Jacques Thibaud |

Jacques Thibaud

La 1 septembrie 1953, lumea muzicii a fost șocată de vestea că, în drum spre Japonia, Jacques Thibault, unul dintre cei mai remarcabili violoniști ai secolului al XNUMX-lea, șeful recunoscut al școlii franceze de vioară, a murit în urma unei Accident de avion în apropiere de Muntele Semet, lângă Barcelona.

Thibaut a fost un adevărat francez, iar dacă ne putem imagina cea mai ideală expresie a artei viorii franceze, atunci ea a fost întruchipată tocmai în el, jocul său, aspectul artistic, un depozit special al personalității sale artistice. Jean-Pierre Dorian a scris într-o carte despre Thibaut: „Kreisler mi-a spus odată că Thibault este cel mai mare violonist din lume. Fără îndoială, a fost cel mai mare violonist din Franța și, când a cântat, părea că ai auzit o parte din Franța însăși cântând.

„Thibaut nu a fost doar un artist inspirat. Era un om cinstit, în mod clar, vioi, plin de duh, fermecător – un adevărat francez. Prestația sa, impregnată de sinceră cordialitate, optimistă în cel mai bun sens al cuvântului, s-a născut sub degetele unui muzician care a experimentat bucuria creației creative în comunicare directă cu publicul. — Așa a răspuns David Oistrakh la moartea lui Thibault.

Oricine s-a întâmplat să audă lucrările pentru vioară ale lui Saint-Saens, Lalo, Franck interpretate de Thibault nu va uita niciodată acest lucru. Cu grație capricioasă a sunat finalul simfoniei spaniole a lui Lalo; cu o plasticitate uimitoare, a urmărit completitatea fiecărei fraze, a transmis melodiile îmbătătoare ale lui Saint-Saens; sublim de frumos, umanizat spiritual a apărut înaintea ascultătorului Sonata lui Franck.

„Interpretarea lui a clasicilor nu a fost constrânsă de cadrul academicismului sec, iar interpretarea muzicii franceze a fost inimitabilă. El a dezvăluit într-un mod nou lucrări precum Concertul al treilea, Rondo Capriccioso și Havanaise de Saint-Saens, Simfonia spaniolă a lui Lalo, Poemul lui Chausson, Sonatele lui Fauré și Franck etc. Interpretările sale ale acestor lucrări au devenit un model pentru generațiile următoare de violoniști.

Thibault s-a născut la 27 septembrie 1881 la Bordeaux. Tatăl său, un violonist excelent, a lucrat într-o orchestră de operă. Dar chiar înainte de nașterea lui Jacques, cariera de vioară a tatălui său s-a încheiat din cauza atrofiei celui de-al patrulea deget de la mâna stângă. Nu era altceva de făcut decât să studiez pedagogia, și nu doar vioara, ci și pianul. În mod surprinzător, a stăpânit cu succes ambele sfere ale artei muzicale și pedagogice. În orice caz, a fost foarte apreciat în oraș. Jacques nu și-a amintit de mama lui, deoarece aceasta a murit când el avea doar un an și jumătate.

Jacques a fost al șaptelea fiu din familie și cel mai mic. Unul dintre frații săi a murit la 2 ani, celălalt la 6. Supraviețuitorii s-au remarcat printr-o mare muzicalitate. Alphonse Thibaut, un pianist excelent, a primit premiul I de la Conservatorul din Paris la vârsta de 12 ani. Timp de mulți ani a fost o figură muzicală proeminentă în Argentina, unde a ajuns la scurt timp după terminarea educației. Joseph Thibaut, pianist, a devenit profesor la conservatorul din Bordeaux; a studiat cu Louis Diemer la Paris, Cortot a găsit date fenomenale de la el. Cel de-al treilea frate, Francis, este violoncelist și, ulterior, a fost director al conservatorului din Oran. Hippolyte, violonist, elev al lui Massard, care din păcate a murit devreme din cauza consumului, era excepțional de dotat.

