Edvard Grieg |

Edvard Grieg

… Am scos un bogat tezaur de cântece populare din patria mea și din acest studiu, încă neexplorat, al sufletului popular norvegian, am încercat să creez artă națională… E. Grieg

E. Grieg este primul compozitor norvegian a cărui operă a depășit granițele țării sale și a devenit proprietatea culturii europene. Concertul pentru pian, muzica pentru drama lui G. Ibsen „Peer Gynt”, „Lyric Pieces” și romanțele sunt culmile muzicii din a doua jumătate a secolului 1890. Maturarea creativă a compozitorului a avut loc într-o atmosferă de înflorire rapidă a vieții spirituale a Norvegiei, un interes sporit pentru trecutul său istoric, folclor și moștenirea culturală. De data aceasta a adus o întreagă „constelație” de artiști talentați, distinctivi la nivel național – A. Tidemann în pictură, G. Ibsen, B. Bjornson, G. Wergeland și O. Vigne în literatură. „În ultimii douăzeci de ani, Norvegia a cunoscut o astfel de creștere în domeniul literaturii cu care nicio altă țară, cu excepția Rusiei, nu se poate lăuda”, a scris F. Engels în XNUMX. „...Norvegienii creează mult mai mult decât alții și își impun amprenta și asupra literaturii altor popoare, și nu în ultimul rând asupra Germaniei.”

Grieg s-a născut la Bergen, unde tatăl său a servit ca consul britanic. Mama lui, o pianistă talentată, a condus studiile muzicale ale lui Edward, ea i-a insuflat dragostea pentru Mozart. Urmând sfatul celebrului violonist norvegian U. Bull, Grieg a intrat în 1858 la Conservatorul din Leipzig. Deși sistemul de predare nu l-a mulțumit pe deplin pe tânăr, care a gravitat spre muzica romantică a lui R. Schumann, F. Chopin și R. Wagner, anii de studiu nu au trecut fără urmă: s-a alăturat culturii europene, și-a extins muzical. orizonturi și tehnică profesională stăpânită. La conservator, Grieg a găsit mentori sensibili care i-au respectat talentul (K. Reinecke la compoziție, E. Wenzel și I. Moscheles la pian, M. Hauptmann în teorie). Din 1863, Grieg locuiește la Copenhaga, perfecționându-și abilitățile de compoziție sub îndrumarea celebrului compozitor danez N. Gade. Împreună cu prietenul său, compozitorul R. Nurdrok, Grieg a creat societatea muzicală Euterpa din Copenhaga, al cărei scop a fost diseminarea și promovarea operei tinerilor compozitori scandinavi. În timpul călătoriei prin Norvegia cu Bull, Grieg a învățat să înțeleagă și să simtă mai bine folclorul național. Sonata romantică pentru pian în mi minor, Prima Sonata pentru vioară, Humoresques pentru pian – acestea sunt rezultatele promițătoare ale perioadei timpurii a operei compozitorului.

