Belcanto, bel canto |

ital. bel canto, belcanto, lit. – cântat frumos

Stil strălucitor de cânt și grațios, caracteristic artei vocale italiene de la mijlocul secolului al XVII-lea – jumatatea I a secolului al XIX-lea; într-un sens modern mai larg – melodiozitatea interpretării vocale.

Belcanto necesită o tehnică vocală perfectă de la cântăreț: cantilenă impecabilă, subțiere, coloratură virtuoasă, ton de cânt frumos bogat emoțional.

Apariția belcantului este asociată cu dezvoltarea stilului homofonic al muzicii vocale și formarea operei italiene (începutul secolului al XVII-lea). În viitor, păstrând în același timp baza artistică și estetică, bel canto italian a evoluat, îmbogățit cu noi tehnici și culori artistice. Devreme, așa-zis. stilul patetic, bel canto (opere de C. Monteverdi, F. Cavalli, A. Chesti, A. Scarlatti) se bazează pe cantilene expresive, text poetic înălțat, mici decorațiuni coloratură introduse pentru a spori efectul dramatic; performanța vocală se distingea prin sensibilitate, patos.

Printre cântăreții de bel canto remarcabili din a doua jumătate a secolului al XVII-lea. – P. Tosi, A. Stradella, FA Pistocchi, B. Ferri ș.a. (majoritatea erau atât compozitori, cât și profesori de voce).

Până la sfârșitul secolului al XVII-lea. deja în operele lui Scarlatti, arii încep să fie construite pe o cantilenă largă cu caracter de bravura, folosind o coloratură extinsă. așa-numitul stil bravura de bel canto (obișnuit în secolul al XVIII-lea și a existat până în primul sfert al secolului al I-lea) este un stil virtuos strălucit dominat de coloratură.

Arta de a cânta în această perioadă a fost în principal subordonată sarcinii de a dezvălui capacitățile vocale și tehnice foarte dezvoltate ale cântărețului - durata respirației, priceperea de subțiere, capacitatea de a efectua cele mai dificile pasaje, cadențe, triluri (acolo au fost 8 tipuri de ele); cântăreții s-au întrecut în puterea și durata sunetului cu trompeta și alte instrumente ale orchestrei.

În „stilul patetic” de bel canto, cântărețul a trebuit să varieze partea a doua din aria da capo, iar numărul și priceperea variațiilor au servit ca indicator al priceperii sale; decorațiunile arii trebuiau schimbate la fiecare reprezentație. În „stilul bravură” al bel canto, această caracteristică a devenit dominantă. Astfel, pe lângă stăpânirea perfectă a vocii, arta bel canto a necesitat de la cântăreț o amplă dezvoltare muzicală și artistică, abilitatea de a varia melodia compozitorului, de a improviza (aceasta a continuat până la apariția operelor de G. Rossini, care însuşi a început să compună toate cadenţe şi coloratură).

Până la sfârșitul secolului al XVIII-lea, opera italiană devine opera „stelelor”, respectând complet cerințele de a arăta abilitățile vocale ale cântăreților.

Reprezentanți marcanți ai belcantului au fost: cântăreții castrato AM Bernacchi, G. Cresentini, A. Uberti (Porporino), Caffarelli, Senesino, Farinelli, L. Marchesi, G. Guadagni, G. Pacyarotti, J. Velluti; cântăreți – F. Bordoni, R. Mingotti, C. Gabrielli, A. Catalani, C. Coltelini; cântăreți – D. Jizzi, A. Nozari, J. David ș.a.

Cerințele stilului bel canto au determinat un anumit sistem de educare a cântăreților. Ca și în secolul al XVII-lea, compozitorii secolului al XVIII-lea au fost în același timp profesori vocali (A. Scarlatti, L. Vinci, J. Pergolesi, N. Porpora, L. Leo etc.). Învățământul se desfășura în conservatoare (care erau instituții de învățământ și în același timp cămine în care cadrele didactice locuiau cu elevii) timp de 17-18 ani, cu cursuri zilnice de dimineața până seara târziu. Dacă copilul avea o voce remarcabilă, atunci a fost supus castrarii în speranța păstrării calităților anterioare ale vocii după mutație; dacă au avut succes, s-au obținut cântăreți cu voci și tehnică fenomenale (vezi Castratos-cântăreți).

