Tablatură sau partituri?

Pe de o parte, colegii din trupă ne fac duș cu compozițiile lor create în GuitarPro, pe de altă parte, un profesor de la o școală de muzică ne oferă melodii în partituri. Pe de o parte, este mai rapid să înveți melodiile cu indicii unde să pui degetul, iar pe de altă parte... de ce nu mă pot decide eu în privința asta?

Se dezvoltă citirea partiturii

Probabil te-ai întrebat de mai multe ori dacă merită să înveți să citești partituri. Recunosc că acest drum mi-a fost dificil și este încă dificil până în ziua de azi, dar am observat câteva aspecte importante care au făcut ca citirea partiturii să câștige în fața folosirii tablaturii.

Am început, ca probabil majoritatea dintre voi, de la lectura tabu-urilor. Este o metodă foarte intuitivă de a scrie melodii, cu toate acestea, are patru dezavantaje semnificative:

– dictează modul în care joacă autorul tablaturii

– este scris pentru instrumentul selectat

– nu ține cont de notația ritmică exactă

– dictează locul unde va fi redat sunetul

Notarea tablaturii (realizate profesional) nu este altceva decât traducerea interpretării părții instrumentului în hârtie. Acest lucru poate fi atât un avantaj, cât și un dezavantaj. Dacă vrem să recreăm o melodie așa cum a interpretat-o ​​autorul, tablatura este instrumentul potrivit. Se ține cont de licks-uri tehnice, de modul de digitare, precum și de arome interpretative (vibrato, pull-up-uri, slide-uri etc.).

Notele sunt indicatoare, tablatura este o cale specifică. Calea cuiva poate să nu fie cea mai bună cale pentru tine.

Citirea partiturii, pe de altă parte, are avantajul că permite muzicianului să decidă singur cum să cânte notele. Notele determină tonurile, nu locația lor pe instrument. Acest lucru este deosebit de important pentru chitariști și bassori, deoarece același sunet poate fi redat în mai multe locuri diferite de pe digiță. Muzicianul decide singur ce degetare este convenabilă pentru el.

PS. pentru chitari si basisti

Trebuie menționat și aspectul sonic. Sunet A na strunie G are un timbru diferit de aceeași notă interpretată pe coardă D. Acest lucru se datorează lungimii diferite a șirului activ și grosimii acestora. Punând-o în practică, sună A jucat pe o sfoară G, are un atac mai mare, se aude o mai „snur” (zumzet metalic), dă un efect mai deschis, spațial. Dar A zagrane na strunie D are o culoare mai discretă, scurtă, compactă, moale.

Citirea partiturii necesită sacrificii

Partitura este o limbă care merită învățată, dar nu este obligatorie. Îți lărgește orizonturile, dar ca orice limbă, învățarea necesită efort.

Citirea partiturii necesită cunoașterea:

1. înregistrarea sunetelor în taste diferite,
2. înregistrarea diviziunilor ritmice,
3. inregistrarea formelor de compozitie,
4. locația sunetelor pe instrument,
5. capacitățile tale tehnice.

Încercând să dobândim această abilitate, dezvoltăm:

1. conștientizarea muzicală – notele ne spun de unde să ajungem, dar depinde de noi cum o facem,
2. folosirea limbajului muzicienilor – comunicarea bună (în special cea muzicală) stă la baza muncii în echipă,
3. conștientizarea ritmului,
4. tehnica jocului.

Învață să citești partituri

1. Familiarizați-vă cu teoria. Dacă sunteți începător, utilizați cărți muzicale, manuale de muzică, de preferat cele legate de instrumentul dumneavoastră. Cu toate acestea, dacă cunoașteți numele sunetelor și locația lor pe instrument, obțineți un dicționar muzical, de ex Glosar muzical (publicat de PWM, de Jerzy Habel). 
2. Împărțiți-vă învățarea în exerciții legate de recunoașterea sunetelor și citirea ritmului.
   1. Identificarea sunetelor – luați o carte de notițe și citiți notele unul câte unul rostindu-le numele. De asemenea, merită să găsiți aceste sunete pe instrumentul dvs. Obiectiv: Să recunoști și să citești tonul notelor din cap fără să stai pe gânduri.
   2. Citind ritmul – conform regulilor explicate în manuale, încercați să atingeți sau să cântați după 1. ritmul piesei. Numai când simți că ești deja fluent într-un anumit episod, treci la următoarea bară. ATENŢIE! Faceți exerciții într-un ritm lent și folosiți-l pentru a face acest lucru metronom. De asemenea, puteți să atingeți/smuciți o ritm pe o notă a instrumentului dvs. Obiectiv: atingerea lin, cântând ritmuri în ritm lent.
3. Învățarea cu instrumentul. După dobândirea abilităților de mai sus, combinăm ambele exerciții anterioare.
   1. În tempo-uri lente, încercăm să citim 1 bar din notație. Învățăm până când începem să o jucăm lin.
   2. După ce învățăm următoarea bară, o combinăm cu cea anterioară. Repetăm ​​această procedură până învățăm întreaga piesă.

Învățați bare noi în fiecare zi, chiar dacă barele anterioare nu sunt încă 100% de succes. Acesta este un proces lung și necesită o muncă sistematică. Prin urmare, vă doresc multă răbdare și perseverență în exerciții. Aștept și feedback la articol. Sunt bucuros să răspund la diverse întrebări, dar și să ascult comentariile voastre.