Odată cu mutarea la Christiania (azi Oslo) în 1866, a început o nouă etapă excepțional de fructuoasă în viața compozitorului. Întărirea tradițiilor muzicii naționale, unirea eforturilor muzicienilor norvegieni, educarea publicului – acestea sunt principalele activități ale lui Grieg în capitală. La inițiativa sa, la Christiania a fost deschisă Academia de Muzică (1867). În 1871, Grieg a fondat în capitală Societatea Muzicală, în concertele căreia a dirijat lucrările lui Mozart, Schumann, Liszt și Wagner, precum și compozitori moderni scandinavi – J. Swensen, Nurdrok, Gade și alții. Grieg acționează și ca pianist – interpret al lucrărilor sale pentru pian, precum și într-un ansamblu cu soția sa, o cântăreață de cameră talentată, Nina Hagerup. Lucrările acestei perioade – Concertul pentru pian (1868), primul caiet de „Piese lirice” (1867), Sonata a II-a pentru vioară (1867) – mărturisesc intrarea compozitorului în epoca maturității. Cu toate acestea, uriașele activități creative și educative ale lui Grieg din capitală au dat peste o atitudine ipocrită, inertă față de artă. Trăind într-o atmosferă de invidie și neînțelegere, avea nevoie de sprijinul unor oameni care aveau păreri asemănătoare. Prin urmare, un eveniment deosebit de memorabil din viața sa a fost întâlnirea cu Liszt, care a avut loc în 1870 la Roma. Cuvintele de despărțire ale marelui muzician, evaluarea sa entuziastă a Concertului pentru pian i-au redat lui Grieg încrederea în sine: „Continuați în același spirit, vă spun asta. Aveți datele pentru asta și nu vă lăsați intimidați! – aceste cuvinte au sunat ca o binecuvântare pentru Grieg. Bursa de stat pe viață, pe care Grieg a primit-o din 1874, a făcut posibilă limitarea activităților sale concertistice și didactice în capitală și călătoria mai des în Europa. În 1877 Grieg a părăsit Christiania. Respingând oferta prietenilor de a se stabili la Copenhaga și Leipzig, a preferat o viață solitară și creativă în Hardanger, una dintre regiunile interioare ale Norvegiei.

Din 1880, Grieg s-a stabilit în Bergen și împrejurimile sale la vila „Trollhaugen” („Dealul Troll”). Revenirea în patria sa a avut un efect benefic asupra stării creative a compozitorului. Criza de la sfârşitul anilor '70. trecut, Grieg a experimentat din nou un val de energie. În tăcerea lui Trollhaugen au fost create două suite orchestrale „Peer Gynt”, cvartetul de coarde în sol minor, suita „From the time of Holberg”, noi caiete de „Lyric Pieces”, romanțe și cicluri vocale. Până în ultimii ani ai vieții sale, activitățile educaționale ale lui Grieg au continuat (conducând concertele societății muzicale Bergen Harmony, organizând primul festival de muzică norvegiană în 1898). Opera concentrată a compozitorului a fost înlocuită de turnee (Germania, Austria, Anglia, Franța); au contribuit la răspândirea muzicii norvegiene în Europa, au adus noi legături, cunoștințe cu cei mai mari compozitori contemporani – I. Brahms, C. Saint-Saens, M. Reger, F. Busoni și alții.

În 1888 Grieg l-a întâlnit la Leipzig pe P. Ceaikovski. Prietenia lor de lungă durată s-a bazat, în cuvintele lui Ceaikovski, „pe înrudirea interioară fără îndoială a două naturi muzicale”. Împreună cu Ceaikovski, Grieg a primit un doctorat onorific de la Universitatea din Cambridge (1893). Uvertura lui Ceaikovski „Hamlet” este dedicată lui Grieg. Cariera compozitorului a fost completată de Four Psalms to Old Norwegian Melodies pentru bariton și cor mixt a capella (1906). Imaginea patriei în unitatea naturii, tradițiilor spirituale, folclorului, trecutului și prezentului a stat în centrul operei lui Grieg, îndreptându-i toate căutările. „Adesea îmbrățișez mental întreaga Norvegie, iar acest lucru pentru mine este unul dintre cele mai înalte. Niciun spirit mare nu poate fi iubit cu aceeași forță ca natura! Cea mai profundă și perfectă generalizare artistic a imaginii epice a patriei au fost cele 2 suite orchestrale „Peer Gynt”, în care Grieg și-a dat interpretarea intrigii lui Ibsen. Lăsând în afara descrierii lui Per ca aventurier, individualist și rebel, Grieg a creat un poem liric-epic despre Norvegia, a cântat frumusețea naturii sale („Dimineața”), a pictat imagini bizare de basm („În peștera muntelui). rege"). Semnificația simbolurilor eterne ale patriei a fost dobândită de imaginile lirice ale mamei lui Per – bătrânul Oze – și ale miresei sale Solveig („Moartea lui Oze” și „Cancelul de leagăn al lui Solveig”).

