, complicații după scarlatina… Lecțiile de muzică erau excluse, după o lungă boală abia am avut puterea să compensez ceea ce lipsea la o școală obișnuită.

Dar tata nu a renunțat la visul său de a-mi oferi o educație muzicală inițială, iar problema lecțiilor de muzică a apărut din nou. Deoarece era prea târziu pentru mine să încep lecțiile de pian la o școală de muzică (au fost acceptați acolo la vârsta de șase sau șapte ani), tatăl meu a fost sfătuit să invite un profesor privat care să mă „atingă din urmă” în programa școlară. și să mă pregătească pentru admitere. Prima mea profesoară de pian a fost Olga Alexandrovna Golubeva, cu care am studiat peste un an. La acea vreme, Rita Troitskaya, viitoarea mamă a celebrei cântărețe Natalya Troitskaya, a studiat cu ea cu mine. Ulterior, Rita a devenit pianistă profesionistă.

Olga Alexandrovna l-a sfătuit pe tatăl meu să mă ducă nu la școala conservatoare, ci la Gnesini, unde aveam mai multe șanse să fiu acceptat. Ne-am dus cu el la locul de joacă al Câinelui, unde se aflau atunci școala și școala soților Gnesin...”.

Elena Fabianovna Gnesina, după ce a ascultat-o ​​pe tânăra pianistă, a trimis-o la clasa surorii sale. Muzicalitatea excelentă, mâinile bune au ajutat la „sărit” din clasa a patra direct la a șasea.

„Pentru prima dată, am învățat o evaluare a vocii mele într-o lecție de solfegiu de la un profesor PG Kozlov. Am cântat sarcina, dar cineva din grupul nostru nu a cântat. Pentru a verifica cine face asta, Pavel Gennadievich a cerut fiecărui elev să cânte separat. A fost și rândul meu. De jenă și teamă că a trebuit să cânt singur, m-am înfiorat. Deși am cântat intonația curat, eram atât de îngrijorat încât vocea mea nu suna ca a unui copil, ci aproape ca a unui adult. Profesorul a început să asculte cu atenție și cu interes. Băieții, care au auzit și ei ceva neobișnuit în vocea mea, au râs: „În sfârșit l-au găsit pe cel fals”. Dar Pavel Gennadievici le-a întrerupt brusc distracția: „Degeaba râzi! Pentru că are voce! Poate va fi o cântăreață celebră.”

Izbucnirea războiului a împiedicat-o pe fată să-și termine studiile. Deoarece tatăl lui Arkhipova nu a fost recrutat în armată, familia a fost evacuată la Tașkent. Acolo, Irina a absolvit liceul și a intrat în filiala Institutului de Arhitectură din Moscova, care tocmai se deschisese în oraș.

Ea a absolvit cu succes două cursuri și abia în 1944 s-a întors la Moscova cu familia ei. Arkhipova a continuat să participe activ la spectacolele de amatori ale institutului, fără să se gândească măcar la o carieră de cântăreț.

Cântăreața își amintește:

„La Conservatorul din Moscova, studenții seniori au posibilitatea de a-și încerca mâna la pedagogie – de a studia în specialitatea lor cu toată lumea. Aceeași agitată Kisa Lebedeva m-a convins să merg la acest sector de practică studențească. L-am „prins” pe studenta vocalistă Raya Loseva, care a studiat cu profesorul NI Speransky. Avea o voce foarte bună, dar până acum nu era o idee clară despre pedagogia vocală: practic a încercat să-mi explice totul folosind exemplul vocii ei sau acele lucrări pe care ea le interpreta ea însăși. Dar Raya ne-a tratat studiile cu conștiință și la început totul părea să meargă bine.

Într-o zi, m-a dus la profesorul ei să-mi arate rezultatele lucrului cu mine. Când am început să cânt, a ieșit din cealaltă cameră, unde se afla atunci, și a întrebat surprins: „Cine cântă ăsta?” Paradisul, confuz, neștiind exact ce mi-a indicat NI Speransky: „Ea cântă”. Profesorul a aprobat: „Bine”. Apoi Raya a anunțat cu mândrie: „Acesta este studentul meu”. Dar atunci, când a trebuit să cânt la examen, nu i-am putut face plăcere. La clasă, ea a vorbit atât de mult despre niște tehnici care nu erau deloc în concordanță cu cântarea mea obișnuită și îmi erau străine, a vorbit atât de neînțeles despre respirație, încât am fost complet confuză. Eram atât de îngrijorat, atât de constrâns la examen, încât nu am putut arăta nimic. După aceea, Raya Loseva i-a spus mamei: „Ce ar trebui să fac? Ira este o fată muzicală, dar nu poate cânta.” Desigur, a fost neplăcut pentru mama mea să audă asta și, în general, mi-am pierdut încrederea în abilitățile mele vocale. Credința în mine a fost reînviată în mine de Nadezhda Matveevna Malysheva. Din momentul întâlnirii noastre îmi număr biografia cântăreței. În cercul vocal al Institutului de Arhitectură, am învățat tehnicile de bază pentru reglarea corectă a vocii, acolo s-a format aparatul meu de cântat. Și lui Nadezhda Matveevna îi datorez ceea ce am realizat.”

