Rodion Konstantinovici Shchedrin |

Rodion Şcedrin

O, fii păstrătorul nostru, salvatorul, muzica! Nu ne lăsa! trezește-ne sufletele de negustori mai des! lovește mai puternic cu sunetele tale în simțurile noastre adormite! Agitați, sfâșieți-i și alungați-i, chiar și pentru o clipă, acest egoism rece teribil care încearcă să pună stăpânire pe lumea noastră! N. Gogol. Din articolul „Sculptură, pictură și muzică”

În primăvara anului 1984, într-unul dintre concertele celui de-al II-lea Festival Internațional de Muzică de la Moscova, a avut loc premiera „Autoportret” – variații pentru o mare orchestră simfonică de R. Shchedrin. Noua compoziție a muzicianului, care tocmai a trecut pragul aniversării a cincizeci de ani, i-a ars pe unii cu o declarație emoționantă pătrunzătoare, pe alții încântați de golodinea jurnalistică a temei, concentrarea supremă a gândurilor despre propriul destin. Este cu adevărat adevărat că se spune: „Artistul este propriul său judecător suprem”. În această compoziție monocomponentă, egală ca semnificație și conținut cu o simfonie, lumea timpului nostru apare prin prisma personalității artistului, prezentată în prim-plan, și prin aceasta este cunoscută în toată versatilitatea și contradicțiile sale – în mod activ. și stări meditative, în contemplare, autoaprofundare lirică, în momente de jubilație sau explozii tragice pline de îndoială. Pentru „Autoportret”, și este firesc, fire sunt trase împreună din multe lucrări scrise anterior de Shchedrin. Parcă din punct de vedere al unei păsări, apare calea lui creatoare și umană – din trecut spre viitor. Calea „dragului destinului”? Sau „martir”? În cazul nostru, ar fi greșit să nu spunem nici una, nici alta. Este mai aproape de adevăr să spui: calea îndrăznețului „de la persoana întâi”...

Shchedrin s-a născut într-o familie de muzician. Tatăl, Konstantin Mihailovici, a fost un celebru lector muzicolog. În casa șchedrinilor se cânta în mod constant muzică. Muzica live a fost terenul de reproducere care a format treptat pasiunile și gusturile viitorului compozitor. Mândria familiei a fost trio-ul cu pian, la care au participat Konstantin Mihailovici și frații săi. Anii adolescenței au coincis cu un mare proces care a căzut pe umerii întregului popor sovietic. De două ori băiatul a fugit în față și de două ori a fost întors la casa părintească. Mai târziu Șcedrin își va aminti de război de mai multe ori, de mai multe ori durerea a trăit va răsuna în muzica sa – în Simfonia a II-a (1965), coruri după poezii de A. Tvardovsky – în memoria unui frate care nu s-a mai întors. din război (1968), în „Poetoria” (la st. A. Voznesensky, 1968) – un concert original pentru poet, acompaniat de o voce feminină, un cor mixt și o orchestră simfonică…

În 1945, un adolescent de doisprezece ani a fost repartizat la Școala Corală recent deschisă – acum ei. AV Sveshnikova. Pe lângă studiul disciplinelor teoretice, cântul a fost poate ocupația principală a elevilor școlii. Decenii mai târziu, Shchedrin spunea: „Am trăit primele momente de inspirație din viața mea în timp ce cântam în cor. Și, bineînțeles, primele mele compoziții au fost și pentru cor...” Următorul pas a fost Conservatorul din Moscova, unde Șchedrin a studiat simultan la două facultăți – la compoziție cu Y. Shaporin și la ora de pian cu Y. Flier. Cu un an înainte de absolvire, a scris primul său Concert pentru pian (1954). Acest opus timpuriu a atras prin originalitatea și curentul emoțional viu. Autorul în vârstă de douăzeci și doi de ani a îndrăznit să includă 2 motive cântece în elementul concert-pop – siberianul „Balalaika zumzet” și celebra „Semyonovna”, dezvoltându-le efectiv într-o serie de variații. Cazul este aproape unic: primul concert al lui Shchedrin nu numai că a sunat în programul următorului plen al compozitorilor, ci a devenit și baza pentru admiterea unui student din anul 4... la Uniunea Compozitorilor. După ce și-a susținut cu brio diploma în două specialități, tânărul muzician s-a perfecționat la școala absolventă.