Suitele au manifestat originalitatea limbii grigoviane, care a generalizat intonațiile folclorului norvegian, stăpânirea unei caracteristici muzicale concentrate și încăpătoare, în care apare o imagine epică multifațetă în comparația scurtelor picturi orchestrale în miniatură. Tradițiile miniaturii programului lui Schumann sunt dezvoltate de Lyric Pieces pentru pian. Schițe ale peisajelor nordice („În primăvară”, „Nocturnă”, „Acasă”, „Clopotele”), piese de gen și personaje („Lullaby”, „Vals”, „Butterfly”, „Brook”), țăran norvegian dansuri („Halling”, „Springdance”, „Gangar”), personaje fantastice din povești populare („Procession of the Dwarves”, „Kobold”) și piese de teatru de fapt lirice („Arietta”, „Melody”, „Elegie”) – o lume imensă de imagini este surprinsă în jurnalele acestor compozitori lirici.

Miniatura la pian, romantismul și cântecul stau la baza operei compozitorului. Perle autentice ale versurilor lui Grigov, întinzându-se de la contemplația luminoasă, reflecția filozofică până la un impuls entuziast, imnul, au fost romanțele „Lebăda” (Art. Ibsen), „Visul” (Art. F. Bogenshtedt), „Te iubesc” ( Art. G. X Andersen). La fel ca mulți compozitori romantici, Grieg combină miniaturi vocale în cicluri – „Pe stânci și fiorduri”, „Norvegia”, „Fata din munți”, etc. Majoritatea romanțelor folosesc textele poeților scandinavi. Legături cu literatura națională, epopeea scandinavă eroică s-au manifestat și în lucrări vocale și instrumentale pentru soliști, cor și orchestră bazate pe textele lui B. Bjornson: „La porțile mănăstirii”, „Întoarcerea în patrie”, „Olaf”. Trygvason” (op. 50).

Lucrările instrumentale de mari forme ciclice marchează cele mai importante repere în evoluția compozitorului. Concertul pentru pian, care a deschis perioada de înflorire creativă, a fost unul dintre fenomenele semnificative din istoria genului pe drumul de la concertele lui L. Beethoven la P. Ceaikovski și S. Rahmaninov. Amploarea simfonică a dezvoltării, scala orchestrală a sunetului caracterizează Cvartetul de coarde în sol minor.

Un simț profund al naturii viorii, un instrument extrem de popular în muzica populară și profesionistă norvegiană, se regăsește în trei sonate pentru vioară și pian – în primul idilic luminos; Al doilea și al treilea dinamic, viu colorate la nivel național, fiind printre lucrările dramatice ale compozitorului, alături de Balada de pian sub formă de variații ale melodiilor populare norvegiene, Sonata pentru violoncel și pian. În toate aceste cicluri, principiile dramaturgiei sonatei interacționează cu principiile unei suite, un ciclu de miniaturi (bazat pe alternanță liberă, un „lanț” de episoade contrastante care surprind schimbări bruște de impresii, stări care formează un „flux de surprize”. ”, în cuvintele lui B. Asafiev).

Genul de suită domină opera simfonică a lui Grieg. Pe lângă suitele „Peer Gynt”, compozitorul a scris și o suită pentru orchestră de coarde „From the Time of Holberg” (în maniera vechilor suite ale lui Bach și Handel); „Dansuri simfonice” pe teme norvegiene, o suită de la muzică la drama lui B. Bjornson „Sigurd Jorsalfar” etc.

Lucrarea lui Grieg și-a găsit rapid drumul către ascultători din diferite țări, deja în anii 70. al secolului trecut, a devenit un favorit și a intrat profund în viața muzicală a Rusiei. „Grieg a reușit să câștige imediat și pentru totdeauna inimi rusești pentru el”, a scris Ceaikovski. „În muzica sa, impregnată de o melancolie fermecătoare, reflectând frumusețea naturii norvegiene, uneori maiestuos de largă și grandioasă, alteori cenușie, modestă, mizerabilă, dar întotdeauna incredibil de fermecătoare pentru sufletul unui nordic, există ceva aproape de noi, dragă, găsind imediat în inimile noastre un răspuns cald, simpatic.

