Vladimir Andreevici Atlantov |

Vladimir Atlantov

Pe parcursul anilor de spectacole, Atlantov a fost numit printre tenorii de frunte ai lumii, printre acești aleși – alături de Placido Domingo, Luciano Pavarotti, Jose Carreras.

„Nu am întâlnit niciodată un tenor dramatic de o asemenea frumusețe, expresivitate, putere, expresie” – așa se face GV Sviridov.

Opinia lui M. Nest'eva: „... Tenorul dramatic al lui Atlantov este ca o piatră prețioasă – așa că strălucește în luxul nuanțelor; puternic, mare, este atât flexibil, cât și rezistent, catifelat și ușor „zburător”, nobil reținut, poate fi înroșit rebel și se dizolvă ușor în tăcere. Pline de frumusețe masculină și demnitate aristocratică, notele registrului său central, secțiunea inferioară puternică a gamei, saturate cu putere dramatică ascunsă, vârfurile strălucitoare super-sensibile, tremurând, sunt imediat recunoscute și au o forță de impact uriașă. Cu un ton perfect bogat, un sunet cu adevărat belcant, cântăreața, totuși, nu tinde niciodată spre frumusețe, nu o folosește „de dragul efectului”. Nu trebuie decât să te simți captivat de impactul senzual al vocii sale, întrucât înalta cultură artistică a artistului se face simțită imediat, iar percepția ascultătorului este atent îndreptată spre înțelegerea secretelor imaginii, empatizând cu ceea ce se întâmplă pe scenă.

Vladimir Andreevici Atlantov s-a născut la 19 februarie 1939 la Leningrad. Iată cum vorbește despre călătoria sa în artă. „M-am născut într-o familie de cântăreți. În copilărie, a intrat în lumea teatrului și a muzicii. Mama mea a jucat roluri principale la Teatrul Kirov, iar apoi a fost principalul consultant vocal la același teatru. Mi-a povestit despre cariera ei, despre cum a cântat cu Chaliapin, Alchevsky, Ershov, Nelepp. Din copilărie mi-am petrecut toate zilele la teatru, în culise, în recuzită – mă jucam cu sabii, pumnale, zale. Viața mea a fost predeterminată…”

La vârsta de șase ani, băiatul a intrat la Școala Corală din Leningrad, numită după MI Glinka, unde apoi a fost predat cântatul solo, este cea mai rară educație timpurie pentru un cântăreț. A cântat în Capela Corală din Leningrad, aici a stăpânit să cânte la pian, vioară, violoncel, iar la 17 ani a primit deja diploma de dirijor de cor. Apoi – ani de studiu la Conservatorul din Leningrad. Totul a decurs bine la început, dar...

„Viața mea academică nu a fost ușoară”, continuă Atlantov, amintindu-și acei ani deja îndepărtați. – Au fost momente foarte grele, sau mai bine zis, un moment în care m-am simțit nemulțumit de starea mea vocală. Din fericire, am dat peste pamfletul lui Enrico Caruso Arta de a cânta. În ea, celebrul cântăreț a vorbit despre experiențele și problemele care au fost asociate cu cântatul. În această mică carte, am găsit unele asemănări în problemele de care amândoi suntem „bolnavi”. Sincer să fiu, la început, urmând sfaturile date în pamflet, aproape că mi-am pierdut vocea. Dar eu însumi știam, simțeam că este încă imposibil să cânt așa cum cântam înainte, iar această stare de neputință și lipsă de voce m-a făcut literalmente la lacrimi... Eu, după cum se spune, am început să vâsles de pe acest țărm „arzător”, unde Nu puteam, nu trebuia să rămân. A durat aproape un an până am simțit o mică schimbare. La scurt timp am fost transferat la clasa profesorului superior al Artistului Onorat al RSFSR ND Bolotina. S-a dovedit a fi o persoană bună și sensibilă, a crezut că s-ar putea să fiu pe drumul cel bun și nu numai că nu a interferat cu mine, dar m-a și susținut. Așa că mi s-a confirmat rodnicia metodei alese și acum știam unde trebuie să mă mișc. În cele din urmă, o rază de speranță a strălucit în viața mea. Mi-a plăcut și încă îmi place să cânt. Pe lângă toate bucuriile pe care le aduce cântatul, îmi oferă o plăcere aproape fizică. Adevărat, asta se întâmplă atunci când mănânci bine. Când mănânci prost, este o pură suferință.