În mod ironic, tatăl lui Jacques inițial (când avea 5 ani) a început să predea pian, iar Joseph vioara. Dar în curând rolurile s-au schimbat. După moartea lui Hippolyte, Jacques i-a cerut tatălui său permisiunea de a trece la vioară, ceea ce l-a atras mult mai mult decât pianul.

Familia cânta adesea muzică. Jacques și-a amintit de serile de cvartet, în care părțile tuturor instrumentelor erau interpretate de frați. Odată, cu puțin timp înainte de moartea lui Hippolyte, au cântat trio-ul b-moll al lui Schubert, viitoarea capodopera a ansamblului Thibaut-Cortot-Casals. Cartea de memorii „Un violon parle” indică dragostea extraordinară a micuțului Jacques pentru muzica lui Mozart, de asemenea, se spune în repetate rânduri că „calul”, care a stârnit admirația constantă a publicului, a fost Romantismul (F) din Beethoven. Toate acestea sunt foarte indicative pentru personalitatea artistică a lui Thibaut. Natura armonioasă a violonistului a fost în mod natural impresionată de Mozart prin claritatea, rafinamentul stilului și lirismul blând al artei sale.

Thibaut a rămas toată viața departe de orice dizarmonic în artă; dinamica aspră, entuziasmul expresionist și nervozitatea îl dezgustau. Performanța sa a rămas invariabil clară, umană și spirituală. De aici și atracția pentru Schubert, mai târziu pentru Frank și de la moștenirea lui Beethoven – până la cele mai lirice opere ale sale – romanțe pentru vioară, în care predomină o atmosferă etică ridicată, în timp ce „eroicul” Beethoven era mai dificil. Dacă vom dezvolta mai departe definiția imaginii artistice a lui Thibault, va trebui să recunoaștem că el nu a fost un filosof în muzică, nu a impresionat prin interpretarea operelor lui Bach, tensiunea dramatică a artei lui Brahms îi era străină. Dar în Schubert, Mozart, Simfonia spaniolă a lui Lalo și Sonata lui Franck, uimitoarea bogăție spirituală și intelectul rafinat al acestui artist inimitabil au fost dezvăluite cu cea mai mare deplinătate. Orientarea sa estetică a început să fie determinată deja de la o vârstă fragedă, în care, desigur, atmosfera artistică care domnea în casa tatălui său a jucat un rol uriaș.

La vârsta de 11 ani, Thibault a făcut prima sa apariție publică. Succesul a fost de așa natură încât tatăl său l-a dus de la Bordeaux la Angers, unde, după interpretarea tânărului violonist, toți iubitorii de muzică au vorbit cu entuziasm despre el. Întors la Bordeaux, tatăl său l-a repartizat pe Jacques la una dintre orchestrele orașului. Chiar în acest moment, Eugene Ysaye a sosit aici. După ce l-a ascultat pe băiat, acesta a fost surprins de prospețimea și originalitatea talentului său. „Trebuie să fie învățat”, i-a spus Izai tatălui său. Iar belgianul i-a făcut o asemenea impresie lui Jacques, încât a început să-l roage pe tatăl său să-l trimită la Bruxelles, unde Ysaye a predat la conservator. Cu toate acestea, tatăl a obiectat, deoarece negociase deja despre fiul său cu Martin Marsik, profesor la Conservatorul din Paris. Și totuși, așa cum însuși Thibault a subliniat mai târziu, Izai a jucat un rol uriaș în formarea sa artistică și a preluat o mulțime de lucruri valoroase de la el. Devenit deja un artist important, Thibault a menținut contactul constant cu Izaya, și-a vizitat adesea vila din Belgia și a fost un partener constant în ansambluri cu Kreisler și Casals.

