Pavel Serebryakov |

Pavel Serebryakov

Timp de mulți ani, Pavel Serebryakov a condus Conservatorul din Leningrad, cel mai vechi din țara noastră. Și în urmă cu mai bine de jumătate de secol, a venit aici de la Tsaritsyn și, nervos, a apărut în fața unei comisii impresionante, printre ai cărei membri se afla Alexander Konstantinovich Glazunov, după cum se poate spune acum, unul dintre predecesorii săi în „scaunul rectorului”. Compozitorul remarcabil a evaluat cu înțelepciune abilitățile tineretului provincial, iar acesta din urmă a devenit student în clasa lui LV Nikolaev. După ce a absolvit conservatorul (1930) și cursul postuniversitar (1932), a evoluat cu succes la Concursul All-Union din 1933 (premiul II).

Perspectivele artistice strălucitoare nu l-au forțat pe Serebryakov să abandoneze activitățile muzicale și sociale active, care au fost întotdeauna apropiate de natura sa energetică. În 1938, el a stat „la cârma” Conservatorului din Leningrad și a rămas în acest post responsabil până în 1951; în 1961-1977 a fost din nou rectorul conservatorului (din 1939 profesor). Și, în general, în tot acest timp artistul a fost, după cum se spune, în plină viață artistică a țării, contribuind la formarea și dezvoltarea culturii naționale. Se poate susține că un astfel de temperament a afectat, de asemenea, maniera pianismului său, pe care SI Savshinsky l-a numit pe bună dreptate democratic.

Aproximativ cincizeci de ani pe scena de concert... Timp suficient pentru a trece prin diferite faze stilistice, pentru a schimba atașamentele. „Vântul schimbării” l-a atins, desigur, pe Serebryakov, dar natura sa artistică s-a remarcat printr-o rară integritate, constanță a aspirațiilor creative. „Chiar la începutul activității sale concertistice”, scrie N. Rostopchina, „criticii au remarcat amploarea, inițiativa, temperamentul ca fiind cele mai distinctive în interpretarea tânărului muzician. De-a lungul anilor, aspectul pianistului s-a schimbat. S-a îmbunătățit măiestria, au apărut reținerea, profunzimea, masculinitatea strictă. Dar, într-o privință, arta sa a rămas neschimbată: în sinceritatea sentimentelor, pasiunea experiențelor, claritatea viziunilor asupra lumii.

În paleta repertoriului lui Serebryakov, este, de asemenea, ușor de determinat direcția generală. Acesta este, în primul rând, clasicii rusi ai pianului, iar în el, în primul rând, Rahmaninov: al doilea și al treilea concert, a doua sonată. Variații pe tema lui Corelli, ambele cicluri de studii-picturi, preludii, momente muzicale și multe altele. Printre cele mai bune realizări ale pianistului se numără Primul Concert al lui Ceaikovski. Toate acestea cu mult timp în urmă i-au dat lui E. Svetlanov motive să-l caracterizeze pe Serebryakov ca un propagandist persistent al muzicii rusești pentru pian, ca un interpret atent al operelor lui Ceaikovski și Rahmaninov. Să adăugăm la aceasta numele lui Mussorgski și Scriabin.

Pe afișele concertelor lui Serebryakov din ultimele decenii, vom găsi peste 500 de titluri. Posesiunea diferitelor straturi de repertoriu i-a permis artistului din sezonul Leningrad din 1967/68 să susțină un ciclu de zece seri monografice pentru pian, în care lucrările lui Beethoven, Chopin, Schumann, Liszt, Brahms, Mussorgski, Ceaikovski, Scriabin, Rahmaninov și Prokofiev au fost prezentate. După cum vedeți, cu toată certitudinea gusturilor artistice, pianistul nu s-a îngăduit de niciun fel de cadru.

„În artă, ca și în viață”, a spus el, „sunt atras de conflicte ascuțite, ciocniri dramatice furtunoase, contraste strălucitoare... În muzică, Beethoven și Rahmaninov sunt deosebit de aproape de mine. Dar mi se pare că un pianist nu ar trebui să fie sclavul pasiunilor sale... De exemplu, sunt atras de muzica romantică – Chopin, Schumann, Liszt. Cu toate acestea, alături de ele, repertoriul meu include lucrări originale și transcrieri ale sonatelor lui Bach, ale lui Scarlatti, concertelor și sonatelor lui Mozart și Brahms.

Serebryakov și-a dat seama întotdeauna de înțelegerea semnificației sociale a artei în practica directă a interpretării. A menținut o relație strânsă cu maeștrii muzicii sovietice, în primul rând cu compozitorii de la Leningrad, a introdus ascultătorilor lucrările lui B. Goltz, I. Dzerzhinsky, G. Ustvolskaya, V. Voloshinov, A. Labkovsky, M. Glukh, N. Chervinsky , B. Maisel, N. Simonyan, V. Uspensky. Este important de subliniat că multe dintre aceste compoziții au fost incluse în programele turneelor ​​sale în străinătate. Pe de altă parte, Serebryakov a adus în atenția publicului sovietic opere puțin cunoscute de E. Vila Lobos, C. Santoro, L. Fernandez și alți autori.

Toată această „producție” muzicală diversă a fost demonstrată de Serebryakov în mod strălucitor și serios. După cum a subliniat S. Khentova, „prim-planul” domină în interpretările sale: contururi clare, contraste ascuțite. Dar voința și tensiunea sunt combinate organic cu moliciunea lirică, sinceritatea, poezia și simplitatea. Un sunet profund, plin, o amplitudine mare de dinamică (de la un pianissimo abia audibil la un fortissimo puternic), un ritm clar și flexibil, efecte de sonoritate strălucitoare, aproape orchestrale stau la baza măiestriei sale.

Am spus deja că Serebryakov a fost asociat cu Conservatorul din Leningrad de mulți ani. Aici a pregătit mulți pianiști care acum lucrează în diferite orașe ale țării. Printre aceștia se numără laureații competițiilor universale și internaționale G. Fedorova, V. Vasiliev, E. Murina, M. Volchok și alții.

Referinte: Rostopchina N. Pavel Alekseevici Serebryakov.- L., 1970; Rostopchina N. Pavel Serebryakov. – M., 1978.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990