La începutul călătoriei sale, Shchedrin a încercat diferite domenii. Acestea au fost baletul lui P. Ershov Micul cal cocoșat (1955) și Simfonia I (1958), Suita de cameră pentru 20 de viori, harpă, acordeon și 2 contrabași (1961) și opera Nu numai dragoste (1961), o cantată de stațiune satirică „Bureaucratiada” (1963) și Concertul pentru orchestră „Naughty ditties” (1963), muzică pentru spectacole de teatru și filme. Marșul vesel din filmul „Vysota” a devenit instantaneu un bestseller muzical... Opera bazată pe povestea lui S. Antonov „Mătușa Lusha” iese în evidență în această serie, a cărei soartă nu a fost ușoară. Revenind la istorie, pârjolite de nenorocire, la imaginile unor simple țărănci sortite singurătății, compozitorul, conform mărturisirii sale, s-a concentrat în mod deliberat pe realizarea unei opere „liniștite”, spre deosebire de „reprezentațiile monumentale cu extras grandiosi” pusă în scenă atunci, la începutul anilor '60. , bannere etc.” Astăzi este imposibil să nu regret că la vremea ei opera nu a fost apreciată și nu a fost înțeleasă nici măcar de profesioniști. Critica a remarcat doar o fațetă – umorul, ironia. Dar, în esență, opera Nu numai dragoste este cel mai strălucitor și poate primul exemplu din muzica sovietică a fenomenului care a primit ulterior definiția metaforică a „proză de sat”. Ei bine, drumul dinainte este întotdeauna spinos.

În 1966, compozitorul va începe să lucreze la a doua sa operă. Și această lucrare, care a inclus crearea propriului libret (aici s-a manifestat darul literar al lui Shchedrin), a durat un deceniu. „Suflete moarte”, scene de operă după N. Gogol – așa a luat contur această idee grandioasă. Și necondiționat a fost apreciat de comunitatea muzicală ca fiind inovator. Dorința compozitorului de a „citi prin muzică proza ​​cântând a lui Gogol, de a contura caracterul național prin muzică și de a sublinia expresivitatea infinită, vivacitatea și flexibilitatea limbii noastre materne cu muzica” a fost întruchipată în contrastele dramatice dintre lumea înfricoșătoare a negustori de suflete moarte, toți acești Cicikov, Sobeviches, Plyushkins, cutii, manilovi, care au biciuit fără milă în operă și lumea „sufletelor vii”, viața populară. Una dintre temele operei se bazează pe textul aceluiași cântec „Zăpada nu este albă”, care este menționat de mai multe ori de către scriitor în poezie. Bazându-se pe formele de operă stabilite istoric, Shchedrin le regândește cu îndrăzneală, le transformă pe o bază fundamental diferită, cu adevărat modernă. Dreptul de a inova este asigurat de proprietățile fundamentale ale individualității artistului, ferm bazate pe o cunoaștere aprofundată a tradițiilor celor mai bogate și unice în realizările sale de cultură domestică, pe sânge, implicarea tribală în arta populară – poetica ei, melos, diverse forme. „Arta populară trezește dorința de a-și recrea aroma incomparabilă, de a „corela” cumva cu bogăția ei, de a transmite sentimentele pe care le dă naștere și care nu pot fi formulate în cuvinte”, susține compozitorul. Și mai presus de toate, muzica lui.