I. Okhalova

• Viața și opera lui Grieg →
• Lucrările pentru pian ale lui Grieg →
• Creativitatea camera-instrumentală a lui Grieg →
• Romance și cântece ale lui Grieg →
• Caracteristicile muzicii populare norvegiene și influența acesteia asupra stilului lui Grieg →

Viața și calea creativă

Edvard Hagerup Grieg s-a născut la 15 iunie 1843. Strămoșii săi sunt scoțieni (pe numele de Greig). Dar bunicul meu s-a stabilit și el în Norvegia, a servit ca consul britanic în orașul Bergen; aceeași funcție a ocupat-o și tatăl compozitorului. Familia era muzicală. Mama – o pianistă bună – a predat ea însăși muzică copiilor. Mai târziu, pe lângă Edward, fratele său mai mare John a primit o educație muzicală profesională (a absolvit Conservatorul din Leipzig la clasa de violoncel cu Friedrich Grützmacher și Karl Davydov).

Bergen, unde Grieg s-a născut și și-a petrecut anii tineri, a fost renumit pentru tradițiile artistice naționale, în special în domeniul teatrului: aici și-au început activitățile Henrik Ibsen și Bjornstjerne Bjornson; Ole Bull s-a născut în Bergen și a trăit mult timp. El a atras primul atenția asupra talentului muzical remarcabil al lui Edward (un băiat compus de la vârsta de doisprezece ani) și și-a sfătuit părinții să-l dea la Conservatorul din Leipzig, care a avut loc în 1858. Cu pauze scurte, Grieg a rămas la Leipzig până în 1862. . (În 1860, Grieg a suferit o boală gravă care i-a subminat sănătatea: și-a pierdut un plămân.).

Grieg, fără plăcere, a amintit mai târziu de anii de învățământ conservator, de metodele de predare școlară, de conservatorismul profesorilor săi, de izolarea lor de viață. Pe tonuri de umor bun, el a descris acești ani, precum și copilăria sa, într-un eseu autobiografic intitulat „Primul meu succes”. Tânărul compozitor și-a găsit puterea să „aruncă de pe jugul tuturor gunoaielor inutile cu care i-a înzestrat slaba sa educație acasă și în străinătate”, ceea ce amenința să-l trimită pe calea greșită. „În această putere stă mântuirea mea, fericirea mea”, a scris Grieg. „Și când am înțeles această putere, de îndată ce m-am recunoscut, mi-am dat seama ce aș vrea să numesc a mea. singurul succes…". Totuși, șederea lui la Leipzig i-a dat multe: nivelul vieții muzicale din acest oraș era ridicat. Și dacă nu între zidurile conservatorului, atunci în afara acestuia, Grieg s-a alăturat muzicii compozitorilor contemporani, printre care i-a apreciat cel mai mult pe Schumann și Chopin.

Grieg a continuat să se perfecționeze ca compozitor în centrul muzical al Scandinaviei de atunci – Copenhaga. Cunoscutul compozitor danez, un admirator al lui Mendelssohn, Nils Gade (1817-1890) a devenit liderul acesteia. Dar nici aceste studii nu l-au mulțumit pe Grieg: el căuta noi căi în artă. Întâlnirea cu Rikard Nurdrok a ajutat să le descoperim – „de parcă un văl ar fi căzut din ochii mei”, a spus el. Tinerii compozitori au promis că vor da totul pentru dezvoltarea unui național norvegiană începând din muzică, ei au declarat o luptă fără milă împotriva „scandinavismului” înmuiat din punct de vedere romantic, care a nivelat posibilitatea dezvăluirii acestui început. Căutările creative ale lui Grieg au fost susținute cu căldură de Ole Bull – în timpul călătoriilor lor comune în Norvegia, el și-a inițiat tânărul prieten în secretele artei populare.

Noile aspirații ideologice nu au întârziat să afecteze opera compozitorului. La pian „Umoristice” op. 6 și sonata op. 7, precum și în sonata pentru vioară op. 8 și Uvertura „În toamnă” op. 11, trăsăturile individuale ale stilului lui Grieg sunt deja clar manifestate. Le-a îmbunătățit din ce în ce mai mult în următoarea perioadă a vieții sale asociată cu Christiania (acum Oslo).