În 1893, când Jacques avea 13 ani, a fost trimis la Paris. În gară, tatăl și frații lui l-au văzut plecând, iar în tren, o doamnă plină de compasiune a avut grijă de el, îngrijorată că băiatul călătorește singur. La Paris, Thibault îl aștepta pe fratele tatălui său, un muncitor de fabrică extraordinar care construia nave militare. Locuința unchiului în faubourg Saint-Denis, rutina lui zilnică și atmosfera de muncă fără bucurie l-au oprit pe Jacques. După ce a migrat de la unchiul său, a închiriat o cămăruță la etajul cinci pe Rue Ramey, în Montmartre.

A doua zi după sosirea sa la Paris, a mers la conservatorul din Marsik și a fost acceptat în clasa sa. Întrebat de Marsik pe care dintre compozitorii Jacques îl iubește cel mai mult, tânărul muzician a răspuns fără ezitare – Mozart.

Thibaut a studiat în clasa lui Marsik timp de 3 ani. A fost un profesor ilustru care a pregătit Carl Flesch, George Enescu, Valerio Franchetti și alți violoniști remarcabili. Thibaut l-a tratat pe profesor cu evlavie.

În timpul studiilor la conservator, a trăit foarte prost. Tatăl nu a putut trimite destui bani – familia era numeroasă, iar câștigurile erau modeste. Jacques a trebuit să câștige bani în plus cântând în orchestre mici: în cafeneaua Rouge din Cartierul Latin, orchestra Teatrului de Soiuri. Ulterior, a recunoscut că nu a regretat această școală dură a tinereții sale și 180 de spectacole cu orchestra Variety, unde a cântat la consola a doua de vioară. Nu a regretat viața în podul de pe Rue Ramey, unde a locuit cu doi conservatori, Jacques Capdeville și fratele său Felix. Uneori li s-a alăturat Charles Mancier și își petreceau seri întregi cântând muzică.

Thibaut a absolvit conservatorul în 1896, câștigând premiul I și o medalie de aur. Cariera sa în cercurile muzicale pariziene se consolidează apoi cu spectacole solo în concerte la Chatelet, iar în 1898 cu orchestra lui Edouard Colonne. De acum înainte, el este favoritul Parisului, iar spectacolele Teatrului de Soiuri au rămas pentru totdeauna în urmă. Enescu ne-a lăsat cele mai strălucitoare rânduri despre impresia pe care jocul lui Thibault a provocat-o în această perioadă în rândul ascultătorilor.

„A studiat înaintea mea”, scrie Enescu, „cu Marsik. Aveam cincisprezece ani când l-am auzit prima dată; Sincer să fiu, mi-a tăiat răsuflarea. Eram în afara mea de încântare. Era atât de nou, neobișnuit!. Parisul cucerit l-a numit prințul fermecător și a fost fascinat de el, ca o femeie îndrăgostită. Thibault a fost primul dintre violoniști care a dezvăluit publicului un sunet complet nou – rezultatul unității complete a mâinii și a coardei întinse. Jocul lui a fost surprinzător de tandru și pasional. În comparație cu el, Sarasate este perfecțiunea rece. Potrivit lui Viardot, aceasta este o privighetoare mecanică, în timp ce Thibaut, mai ales în stare de spirit, era o privighetoare vie.

La începutul secolului 1901, Thibault a plecat la Bruxelles, unde a cântat în concerte simfonice; Izai conduce. Aici a început marea lor prietenie, care a durat până la moartea marelui violonist belgian. De la Bruxelles, Thibaut a plecat la Berlin, unde l-a cunoscut pe Joachim, iar în 29 decembrie a venit pentru prima dată în Rusia pentru a participa la un concert dedicat muzicii compozitorilor francezi. Cântă cu pianistul L. Würmser și dirijorul A. Bruno. Concertul, care a avut loc în decembrie 1902 la Sankt Petersburg, a fost un mare succes. Cu nu mai puțin succes, Thibaut dă concerte la începutul lui XNUMX la Moscova. Seara sa de cameră cu violoncelistul A. Brandukov și pianista Mazurina, al căror program a inclus Trio-ul Ceaikovski, l-a încântat pe N. Kashkin: și, în al doilea rând, de muzicalitatea strictă și inteligentă a interpretării sale. Tânărul artist se ferește de orice afectare special de virtuozitate, dar știe să ia tot ce este posibil din compoziție. De exemplu, nu am auzit de la nimeni ca Rondo Capriccioso să cânte cu atâta grație și strălucire, deși a fost în același timp impecabil în ceea ce privește severitatea caracterului spectacolului.

