Veronika Ivanovna Borisenko |

Veronika Borisenko

Vocea cântăreței este binecunoscută iubitorilor de operă din generațiile mai vechi și mijlocii. Înregistrările Veronicii Ivanovna au fost adesea reeditate pe discuri fonograf (o serie de înregistrări sunt acum reeditate pe CD), auzite la radio, în concerte.

Vera Ivanovna s-a născut în 1918 în Belarus, în satul Bolshiye Nemki, districtul Vetka. Fiica unui feroviar și a unui țesător din Belarus, la început nu a visat să devină cântăreață. Adevărat, a fost atrasă de scenă și, după ce a absolvit perioada de șapte ani, Veronika intră în teatrul tineretului muncitor din Gomel. În timpul repetițiilor corului, care învățau cântece de masă pentru sărbătorile din octombrie, vocea ei strălucitoare și joasă a blocat ușor sunetul corului. Șeful corului, directorul Colegiului Muzical Gomel, atrage atenția asupra abilităților vocale remarcabile ale fetei, care a insistat ca Vera Ivanovna să învețe să cânte. Între zidurile acestei instituții de învățământ a început educația muzicală a viitoarei cântărețe.

Sentimentul de recunoștință și dragoste pentru prima ei profesoară, Vera Valentinovna Zaitseva, Veronika Ivanovna a purtat-o ​​toată viața. „În timpul primului an de studiu, nu aveam voie să cânt nimic în afară de exerciții pe care le-am repetat de un număr infinit de ori”, a spus Veronika Ivanovna. – Și numai pentru a mă împrăștia și schimba oarecum, Vera Valentinovna mi-a permis să cânt romantismul lui Dargomyzhsky „Sunt trist” în primul an de cursuri. Îi datorez primului meu profesor favorit capacitatea de a lucra asupra mea.” Apoi Veronika Ivanovna intră la Conservatorul de Stat din Belarus din Minsk, dedicându-se în întregime cântului, care până atunci devenise în sfârșit vocația ei. Marele Război Patriotic a întrerupt aceste cursuri, iar Borisenko a făcut parte din echipele de concert și a mers pe front să cânte acolo în fața soldaților noștri. Apoi a fost trimisă să-și termine studiile la Sverdlovsk la Conservatorul Ural, numit după MP Mussorgsky. Veronika Ivanovna începe să cânte pe scena Teatrului de Operă și Balet Sverdlovsk. Ea își face debutul ca Ganna în „Noaptea de mai”, iar atenția ascultătorilor este atrasă nu numai de gama largă, ci și, în special, de timbrul frumos al vocii sale. Treptat, tânăra cântăreață a început să câștige experiență pe scenă. În 1944, Borisenko s-a mutat la Teatrul de Operă și Balet din Kiev, iar în decembrie 1946 a fost admisă la Teatrul Bolșoi, unde a lucrat cu o scurtă pauză de trei ani până în 1977, pe scena căreia a cântat cu succes părțile lui Ganna. („Noaptea de mai”), Polina („Regina de pică”), Lyubasha „Mireasa țarului”), Gruni („Forța inamicului”). În special, Vera Ivanovna în etapa inițială a spectacolelor de la Bolshoi a avut succes în rolul și imaginea lui Konchakovna din Prințul Igor, care a necesitat o muncă deosebită din partea actriței. Într-una dintre scrisori, AP Borodin a indicat că „a fost atras de cântat, cantilena”. Această aspirație a marelui compozitor s-a manifestat în mod viu și deosebit în celebra cavatina a lui Konchakovna. Aparținând celor mai bune pagini ale operei mondiale, această cavatina este remarcabilă prin frumusețea sa uimitoare și flexibilitatea melodiei ornamentale. Performanța lui Borisenko (înregistrarea a fost păstrată) este dovada nu numai a completitudinii stăpânirii vocale, ci și a simțului subtil al stilului inerent cântărețului.

Potrivit memoriilor colegilor ei, Veronika Ivanovna a lucrat cu mare entuziasm la alte personaje din opera clasică rusă. Dragostea ei din „Mazepa” este plină de energie, o sete de acțiune, aceasta este adevărata inspirație a lui Kochubey. De asemenea, actrița s-a străduit din greu pentru a crea imagini solide și vii cu Spring-Red din The Snow Maiden și Grunya din opera Enemy Force a lui A. Serov, care se afla atunci pe scena Teatrului Bolșoi. Veronika Ivanovna s-a îndrăgostit și de imaginea lui Lyubava, ea a spus asta despre munca ei din Sadko: „În fiecare zi încep să iubesc și să înțeleg imaginea fermecătoare a lui Lyubava Buslaevna, soția lui Novgorod gusler Sadko, din ce în ce mai mult. Blândă, iubitoare, suferindă, reflectă în ea însăși toate trăsăturile unei rusoaice sincere și simple, blânde și credincioase.