Din 1866 până în 1874, a continuat această perioadă cea mai intensă de lucrări muzicale, interpretative și de compunere.

Întors la Copenhaga, împreună cu Nurdrok, Grieg a organizat societatea Euterpe, care și-a propus ca obiectiv promovarea operelor tinerilor muzicieni. Revenit în patria sa, în capitala Norvegiei, Christiania, Grieg a oferit activităților sale muzicale și sociale o amploare mai largă. În calitate de șef al Societății Filarmonice, a căutat, alături de clasici, să insufle publicului interes și dragoste pentru operele lui Schumann, Liszt, Wagner, ale căror nume nu erau încă cunoscute în Norvegia, precum și pentru muzica lui autori norvegieni. Grieg a cântat și ca pianist interpretând propriile lucrări, adesea în colaborare cu soția sa, cântăreața de cameră Nina Hagerup. Activitățile sale muzicale și educaționale au mers mână în mână cu munca intensivă ca compozitor. În acești ani a scris celebrul concert pentru pian op. 16, Sonata a doua pentru vioară, op. 13 (una dintre cele mai îndrăgite compoziții ale sale) și începe să publice o serie de caiete de piese vocale, precum și miniaturi pentru pian, atât intim liric, cât și dans popular.

Activitatea mare și rodnică a lui Grieg în Christiania nu a primit însă recunoașterea publică cuvenită. A avut aliați minunați în lupta sa patriotică de foc pentru arta națională democratică – în primul rând, compozitorul Svensen și scriitorul Bjornson (a fost asociat cu acesta din urmă timp de mulți ani de prietenie), dar și mulți dușmani – fanatici inerți ai vechiului, care și-a umbrit anii de ședere în Christiania cu intrigile lor. Prin urmare, ajutorul prietenos pe care i l-a oferit Liszt s-a întipărit în special în memoria lui Grieg.

Liszt, luând gradul de stareț, a trăit în acești ani la Roma. Nu-l cunoaște personal pe Grieg, dar la sfârșitul anului 1868, familiarizându-se cu Sonata I pentru vioară, impresionat de prospețimea muzicii, îi trimite o scrisoare entuziastă autorului. Această scrisoare a jucat un rol important în biografia lui Grieg: sprijinul moral al lui Liszt i-a întărit poziția ideologică și artistică. În 1870, s-au întâlnit personal. Un prieten nobil și generos al tuturor celor talentați în muzica modernă, care i-a susținut cu căldură în mod deosebit pe cei care s-au identificat naţional începând din creativitate, Liszt a acceptat cu căldură concertul pentru pian recent finalizat al lui Grieg. El i-a spus: „Continuă, ai toate datele pentru asta și – nu te lăsa intimidat! ..”.

Povestind familiei sale despre întâlnirea cu Liszt, Grieg a adăugat: „Aceste cuvinte sunt de o importanță infinită pentru mine. Este un fel ca o binecuvântare. Și de mai multe ori, în momente de dezamăgire și amărăciune, îmi voi aminti cuvintele lui, iar amintirile acestui ceas mă vor sprijini cu putere magică în zilele încercărilor.

Grieg a plecat în Italia cu bursa de stat pe care a primit-o. Câțiva ani mai târziu, împreună cu Swensen, a primit o pensie pe viață de la stat, care l-a eliberat de nevoia de a avea un loc de muncă permanent. În 1873, Grieg a părăsit Christiania, iar în anul următor s-a stabilit în Bergen, natal. Începe următoarea, ultima, lungă perioadă a vieții sale, marcată de mari succese creative, de recunoaștere publică în țară și în străinătate. Această perioadă se deschide odată cu crearea muzicii pentru piesa lui Ibsen „Peer Gynt” (1874-1875). Această muzică a făcut numele lui Grieg celebru în Europa. Alături de muzica pentru Peer Gynt, o baladă de pian puternic dramatică op. 24, cvartet de coarde op. 27, suita „Din vremea lui Holberg” op. 40, o serie de caiete cu piese pentru pian și versuri vocale, în care compozitorul apelează din ce în ce mai mult la textele poeților norvegieni și alte lucrări. Muzica lui Grieg capătă o mare popularitate, pătrunzând în scena concertelor și în viața de acasă; lucrările sale sunt publicate de una dintre cele mai reputate edituri germane, numărul călătoriilor la concert se înmulțește. Drept recunoaștere a meritelor sale artistice, Grieg a fost ales membru al mai multor academii: suedeză în 1872, Leiden (în Olanda) în 1883, francez în 1890 și împreună cu Ceaikovski în 1893 – doctor al Universității Cambridge.