În 1903, Thibault a făcut prima sa călătorie în Statele Unite și a susținut adesea concerte în Anglia în această perioadă. Inițial, a cântat la vioară de Carlo Bergonzi, mai târziu la minunatul Stradivarius, care a aparținut cândva remarcabilului violonist francez de la începutul secolului al XNUMX-lea P. Baio.

Când în ianuarie 1906 Thibaut a fost invitat de A. Siloti la Sankt Petersburg pentru concerte, el a fost descris ca un violonist uimitor de talentat, care a dat dovadă atât de tehnică perfectă, cât și de o minunată melodie a arcului. În această vizită, Thibault a cucerit complet publicul rus.

Thibaut a mai fost de două ori în Rusia înainte de Primul Război Mondial – în octombrie 1911 și în sezonul 1912/13. În concertele din 1911 a interpretat Concertul în mi bemol major al lui Mozart, simfonia spaniolă a lui Lalo, sonatele lui Beethoven și Saint-Saens. Thibault a susținut o seară de sonată cu Siloti.

În ziarul muzical rusesc au scris despre el: „Thibault este un artist de înalte merite, de zbor înalt. Strălucire, putere, lirism – acestea sunt principalele trăsături ale jocului său: „Prelude et Allegro” de Punyani, „Rondo” de Saint-Saens, jucat, sau mai bine zis cântat, cu o ușurință remarcabilă, grație. Thibaut este mai mult un solist de primă clasă decât un interpret de cameră, deși sonata lui Beethoven pe care a cântat-o ​​cu Siloti a mers impecabil.

Ultima remarcă este surprinzătoare, deoarece existența celebrului trio, fondat de el în 1905 cu Cortot și Casals, este legată de numele lui Thibaut. Casals și-a amintit acest trio mulți ani mai târziu cu căldură caldă. Într-o discuție cu Corredor, acesta a spus că ansamblul a început să funcționeze cu câțiva ani înainte de războiul din 1914 și membrii săi au fost uniți prin prietenie frățească. „Din această prietenie s-a născut trioul nostru. Câte călătorii în Europa! Câtă bucurie am primit din prietenie și muzică!” Și mai departe: „Am interpretat cel mai des trio-ul în si bemol al lui Schubert. În plus, trio-ul format din Haydn, Beethoven, Mendelssohn, Schumann și Ravel a apărut în repertoriul nostru.”

Înainte de Primul Război Mondial, era planificată o altă călătorie a lui Thibault în Rusia. Concertele au fost programate pentru noiembrie 1914. Izbucnirea războiului a împiedicat punerea în aplicare a intențiilor lui Thibault.

În timpul primului război mondial, Thibaut a fost înrolat în armată. A luptat pe Marne lângă Verdun, a fost rănit la mână și aproape că a pierdut ocazia de a juca. Cu toate acestea, soarta s-a dovedit a fi favorabilă - și-a salvat nu numai viața, ci și profesia. În 1916, Thibaut a fost demobilizat și în curând a luat parte activ la marile „Matinee naționale”. În 1916, Henri Casadesus, într-o scrisoare către Siloti, enumeră numele lui Capet, Cortot, Evitte, Thibaut și Riesler și scrie: „Privim spre viitor cu profundă credință și dorim, chiar și în vremea noastră de război, să contribuim la ascensiune. a artei noastre.”

Sfârșitul războiului a coincis cu anii de maturitate ai maestrului. Este o autoritate recunoscută, șeful artei viorii franceze. În 1920, împreună cu pianista Marguerite Long, a fondat Ecole Normal de Musique, o școală muzicală superioară din Paris.