Repertoriul lui VI Borisenko a inclus și părți din repertoriul vest-european. Lucrarea ei în „Aida” (partidul Amneris) a fost deosebit de remarcată. Cântăreața a arătat cu pricepere diferitele aspecte ale acestei imagini complexe – pofta arogantă de putere a mândrei prințese și drama experiențelor ei personale. Veronika Ivanovna a acordat multă atenție repertoriului cameral. A interpretat adesea romane de Glinka și Dargomyzhsky, Ceaikovski și Rahmaninov, lucrări de Händel, Weber, Liszt și Massenet.

Discografia lui VI Borisenko:

1. J. Bizet „Carmen” – partea lui Carmen, a doua înregistrare sovietică a operei în 1953, corul și orchestra Teatrului Bolșoi, dirijor VV Nebolsin (parteneri – G. Nelepp, E. Shumskaya, Al. Ivanov și alții ). (În prezent, înregistrarea a fost lansată de firma autohtonă „Quadro” pe CD).
2. A. Borodin „Prințul Igor” – parte din Konchakovna, a doua înregistrare sovietică a operei în 1949, cor și orchestră a Teatrului Bolșoi, dirijor – A. Sh. Melik-Pashaev (parteneri – An. Ivanov, E. Smolenskaya, S. Lemeshev, A. Pirogov , M. Reizen și alții). (Reeditat ultima dată de Melodiya pe discuri cu fonograf în 1981)
3. J. Verdi „Rigoletto” – parte Maddalena, înregistrată în 1947, cor GABT, orchestră VR, dirijor SA Samosud (partener — An. Ivanov, I. Kozlovsky, I. Maslennikova, V. Gavryushov etc.). (Lasat în prezent pe CD în străinătate)
4. A. Dargomyzhsky „Sirena” – parte a Prințesei, înregistrată în 1958, cor și orchestră a Teatrului Bolșoi, dirijor E. Svetlanov (parteneri – Al. Krivchenya, E. Smolenskaya, I. Kozlovsky, M. Miglau și alții). (Ultima lansare – „Melody”, mijlocul anilor 80 pe discuri cu gramofon)
5. M. Mussorgsky „Boris Godunov” – parte din Schinkarka, înregistrată în 1962, corul și orchestra Teatrului Bolșoi, dirijor A. Sh. Melik-Pashaev (parteneri – I. Petrov, G. Shulpin, M. Reshetin, V. Ivanovsky, I. Arkhipova , E. Kibkalo, Al. Ivanov și alții). (Lasat în prezent pe CD în străinătate)
6. N. Rimsky-Korsakov „Noaptea de mai” – parte din Ganna, înregistrată în 1948, cor și orchestră a Teatrului Bolșoi, dirijor VV Nebolsin (parteneri – S. Lemeshev, S. Krasovsky, I. Maslennikova, E. Verbitskaya, P. Volovov și etc.). (Apărut pe CD în străinătate)
7. N. Rimsky-Korsakov „Ciasta zăpezii” – parte a Primăverii, înregistrată în 1957, corul și orchestra Teatrului Bolșoi, dirijor E. Svetlanov (parteneri – V. Firsova, G. Vishnevskaya, Al. Krivchenya, L. Avdeeva, Yu. Galkin și alții. ). (CD-uri autohtone și străine)
8. P. Ceaikovski „Regina de pică” – parte din Polina, a treia înregistrare sovietică din 1948, corul și orchestra Teatrului Bolșoi, dirijor A. Sh. Melik-Pashaev (parteneri – G. Nelepp, E. Smolenskaya, P. Lisitsian, E. Verbitskaya, Al Ivanov și alții). (CD-uri autohtone și străine)
9. P. Ceaikovski „Vrăjitoarea” – parte a Prințesei, înregistrată în 1955, cor și orchestră VR, înregistrare comună a soliștilor Teatrului Bolșoi și VR, dirijor SA Samosud (parteneri – N. Sokolova, G. Nelepp, M. Kiselev , A. Korolev , P. Pontryagin și alții). (Ultima dată când a fost lansat pe discuri de gramofon „Melodiya” la sfârșitul anilor 70)