Reamintind anii de studiu, vreau să spun cu un sentiment de profundă recunoștință față de profesorul meu, directorul AN Kireev. A fost un profesor grozav, m-a învățat naturalețea, neobosit în exprimarea sentimentelor, mi-a dat lecții de adevărată cultură scenică. „Instrumentul tău principal este vocea”, a spus Kireev. „Dar când nu cânți, atunci tăcerea ta ar trebui să fie și cântând, vocal.” Profesorul meu avea un gust precis și nobil (pentru mine, gustul este și un talent), simțul proporției și al adevărului lui era extraordinar.

Primul succes notabil îi vine lui Atlantov în anii studenției. În 1962, a primit o medalie de argint la Concursul Vocal All-Union, numit după MI Glinka. În același timp, Teatrul Kirov a devenit interesat de un student promițător. „Au aranjat o audiție”, spune Atlantov, „am interpretat arii lui Nemorino în italiană, Herman, Jose, Cavaradossi. A urcat pe scenă după repetiție. Ori nu am avut timp să mă sperii, ori sentimentul de frică din tinerețe îmi era încă necunoscut. În orice caz, am rămas calm. După audiție, G. Korkin a vorbit cu mine, care îmi începe cariera în artă, ca regizor cu majusculă. El a spus: „Mi-ai plăcut și te duc la teatru ca stagiar. Trebuie să fiți aici la fiecare spectacol de operă – ascultați, urmăriți, învățați, trăiți teatrul. Deci va fi un an. Apoi spune-mi ce ți-ar plăcea să cânți. De atunci, am trăit cu adevărat în teatru și în teatru.

Într-adevăr, la un an după absolvirea conservatorului, unde Atlantov a cântat părțile lui Lensky, Alfred și Jose în spectacole studențești, a fost înscris în trupă. Foarte repede, a ocupat o poziție de lider în ea. Și apoi, timp de două sezoane (1963-1965), și-a șlefuit aptitudinile la Scala sub îndrumarea celebrului maestru D. Barra, a stăpânit aici specificul belcantului, a pregătit mai multe roluri principale în opere de Verdi și Puccini.

Și totuși, doar Concursul Internațional Ceaikovski a devenit un punct de cotitură în biografia sa. Aici Vladimir Atlantov a făcut primul pas către faima mondială. Într-o seară de vară din 1966, în Sala Mică a Conservatorului din Moscova, Alexander Vasilyevich Sveshnikov, președintele juriului pentru secțiunea vocală a Concursului Internațional Ceaikovski, a anunțat rezultatele acestei competiții intense. Atlantov a primit premiul I și o medalie de aur. „Nu există nicio îndoială cu privire la viitorul lui!” – a remarcat perspicac celebrul cântăreț american George London.

În 1967, Atlantov a primit premiul I la Concursul Internațional pentru Tineri Cântăreți de Operă de la Sofia și, în curând, titlul de laureat al Concursului Internațional de Vocal de la Montreal. În același an, Atlantov a devenit solist la Teatrul Bolșoi al URSS.

Aici, cântând până în 1988, și-a petrecut cele mai bune sezoane – la Teatrul Bolșoi, talentul lui Atlantov s-a desfășurat în toată puterea și deplinătatea lui.

„Deja în părțile sale lirice timpurii, dezvăluind imaginile lui Lensky, Alfred, Vladimir Igorevici, Atlantov vorbește despre dragostea mare, consumatoare”, scrie Nestyeva. – În ciuda diferenței dintre aceste imagini, eroii sunt uniți de sentimentul care îi deține ca unic sens al vieții, focalizarea întregii profunzimi și frumusețe a naturii. Acum cântăreața, în esență, nu cântă părți lirice. Dar moștenirea creativă a tinereții, înmulțită cu ani de perfecțiune, afectează clar insulele lirice ale repertoriului său dramatic. Iar ascultătorii sunt uimiți de țesutul priceput al frazelor muzicale de către cântăreț, de plasticitatea extraordinară a tiparelor melodice, de plinătatea overtonală a sărituri, parcă ar forma cupole sonore.