Anul 1935 a fost marcat de o mare bucurie pentru Thibault – elevul său, Ginette Neve, a câștigat premiul I la Concursul Internațional Henryk Wieniawski de la Varșovia, învingând astfel de rivali formidabili precum David Oistrakh și Boris Goldstein.

În aprilie 1936, Thibaut a ajuns în Uniunea Sovietică cu Cortot. Cei mai mari muzicieni au răspuns la spectacolele sale – G. Neuhaus, L. Zeitlin și alții. G. Neuhaus scria: „Thibaut cântă la vioară la perfecțiune. Nu i se poate arunca un singur reproș tehnicii sale de vioară. Thibault este „dulce” în cel mai bun sens al cuvântului, nu cade niciodată în sentimentalism și dulceață. Sonatele lui Gabriel Fauré și Caesar Franck, interpretate de acesta împreună cu Cortot, au fost, din acest punct de vedere, deosebit de interesante. Thibaut este grațios, vioara lui cântă; Thibault este un romantic, sunetul viorii sale este neobișnuit de blând, temperamentul său este autentic, real, molipsitor; sinceritatea interpretării lui Thibaut, farmecul manierului său deosebit îl captivează pe ascultător pentru totdeauna…”

Neuhaus îl plasează necondiționat pe Thibaut printre romantici, fără a explica în mod specific ce simte că este romantismul său. Dacă aceasta se referă la originalitatea stilului său interpretativ, iluminat de sinceritate, cordialitate, atunci cineva poate fi pe deplin de acord cu o astfel de judecată. Numai că romantismul lui Thibault nu este „listovian”, și cu atât mai mult nu „păgânian”, ci „franc”, venit din spiritualitatea și sublimitatea lui Cesar Franck. Romantismul lui a fost în multe privințe în consonanță cu romantismul lui Izaya, doar mult mai rafinat și intelectualizat.

În timpul șederii sale la Moscova în 1936, Thibaut a devenit extrem de interesat de școala sovietică de vioară. El a numit capitala noastră „orașul violoniștilor” și și-a exprimat admirația pentru interpretarea tinerilor de atunci Boris Goldstein, Marina Kozolupova, Galina Barinova și alții. „sufletul performanței”, și care este atât de diferit de realitatea noastră vest-europeană”, și acest lucru este atât de caracteristic lui Thibaut, pentru care „sufletul performanței” a fost întotdeauna principalul lucru în artă.

Atenția criticilor sovietici a fost atrasă de stilul de joc al violonistului francez, tehnicile sale de vioară. I. Yampolsky le-a consemnat în articolul său. El scrie că atunci când Thibaut a cântat, el era caracterizat prin: mobilitatea corpului asociată cu experiențele emoționale, o ținere joasă și plată a viorii, un cot înalt în setarea mâinii drepte și o ținere simplă a arcului cu degetele care sunt extrem de mobile pe un baston. Thiebaud se juca cu bucăți mici de arc, un detaliu dens, folosit adesea la stoc; Am folosit prima poziție și am deschis foarte mult șirurile.

Thibaut a perceput al Doilea Război Mondial ca o batjocură la adresa umanității și o amenințare la adresa civilizației. Fascismul cu barbaria lui i-a fost organic străin lui Thibaut, moștenitorul și păstrătorul tradițiilor celei mai rafinate dintre culturile muzicale europene – cultura franceză. Marguerite Long își amintește că, la începutul războiului, ea și Thibaut, violoncelistul Pierre Fournier și concertistul Orchestrei Marii Opere Maurice Villot pregăteau pentru interpretare cvartetul cu pian al lui Fauré, o compoziție scrisă în 1886 și niciodată interpretată. Cvartetul trebuia să fie înregistrat pe un disc de gramofon. Înregistrarea era programată pentru 10 iunie 1940, dar dimineața nemții au intrat în Olanda.