Acest proces de „recreare a popularului” s-a adâncit treptat în munca sa – de la stilizarea elegantă a folclorului în baletul timpuriu „Micul cal cu cocoaș” până la paleta de sunet colorată a lui Mischievous Chastushkas, sistemul dramatic dur din „Inele” (1968). , reînviind simplitatea strictă și volumul cântărilor Znamenny; de la întruchiparea în muzică a unui portret strălucitor de gen, o imagine puternică a personajului principal al operei „Nu numai dragoste” până la o narațiune lirică despre dragostea oamenilor obișnuiți pentru Ilici, despre atitudinea lor cea mai interioară personală față de „cel mai pământesc dintre toți oamenii care au trecut prin pământ” în oratoriul „Lenin în inima populară” (1969) – cel mai bun, suntem de acord cu opinia lui M. Tarakanov”, întruchiparea muzicală a temei leniniste, apărută în ajun. a 100 de ani de la nașterea liderului. Din punctul culminant al creării imaginii Rusiei, care a fost cu siguranță opera „Suflete moarte”, pusă în scenă de B. Pokrovsky în 1977 pe scena Teatrului Bolșoi, arcul este aruncat către „Îngerul pecetluit” – muzică corală în 9. părţi după N. Leskov (1988). După cum notează compozitorul în adnotare, el a fost atras de povestea pictorului de icoane Sevastyan, „care a tipărit o veche icoană miraculoasă pângărită de puternicii acestei lumi, în primul rând, ideea nepieritoarei frumuseții artistice, puterea magică, înălțătoare a artei.” „Îngerul capturat”, precum și un an mai devreme create pentru orchestra simfonică „Stikhira” (1987), bazată pe cântarea Znamenny, sunt dedicate aniversării a 1000 de ani de la botezul Rusiei.

Muzica lui Leskov a continuat în mod logic o serie de predilecții și afecțiuni literare ale lui Șchedrin, subliniind orientarea sa principială: „… Nu-i pot înțelege pe compozitorii noștri care apelează la literatura tradusă. Avem bogății nespuse – literatură scrisă în limba rusă. În această serie, un loc special îi este acordat lui Pușkin („unul dintre zeii mei”) – pe lângă primele două coruri, în 1981 au fost create poeziile corale „Execuția lui Pugaciov” pe textul în proză din „Istoria lui”. Rebeliunea Pugaciov” și „Strofele lui „Eugene Onegin””.

Datorită spectacolelor muzicale bazate pe Cehov – „Pescăruşul” (1979) şi „Doamna cu câine” (1985), precum şi scenelor lirice scrise anterior, bazate pe romanul lui L. Tolstoi „Anna Karenina” (1971), galeria celor întruchipați pe scena de balet a fost semnificativ îmbogățit eroinele ruse. Adevăratul coautor al acestor capodopere ale artei coregrafice moderne a fost Maya Plisetskaya, o balerină remarcabilă a timpului nostru. Această comunitate – creativă și umană – are deja peste 30 de ani. Indiferent despre ce povestește muzica lui Shchedrin, fiecare dintre compozițiile sale poartă o sarcină de căutare activă și dezvăluie trăsăturile unei individualități strălucitoare. Compozitorul simte cu intensitate pulsul timpului, percepând cu sensibilitate dinamica vieții de astăzi. Vede lumea în volum, prinzând și surprinzând în imagini artistice atât un obiect specific, cât și întreaga panoramă. Să fie acesta motivul orientării sale fundamentale către metoda dramatică a montajului, care face posibilă conturarea mai clară a contrastelor imaginilor și stărilor emoționale? Pe baza acestei metode dinamice, Shchedrin se străduiește pentru concizie, concizie („a pune informații de cod în ascultător”) a prezentării materialului, pentru o relație strânsă între părțile sale, fără legături de legătură. Așadar, Simfonia a II-a este un ciclu de 25 de preludii, baletul „Pescărușul” este construit pe același principiu; Cel de-al treilea Concert pentru pian, ca și o serie de alte lucrări, constă dintr-o temă și o serie de transformări ale acesteia în diferite variații. Polifonia plină de viață a lumii înconjurătoare se reflectă în predilecția compozitorului pentru polifonie – atât ca principiu de organizare a materialului muzical, mod de a scrie, cât și ca tip de gândire. „Polifonia este o metodă de existență, pentru viața noastră, existența modernă a devenit polifonică.” Această idee a compozitorului este confirmată practic. În timp ce lucra la Suflete moarte, a creat simultan baletele Carmen Suite și Anna Karenina, al treilea concert pentru pian, caietul polifonic cu douăzeci și cinci de preludii, al doilea volum din 24 de preludii și fugi, Poetoria și alte compoziții. însoțit de spectacolele lui Shchedrin pe scena de concert ca interpret al propriilor compoziții – pianist, și de la începutul anilor 80. iar ca organist, munca sa se îmbină armonios cu acte publice energice.