De-a lungul timpului, Grieg se ferește din ce în ce mai mult de viața zgomotoasă a capitalei. În legătură cu turneul, trebuie să viziteze Berlin, Viena, Paris, Londra, Praga, Varșovia, în timp ce în Norvegia locuiește în singurătate, mai ales în afara orașului (mai întâi în Lufthus, apoi lângă Bergen pe moșia sa, numită Troldhaugen, care este „Dealul trolilor”); își dedică cea mai mare parte a timpului creativității. Și totuși, Grieg nu renunță la munca muzicală și socială. Așadar, în anii 1880-1882, a condus societatea de concerte Harmony din Bergen, iar în 1898 a ținut acolo și primul festival de muzică norvegiană (din șase concerte). Dar de-a lungul anilor, acest lucru a trebuit să fie abandonat: sănătatea lui s-a deteriorat, bolile pulmonare au devenit mai frecvente. Grieg a murit la 4 septembrie 1907. Moartea sa a fost comemorată în Norvegia ca doliu național.

* * *

Un sentiment de profundă simpatie evocă apariția lui Edvard Grieg – un artist și o persoană. Receptiv și blând în relațiile cu oamenii, în munca sa s-a remarcat prin onestitate și integritate și, neluând parte directă la viața politică a țării, a acționat întotdeauna ca un democrat convins. Interesele poporului său natal erau mai presus de toate pentru el. De aceea, în anii în care tendințele au apărut în străinătate, atinse de influență decadentă, Grieg a acționat ca unul dintre cei mai mari realist artiștilor. „Sunt împotriva tuturor tipurilor de „isme”, a spus el, certându-se cu wagnerienii.

În puținele sale articole, Grieg exprimă multe judecăți estetice bine îndreptate. Se înclină în fața geniului lui Mozart, dar în același timp crede că atunci când l-a cunoscut pe Wagner, „acest geniu universal, al cărui suflet a rămas mereu străin oricărui filistinism, ar fi fost încântat de copil de toate noi cuceriri în domeniul dramă și orchestră.” JS Bach pentru el este „piatra de temelie” a artei contemporane. În Schumann, el apreciază mai presus de toate „tonul cald, profund sincer” al muzicii. Și Grieg se consideră membru al școlii Schumannian. Înclinația spre melancolie și visare îl face să fie legat de muzica germană. „Cu toate acestea, preferăm claritatea și concizia”, spune Grieg, „chiar și discursul nostru colocvial este clar și precis. Ne străduim să obținem această claritate și precizie în arta noastră.” Găsește multe cuvinte amabile pentru Brahms și își începe articolul în memoria lui Verdi cu cuvintele: „Ultimul mare a plecat...”.

Relații excepționale de cordiale îl legau pe Grieg de Ceaikovski. Cunoașterea lor personală a avut loc în 1888 și s-a transformat într-un sentiment de profundă afecțiune, explicat, în cuvintele lui Ceaikovski, „prin relația interioară fără îndoială a două naturi muzicale”. „Sunt mândru că ți-am câștigat prietenia”, i-a scris el lui Grieg. Și el, la rândul său, a visat la o altă întâlnire „oriunde ar fi fost: în Rusia, Norvegia sau altundeva!” Ceaikovski și-a exprimat sentimentele de respect față de Grieg dedicându-i uvertura-fantezie Hamlet. El a oferit o descriere remarcabilă a operei lui Grieg în Descrierea autobiografică a unei călătorii în străinătate în 1888.