Cea mai semnificativă școală vocală a fost Școala din Bologna a lui F. Pistocchi (deschisă în 1700). Dintre celelalte școli, cele mai cunoscute sunt: ​​romană, florentină, venețiană, milaneză și mai ales napolitană, în care au lucrat A. Scarlatti, N. Porpora, L. Leo.

O nouă perioadă în dezvoltarea belcantului începe când opera își recapătă integritatea pierdută și primește o nouă dezvoltare grație operei lui G. Rossini, S. Mercadante, V. Bellini, G. Donizetti. Deși părțile vocale din opere sunt încă supraîncărcate cu ornamente de coloratură, cântăreților li se cere deja să transmită în mod realist sentimentele personajelor vii; creșterea tesiturii loturilor, bоSaturația mai mare a acompaniamentului orchestral impune cerințe dinamice sporite asupra vocii. Belcanto este îmbogățit cu o paletă de timbre noi și culori dinamice. Cântăreți marcanți ai acestui timp sunt J. Pasta, A. Catalani, surorile (Giuditta, Giulia) Grisi, E. Tadolini, J. Rubini, J. Mario, L. Lablache, F. și D. Ronconi.

Sfârșitul erei belcantului clasic este asociat cu apariția operelor de G. Verdi. Dominanța coloraturii, caracteristică stilului bel canto, dispare. Decorațiile în părțile vocale ale operelor lui Verdi rămân doar la soprană, iar în ultimele opere ale compozitorului (ca mai târziu la veriști – vezi Verismo) nu se regăsesc deloc. Cantilena, continuând să ocupe locul principal, dezvoltându-se, este puternic dramatizată, îmbogățită cu nuanțe psihologice mai subtile. Paleta dinamică generală a părților vocale se schimbă în direcția creșterii sonorității; cântărețului i se cere să aibă o gamă de două octave de voce netedă cu note superioare puternice. Termenul „bel canto” își pierde sensul inițial, ele încep să desemneze stăpânirea perfectă a mijloacelor vocale și, mai ales, a cantilenei.

Reprezentanți de seamă ai belcantului din această perioadă sunt I. Colbran, L. Giraldoni, B. Marchisio, A. Cotogni, S. Gallarre, V. Morel, A. Patti, F. Tamagno, M. Battistini, mai târziu E. Caruso, L. Bori , A. Bonci, G. Martinelli, T. Skipa, B. Gigli, E. Pinza, G. Lauri-Volpi, E. Stignani, T. Dal Monte, A. Pertile, G. Di Stefano, M. Del Monaco, R. Tebaldi, D. Semionato, F. Barbieri, E. Bastianini, D. Guelfi, P. Siepi, N. Rossi-Lemeni, R. Scotto, M. Freni, F. Cossotto, G. Tucci, F Corelli, D. Raimondi, S. Bruscantini, P. Capucilli, T. Gobbi.

Stilul bel canto a influențat majoritatea școlilor vocale naționale europene, inclusiv. în rusă. Mulți reprezentanți ai artei bel canto au făcut turnee și au predat în Rusia. Școala vocală rusă, dezvoltându-se într-un mod original, ocolind perioada de pasiune formală pentru sunetul cântării, a folosit principiile tehnice ale cântului italian. Rămânând artiști profund naționali, artiștii ruși remarcabili FI Chaliapin, AV Nezhdanova, LV Sobinov și alții au stăpânit arta bel canto la perfecțiune.

Bel canto italian modern continuă să fie standardul frumuseții clasice a tonului de cânt, cantilena și alte tipuri de știință a sunetului. Arta celor mai buni cântăreți ai lumii (D. Sutherland, M. Kallas, B. Nilson, B. Hristov, N. Gyaurov și alții) se bazează pe ea.

Referinte: Mazurin K., Metodologia cântului, voi. 1-2, M., 1902-1903; Bagadurov V., Eseuri despre istoria metodologiei vocale, voi. I, M., 1929, nr. II-III, M., 1932-1956; Nazarenko I., Arta de a cânta, M., 1968; Lauri-Volpi J., Paralele vocale, trad. din italiană, L., 1972; Laurens J., Belcanto et mission italien, P., 1950; Duey Ph. A., Belcanto in its golden age, NU, 1951; Maragliano Mori R., I maestri dei belcanto, Roma, 1953; Valdornini U., Belcanto, P., 1956; Merlin, A., Lebelcanto, P., 1961.

LB Dmitriev