Malysheva și a dus-o pe fată la o audiție la Conservatorul din Moscova. Opinia profesorilor de la conservator a fost unanimă: Arkhipova ar trebui să intre în departamentul vocal. Lăsând munca în atelierul de design, se dedică complet muzicii.

În vara anului 1946, după multe ezitări, Arkhipova a aplicat la conservator. În timpul examenelor din primul tur, a fost audiată de celebrul profesor de vocal S. Savransky. El a decis să-l ducă pe reclamant în clasa sa. Sub îndrumarea sa, Arkhipova și-a îmbunătățit tehnica de cânt și deja în al doilea an și-a făcut debutul în spectacolul de la Opera Studio. Ea a cântat rolul Larinei în opera lui Ceaikovski Eugene Onegin. Ea a fost urmată de rolul Primăverii din filmul The Snow Maiden de Rimski-Korsakov, după care Arkhipova a fost invitată să cânte la radio.

Arkhipova se mută la departamentul cu normă întreagă a conservatorului și începe să lucreze la programul de diplomă. Performanța ei în Sala Mică a Conservatorului a fost evaluată de comisia de examen cu cel mai mare punctaj. Arkhipovei i s-a oferit să rămână la conservator și i s-a recomandat admiterea la școala absolventă.

Cu toate acestea, la acea vreme, cariera didactică nu a atras pe Arkhipova. Ea a vrut să fie cântăreață și, la sfatul lui Savransky, decide să se alăture grupului de stagiari al Teatrului Bolșoi. Dar eșecul o aștepta. Apoi tânăra cântăreață a plecat la Sverdlovsk, unde a fost imediat acceptată în trupă. Debutul ei a avut loc la două săptămâni după sosirea ei. Arkhipova a interpretat rolul lui Lyubasha în opera de NA Rimsky-Korsakov „Mireasa țarului”. Partenerul ei a fost celebrul cântăreț de operă Yu. Gulieev.

Iată cum își amintește de această dată:

„Prima întâlnire cu Irina Arkhipova a fost o revelație pentru mine. S-a întâmplat la Sverdlovsk. Eram încă student la conservator și am jucat în părți mici pe scena Teatrului de Operă din Sverdlovsk ca stagiar. Și deodată s-a răspândit un zvon, un nou cântăreț tânăr și talentat a fost acceptat în trupă, despre care se vorbea deja ca un maestru. I s-a oferit imediat un debut – Lyubasha în „Mireasa țarului” de Rimski-Korsakov. Probabil că era foarte îngrijorată... Mai târziu, Irina Konstantinovna mi-a spus că s-a întors cu frică de la afișe, unde a fost tipărit pentru prima dată: „Lyubasha – Arkhipova”. Și iată prima repetiție a Irinei. Nu erau peisaje, nu erau spectatori. Pe scenă era doar un scaun. Dar pe podium erau o orchestră și un dirijor. Și mai era Irina – Lyubasha. Înalt, zvelt, într-o bluză și o fustă modeste, fără costum de scenă, fără machiaj. Cântăreață aspirantă…

Eram în culise la cinci metri de ea. Totul era obișnuit, într-un mod de lucru, prima repetiție brută. Dirijorul a arătat introducerea. Și încă de la primul sunet al vocii cântăreței, totul s-a schimbat, a prins viață și a vorbit. Ea a cântat „Așa am trăit, Grigory” și a fost un oftat atât de întins și dureros, a fost atât de adevăr încât am uitat de tot; a fost o mărturisire și o poveste, a fost o revelație a unei inimi goale, otrăvită de amărăciune și suferință. În severitatea și reținerea ei interioară, în capacitatea ei de a-și stăpâni culorile vocii cu ajutorul celor mai concise mijloace, a trăit o încredere absolută care a entuziasmat, șocat și surprins. Am crezut-o în toate. Cuvânt, sunet, înfățișare – totul vorbea în limba rusă bogată. Am uitat că aceasta este o operă, că aceasta este o scenă, că aceasta este o repetiție și va fi un spectacol în câteva zile. Era viața însăși. A fost ca starea aceea când pare că o persoană este de la pământ, o astfel de inspirație când simpatizi și empatizezi cu adevărul însuși. „Iată-o, mamă Rusia, cum cântă, cum ia inima”, m-am gândit atunci...