„În muzica lui, impregnată de o melancolie încântătoare, reflectând frumusețile naturii norvegiene, uneori maiestuos de largă și grandioasă, alteori cenușie, modeste, mizerabile, dar întotdeauna incredibil de fermecătoare pentru sufletul unui nordic, există ceva aproape de noi, dragă, găsit imediat în inima noastră este un răspuns cald, simpatic... Câtă căldură și pasiune în frazele sale melodioase, – a scris Ceaikovski în continuare, – câtă cheie de a bate viața în armonia sa, câtă originalitate și originalitate fermecătoare în sa spiritual, picant modulatii si in ritm, ca orice altceva, mereu interesant, nou, original! Dacă la toate aceste calități rare adăugăm simplitate deplină, străină de orice rafinament și pretenții… atunci nu este de mirare că toată lumea îl iubește pe Grieg, că este popular peste tot! ..».

M. Druskin

Compozitii:

Lucrări la pian doar vreo 150 Many Little Pieces (op. 1, publicat în 1862); 70 cuprinse în 10 „Caiete lirice” (publicate din anii 1870 până în 1901) Lucrările majore includ: Sonata e-moll op. 7 (1865) Balada sub formă de variaţii op. 24 (1875)

Pentru pian cu patru mâini Piese simfonice op. paisprezece dansuri norvegiene op. 35 Valsuri-Caprici (2 piese) op. 37 Romantism norvegian cu variații op. 50 (există o ediție orchestrală) 4 sonate Mozart pentru 2 piane 4 mâini (F-dur, c-moll, C-dur, G-dur)

Cântece și romanțe în total – cu publicat postum – peste 140

Lucrări instrumentale de cameră Prima sonată pentru vioară în fa-dur op. 8 (1866) Sonata a doua pentru vioară G-dur op. 13 (1871) Sonata a treia pentru vioară în c-moll, op. 45 (1886) Sonata pentru violoncel a-moll op. 36 (1883) Cvartet de coarde g-moll op. 27 (1877-1878)

Lucrări simfonice „Toamna”, uvertură op. 11 (1865-1866) Concertul pentru pian a-moll op. 16 (1868) 2 melodii elegiace (pe baza cântecelor proprii) pentru orchestră de coarde, op. 34 „De pe vremea lui Holberg”, suită (5 piese) pentru orchestră de coarde, op. 40 (1884) 2 apartamente (în total 9 piese) de la muzică la piesa lui G. Ibsen „Peer Gynt” op. 46 și 55 (sfârșitul anilor 80) 2 melodii (pe baza melodiilor proprii) pentru orchestră de coarde, op. 53 3 piese orchestrale din „Sigurd Iorsalfar” op. 56 (1892) 2 melodii norvegiene pentru orchestră de coarde, op. 63 Dansuri simfonice pe motive norvegiene, op. 64

Lucrări vocale și simfonice muzica de teatru „La porțile mănăstirii” pentru voci feminine – solo și cor – și orchestră, op. 20 (1870) „Revenirea acasă” pentru voci masculine – solo și cor – și orchestră, op. 31 (1872, ediția a II-a – 2) Singur pentru bariton, orchestră de coarde și două corni op. 1881 (32) Muzică pentru Peer Gynt a lui Ibsen, op. 1878 (23-1874) „Bergliot” pentru declamație cu orchestră op. 1875 (42—1870) Scene din Olaf Trygvason pentru soliști, cor și orchestră, op. 1871 (50)

coruri Album pentru cânt masculin (12 coruri) op. treizeci și patru de psalmi la melodii vechi norvegiene pentru cor mixt a capella cu bariton sau bas op. 4 (74)

Scrieri literare Printre articolele publicate se numără principalele: „Performanțe wagneriene la Bayreuth” (1876), „Robert Schumann” (1893), „Mozart” (1896), „Verdi” (1901), un eseu autobiografic „Primul meu succes” ( 1905)