„Cutremurați, am intrat în studio”, își amintește Long. – Am simțit dorul care l-a cuprins pe Thibault: fiul său Roger a luptat în prima linie. În timpul războiului, entuziasmul nostru a atins apogeul. Mi se pare că înregistrarea a reflectat acest lucru corect și sensibil. A doua zi, Roger Thibault a murit de o moarte eroică.”

În timpul războiului, Thibaut, împreună cu Marguerite Long, au rămas în Parisul ocupat, iar aici, în 1943, au organizat Concursul național francez de pian și vioară. Competițiile care au devenit tradiționale după război au fost ulterior numite după ele.

Cu toate acestea, prima dintre competiții, desfășurată la Paris în al treilea an al ocupației germane, a fost un act cu adevărat eroic și a avut o mare semnificație morală pentru francezi. În 1943, când părea că forțele vii ale Franței sunt paralizate, doi artiști francezi au decis să arate că sufletul unei Franțe rănite este invincibil. În ciuda dificultăților, aparent insurmontabile, înarmați doar cu credință, Marguerite Long și Jacques Thibault au înființat o competiție națională.

Iar greutățile au fost groaznice. Judecând după povestea lui Long, transmisă în cartea de S. Khentova, a fost necesar să se potolească vigilența naziștilor, prezentând competiția ca pe o întreprindere culturală inofensivă; a fost necesar să se obțină banii, care în final au fost asigurați de casa de discuri Pate-Macconi, care a preluat treburile organizatorice, precum și a subvenționat o parte din premii. În iunie 1943, competiția a avut loc în sfârșit. Câștigătorii săi au fost pianistul Samson Francois și violonistul Michel Auclair.

Următoarea competiție a avut loc după război, în 1946. Guvernul Franței a luat parte la organizarea acesteia. Competițiile au devenit un fenomen național și internațional major. Sute de violoniști din întreaga lume au participat la cele cinci competiții, care s-au desfășurat din momentul înființării și până la moartea lui Thibaut.

În 1949, Thibaut a fost șocat de moartea iubitei sale eleve Ginette Neve, care a murit într-un accident de avion. La următoarea competiție a fost acordat un premiu pe numele ei. În general, premiile personalizate au devenit una dintre tradițiile concursurilor de la Paris – Premiul Memorial Maurice Ravel, Premiul Yehudi Menuhin (1951).

În perioada postbelică s-au intensificat activitățile școlii de muzică, fondată de Marguerite Long și Jacques Thibault. Motivele care i-au determinat să creeze această instituție au fost nemulțumirea față de organizarea învățământului muzical la Conservatorul din Paris.

În anii 40, Școala avea două clase – clasa de pian, condusă de Long, și clasa de vioară, de Jacques Thibault. Au fost asistați de elevii lor. Principiile Școlii – disciplină strictă în muncă, o analiză amănunțită a propriului joc, lipsa de reglementare în repertoriu pentru a dezvolta liber individualitatea elevilor, dar cel mai important – posibilitatea de a studia cu astfel de artiști de seamă au atras mulți. elevi la Școală. Elevii Școlii au fost familiarizați, pe lângă lucrările clasice, și în toate fenomenele majore ale literaturii muzicale moderne. În clasa lui Thibaut s-au învățat lucrările lui Honegger, Orik, Milhaud, Prokofiev, Șostakovici, Kabalevsky și alții.

Activitatea pedagogică din ce în ce mai desfășurată a lui Thibaut a fost întreruptă de o moarte tragică. A murit plin de o energie enormă și încă departe de epuizare. Concursurile pe care le-a fondat și Școala rămân o amintire veșnică a lui. Dar pentru cei care l-au cunoscut personal, el va rămâne totuși un Om cu majusculă, fermecător de simplu, cordial, amabil, incoruptibil de onest și obiectiv în judecățile sale despre alți artiști, sublim de pur în idealurile sale artistice.

L. Raaben