În timp ce lucra la Sverdlovsk, tânăra cântăreață și-a extins repertoriul operistic și și-a îmbunătățit tehnica vocală și artistică. Un an mai târziu, a devenit laureată a Concursului Internațional de Vocal de la Varșovia. Revenită de acolo, Arkhipova și-a făcut debutul în partea clasică pentru mezzo-soprană în opera Carmen. Această petrecere a devenit punctul de cotitură în biografia ei.

După ce a jucat rolul Carmen, Arkhipova a fost invitată în trupa Teatrului de Operă Maly din Leningrad. Cu toate acestea, nu a ajuns niciodată la Leningrad, deoarece, în același timp, a primit un ordin să fie transferată în trupa Teatrului Bolșoi. A fost remarcată de dirijorul șef al teatrului A. Melik-Pașaiev. Lucra la actualizarea producției operei Carmen și avea nevoie de un nou interpret.

Și pe 1 aprilie 1956, cântăreața și-a făcut debutul pe scena Teatrului Bolșoi din Carmen. Arkhipova a lucrat pe scena Teatrului Bolșoi timp de patruzeci de ani și a jucat în aproape toate părțile repertoriului clasic.

În primii ani de activitate, mentorul ei a fost Melik-Paşayev, iar apoi celebrul regizor de operă V. Nebolsin. După o premieră triumfătoare la Moscova, Arkhipova a fost invitată la Opera din Varșovia, iar de atunci faima ei a început pe scena operei mondiale.

În 1959, Arkhipova a fost partenerul celebrului cântăreț Mario Del Monaco, care a fost invitat la Moscova pentru a juca rolul lui José. După spectacol, faimosul artist, la rândul său, a invitat-o ​​pe Arkhipova să participe la producțiile acestei opere la Napoli și Roma. Arkhipova a devenit prima cântăreață rusă care s-a alăturat unor companii străine de operă.

„Irina Arkhipova”, a spus colegul ei italian, „este exact Carmen pe care o văd în această imagine, strălucitoare, puternică, întreagă, departe de orice atingere de vulgaritate și vulgaritate, umană. Irina Arkhipova are un temperament, o intuiție scenica subtilă, o înfățișare fermecătoare și, desigur, o voce excelentă - o mezzo-soprană de o gamă largă, pe care o cunoaște fluent. Este o parteneră minunată. Actoria ei semnificativă, emoționantă, transmiterea ei sinceră și expresivă a profunzimii imaginii lui Carmen mi-a oferit, în calitate de interpret al rolului lui José, tot ceea ce era necesar pentru viața eroului meu pe scenă. Este o actriță cu adevărat grozavă. Adevărul psihologic al comportamentului și sentimentelor eroinei sale, legat organic de muzică și cânt, trecând prin personalitatea ei, îi umple întreaga ființă.

În sezonul 1959/60, împreună cu Mario Del Monaco, Arkhipova a concertat la Napoli, Roma și alte orașe. Ea a primit recenzii grozave din partea presei:

„… Un adevărat triumf i-a revenit solistei Teatrului Bolșoi din Moscova Irina Arkhipova, care a interpretat rolul Carmen. Vocea puternică, largă, de o frumusețe rară a artistei, care domină orchestra, este instrumentul ei ascultător; cu ajutorul lui, cântărețul a reușit să exprime o întreagă gamă de sentimente cu care Bizet a înzestrat-o pe eroina operei sale. Trebuie subliniate dicția perfectă și plasticitatea cuvântului, ceea ce se observă mai ales în recitative. Nu mai puțin decât măiestria vocală a lui Arkhipova este talentul ei actoric remarcabil, remarcat prin elaborarea excelentă a rolului până în cele mai mici detalii ”(Zhiche Varșovia din 12 decembrie 1957).

„Avem multe amintiri entuziaste ale interpreților rolului principal din uimitoarea operă a lui Bizet, dar după ascultarea ultimului Carmen, putem spune cu încredere că niciunul nu a stârnit o asemenea admirație precum Arkhipova. Interpretarea ei pentru noi, care avem opera în sânge, părea cu totul nouă. Carmen rusă excepțional de fidelă într-o producție italiană, să fiu sincer, nu ne așteptam să vedem. Irina Arkhipova în spectacolul de ieri a deschis noi orizonturi interpretative pentru personajul Merimee – Bizet ”(ziarul Il Paese, 15 ianuarie 1961).