Drumul lui Shchedrin ca compozitor este mereu depășitor; depășirea cotidiană, încăpățânată a materialului, care în mâinile ferme ale maestrului se transformă în linii muzicale; depășirea inerției și chiar a părtinirii percepției ascultătorului; în sfârşit, autodepăşirea, mai exact, repetând ceea ce a fost deja descoperit, găsit, testat. Cum să nu-l amintim aici pe V. Mayakovsky, care a remarcat cândva despre jucătorii de șah: „Cea mai strălucită mișcare nu poate fi repetată într-o anumită situație într-un joc ulterior. Doar neașteptarea mișcării doboară inamicul.

Când publicul de la Moscova a fost prezentat pentru prima dată la The Musical Offering (1983), reacția la noua muzică a lui Shchedrin a fost ca o bombă. Controversa nu s-a potolit multă vreme. Compozitorul, în opera sa, străduindu-se la cea mai mare concizie, expresie aforistică („stil telegrafic”), părea brusc să fi trecut într-o altă dimensiune artistică. Compoziția sa într-o singură mișcare pentru orgă, 3 flaut, 3 fagoni și 3 tromboni durează... mai mult de 2 ore. Ea, conform intenției autoarei, nu este altceva decât o conversație. Și nu o conversație haotică pe care o avem uneori, neascultându-ne unii pe alții, grăbiți să ne exprimăm părerea personală, ci o conversație în care fiecare ar putea să-și povestească durerile, bucuriile, necazurile, revelațiile... „Cred că, cu graba viața noastră, acest lucru este extrem de important. Opreste-te si gandeste." Să ne amintim că „Oferta muzicală” a fost scrisă în ajunul împlinirii a 300 de ani de la nașterea lui JS Bach (această dată este dedicată și „Sonata Echo” pentru vioară solo – 1984).

Și-a schimbat compozitorul principiile creative? Mai degrabă, dimpotrivă: cu propria experiență de mulți ani în diverse domenii și genuri, a aprofundat ceea ce câștigase. Nici în anii săi mai tineri, nu a căutat să surprindă, nu s-a îmbrăcat în hainele altora, „nu a alergat prin gări cu o valiză după trenurile care pleacă, ci s-a dezvoltat în felul… a fost stabilit de genetică, înclinații, placeri și antipatii.” Apropo, după „Oferta muzicală” proporția tempo-urilor lente, tempo-ul de reflecție, în muzica lui Shchedrin a crescut semnificativ. Dar încă nu există spații goale în el. Ca și înainte, creează un câmp de înaltă semnificație și tensiune emoțională pentru percepție. Și răspunde la radiațiile puternice ale timpului. Astăzi, mulți artiști sunt îngrijorați de o devalorizare clară a artei adevărate, o înclinare spre divertisment, simplificare și accesibilitate generală, care mărturisesc sărăcirea morală și estetică a oamenilor. În această situație de „discontinuitate a culturii”, creatorul de valori artistice devine în același timp și predicator al acestora. În acest sens, experiența lui Shchedrin și propria sa lucrare sunt exemple vii ale conexiunii dintre timpuri, „muzici diferite” și continuitatea tradițiilor.

Fiind perfect conștient de faptul că pluralismul de opinii și opinii este o bază necesară pentru viața și comunicarea în lumea modernă, el este un susținător activ al dialogului. Foarte instructive sunt întâlnirile sale cu un public larg, cu tineri, în special cu adepți înverșunați ai muzicii rock – au fost difuzate la Televiziunea Centrală. Un exemplu de dialog internațional inițiat de compatriotul nostru a fost primul din istoria relațiilor culturale sovieto-americane festival de muzică sovietică de la Boston sub deviza: „Făcând muzică împreună”, care a desfășurat o panoramă largă și colorată a operei sovietice. compozitori (1988).

În dialog cu oameni cu opinii diferite, Rodion Shchedrin are întotdeauna propriul său punct de vedere. În fapte și fapte – propria lor convingere artistică și umană sub semnul principalului: „Nu poți trăi doar pentru azi. Avem nevoie de construcție culturală pentru viitor, în beneficiul generațiilor viitoare.”

A. Grigorieva