Abilități vocale magnifice, măiestrie perfectă, versatilitate, sensibilitate stilistică – toate acestea îi permit să rezolve cele mai complexe probleme artistice și tehnice, să strălucească în părți lirice și dramatice. Este suficient să ne amintim că decorarea repertoriului său este, pe de o parte, rolurile lui Lensky, Sadko, Alfred, pe de altă parte, Herman, Jose, Othello; să adăugăm la această listă a realizărilor artistului imaginile vii ale lui Alvaro din Forța destinului, Levko în Noaptea de mai, Richard în Balul Mascat și Don Giovanni din Oaspetele de piatră, Don Carlos din opera omonimă a lui Verdi.

Unul dintre cele mai notabile roluri a fost interpretat de cântăreț în sezonul 1970/71 în Tosca de Puccini (în scenă de regizorul BA Pokrovsky). Opera a primit rapid o largă recunoaștere din partea publicului și a comunității muzicale. Eroul zilei a fost Atlantov – Cavaradossi.

Celebra cântăreață S.Ya. Lemeshev a scris: „De mult timp am vrut să-l aud pe Atlantov într-o astfel de operă, în care talentul său să fie pe deplin dezvăluit. Cavaradossi V. Atlantova este foarte bun. Vocea cântărețului sună grozav, maniera sa italiană de a difuza sunetul este binevenită în această parte. Toate ariile și scenele cu Tosca au sunat grozav. Dar felul în care Volodia Atlantov a cântat „Oh, aceste pixuri, dragi stilouri” în actul al treilea mi-a stârnit admirația. Aici, poate, tenorii italieni ar trebui să învețe de la el: atâta pătrundere subtilă, atâta tact artistic, a arătat artistul în această scenă. Între timp, aici a fost ușor să mergi la melodramă... Se pare că rolul lui Cavaradossi va fi cel mai bun din repertoriul talentatului artist deocamdată. Se simte că a pus multă inimă și muncă în lucrul la această imagine...”

Mulți și au făcut turnee cu succes în Atlantov și în străinătate. Iată doar două răspunsuri din numeroasele recenzii entuziaste și epitete excelente pe care criticii le-au dat lui Atlantov după triumfurile sale pe scenele de operă din Milano, Viena, Munchen, Napoli, Londra, Berlinul de Vest, Wiesbaden, New York, Praga, Dresda.

„Un Lensky similar pe scenele europene poate fi găsit foarte rar”, au scris ei în ziarele germane. Parizienii de la Monde au răspuns cu entuziasm: „Vladimir Atlantov este cea mai uimitoare deschidere a spectacolului. Are toate calitățile unui tenor italian și slav, adică curaj, sonoritate, timbru blând, flexibilitate uimitoare, uimitor la un artist atât de tânăr.”

Cel mai mult, Atlantov își datorează realizările sale, anxietății naturii sale, unei voințe extraordinare și setei de auto-îmbunătățire. Acest lucru se manifestă în lucrarea sa despre părțile de operă: „Înainte de a mă întâlni cu acompanitorul, încep să dezgrop pământul artistic al părții viitoare, să rătăcesc în moduri inexplicabile. Încerc în intonație, o colorez în diferite moduri, încerc accentele, apoi încerc să-mi amintesc totul, îmi pun opțiunile în memorie. Apoi mă opresc la una, singura variantă posibilă în acest moment. Apoi mă îndrept către procesul consacrat, cel mai laborios de a cânta.

Atlantov se considera în primul rând un cântăreț de operă; din 1970, abia cântă pe scena concertului: „Toate acele culori, nuanțe bogate în romantism și literatură cântec se găsesc în operă”.

În 1987, Nestyeva scria: „Vladimir Atlantov, Artistul Poporului al URSS, este astăzi liderul incontestabil al artei operei rusești. Este rar când un fenomen artistic provoacă o astfel de evaluare unanimă – o acceptare entuziastă a profesioniștilor sofisticați și a publicului larg. Cele mai bune teatre din lume concurează între ele pentru dreptul de a-i oferi o scenă. Dirijori și regizori remarcabili au oferit spectacole pentru el, vedetele mondiale consideră că este o onoare să-i acționeze ca parteneri.

În anii 1990, Atlantov a jucat cu succes la Opera din Viena.