Arkhipova a fost trimisă în Italia nu singură, ci însoțită de un interpret, un profesor de limba italiană Y. Volkov. Aparent, oficialii se temeau că Arkhipova va rămâne în Italia. Câteva luni mai târziu, Volkov a devenit soțul lui Arkhipova.

Ca și alți cântăreți, Arkhipova a căzut adesea victimă a intrigilor din culise. Uneori, cântăreața a fost pur și simplu refuzată să plece sub pretextul că are prea multe invitații din diferite țări. Așa că într-o zi, când Arkhipova a primit o invitație din Anglia pentru a participa la producția operei Il Trovatore pe scena Teatrului Covent Garden, Ministerul Culturii a răspuns că Arkhipova era ocupată și s-a oferit să trimită un alt cântăreț.

Extinderea repertoriului a cauzat nu mai puține dificultăți. În special, Arkhipova a devenit faimoasă pentru interpretarea ei de muzică sacră europeană. Cu toate acestea, de mult timp nu a putut include muzica sacră rusă în repertoriul ei. Abia la sfârșitul anilor 80 situația s-a schimbat. Din fericire, aceste „circumstanțe însoțitoare” au rămas în trecutul îndepărtat.

„Arta spectacolului Arkhipova nu poate fi plasată în cadrul niciunui rol. Cercul intereselor ei este foarte larg și divers, – scrie VV Timokhin. – Alături de operă, un loc uriaș în viața ei artistică îl ocupă activitatea de concert în cele mai diverse aspecte: acestea sunt spectacole cu Ansamblul de viori a Teatrului Bolșoi și participarea la spectacole de concert de opere de operă și o formă atât de rară. de spectacol astăzi ca Opernabend (seară de muzică de operă) cu o orchestră simfonică și programe de concerte acompaniate de o orgă. Și în ajunul celei de-a 30-a aniversări a Victoriei poporului sovietic în Marele Război Patriotic, Irina Arkhipova a apărut în fața publicului ca o interpretă magnifică a cântecului sovietic, transmițând cu măiestrie căldura ei lirică și cetățenia înaltă.

Versatilitatea stilistică și emoțională inerentă artei Arkhipovei este neobișnuit de impresionantă. Pe scena Teatrului Bolșoi a cântat practic întregul repertoriu destinat mezzo-sopranei – Marfa în Khovanshchina, Marina Mnishek în Boris Godunov, Lyubava în Sadko, Lyubasha în Mireasa țarului, Dragoste în Mazepa, Carmen în Bizet, Azucenu în Il trovatore, Eboli în Don Carlos. Pentru cântăreața, care conduce o activitate sistematică de concert, a devenit firesc să apeleze la lucrările lui Bach și Handel, Liszt și Schubert, Glinka și Dargomyzhsky, Mussorgsky și Ceaikovski, Rachmaninov și Prokofiev. Câți artiști au la credit romanțele lui Medtner, Taneyev, Shaporin sau o lucrare atât de minunată a lui Brahms precum Rhapsody pentru mezzo-soprano cu cor masculin și orchestră simfonică? Câți iubitori de muzică erau familiarizați, să zicem, cu duetele vocale ale lui Ceaikovski înainte ca Irina Arkhipova să le înregistreze pe un disc într-un ansamblu cu soliști ai Teatrului Bolșoi Makvala Kasrashvili, precum și cu Vladislav Pashinsky?

Încheind cartea în 1996, Irina Konstantinovna a scris:

„… În intervalele dintre turnee, care sunt o condiție indispensabilă pentru o viață creativă activă, înregistrarea următorului disc, sau mai bine zis, a unui CD, filmarea de programe de televiziune, conferințe de presă și interviuri, prezentarea cântăreților la concertele Bienalei de canto. Moscova – Sankt Petersburg”, lucrează cu studenții, lucrează în Uniunea Internațională a Figurine Muzicale... Și mai mult lucru la carte și mai mult... Și...

Eu însumi sunt surprins cum, cu toată volumul meu de muncă de-a dreptul nebun de chestiuni pedagogice, organizaționale, sociale și alte „non-vocale”, continui să cânt. La fel ca acea glumă despre croitorul care a fost ales rege, dar el nu vrea să renunțe la meșteșugul său și mai coase puțin noaptea...

Poftim! Un alt telefon... „Ce? Cere să organizezi o clasă de master? Când?.. Și unde ar trebui să performez?.. Cum? Înregistrarea este deja mâine? .. “

Muzica vieții continuă să sune… Și este minunată.