Ivan Semionovici Kozlovsky |

Ivan Kozlovski

Celebra harpistă Vera Dulova scrie:

„”Există nume în artă înzestrate cu un fel de putere magică. Simpla pomenire a lor aduce în suflet farmecul poeziei. Aceste cuvinte ale compozitorului rus Serov pot fi pe deplin atribuite lui Ivan Semenovici Kozlovsky – mândria culturii noastre naționale.

Mi s-a întâmplat să ascult recent înregistrările cântăreței. Am fost pur și simplu uimit din nou și din nou, pentru că fiecare lucru este o capodoperă performantă. Iată, de exemplu, o lucrare cu un titlu atât de modest și transparent – ​​„Green Grove” – aparține stiloului marelui nostru contemporan Serghei Sergeevich Prokofiev. Scris în cuvinte populare, sună ca un cântec rusesc sincer. Și cât de tandru, cât de pătrunzător o face Kozlovsky.

El este mereu la pază. Acest lucru se aplică nu numai noilor forme de interpretare, care îl captivează constant, ci și repertoriului. Cei care asistă la concertele sale știu că cântărețul va interpreta mereu ceva nou, necunoscut ascultătorilor săi până acum. Aș spune mai multe: fiecare dintre programele lui este plin de ceva extraordinar. Este ca și cum ai aștepta un mister, un miracol. În general, mi se pare că arta ar trebui să fie întotdeauna un pic de mister...”

Ivan Semenovich Kozlovsky s-a născut la 24 martie 1900 în satul Maryanovka, provincia Kiev. Primele impresii muzicale din viața lui Vanya sunt legate de tatăl său, care a cântat frumos și a cântat la armonica vieneză. Băiatul avea o dragoste timpurie pentru muzică și cânt, avea o ureche excepțională și o voce frumoasă în mod natural.

Nu este surprinzător că, de foarte tânără adolescentă, Vanya a început să cânte în corul Casei Poporului Trinity din Kiev. În curând, Kozlovsky era deja solist al Corului Academic Bolșoi. Corul a fost condus de cunoscutul compozitor și maestru de cor ucrainean A. Koshyts, care a devenit primul mentor profesionist al talentatei cântărețe. La recomandarea lui Koshyts, în 1917, Kozlovsky a intrat la Institutul de Muzică și Dramă din Kiev la departamentul vocal, la clasa profesorului EA Muravieva.

După ce a absolvit cu onoare institut în 1920, Ivan s-a oferit voluntar pentru Armata Roșie. A fost repartizat la Brigada 22 Infanterie a Trupelor de Ingineri și a fost trimis la Poltava. După ce a primit permisiunea de a combina serviciul cu munca de concert, Kozlovsky participă la producțiile Teatrului de Muzică și Dramă din Poltava. Aici Kozlovsky, în esență, s-a format ca artist de operă. Repertoriul său include arii din „Natalka-Poltavka” și „May Night” de Lysenko, „Eugene Onegin”, „Demon”, „Dubrovsky”, „Pebble” de Moniuszko, părți atât de responsabile și complexe din punct de vedere tehnic precum Faust, Alfred („La Traviata ”), Duke („Rigoletto”).

În 1924, cântărețul a intrat în trupa Operei din Harkov, unde a fost invitat de liderul acesteia, AM Pazovsky. Un debut strălucit în Faust și următoarele spectacole i-au permis tânărului artist să ocupe o poziție de frunte în trupă. Un an mai târziu, după ce a respins o ofertă tentantă și foarte onorabilă a celebrului Teatru Mariinsky, artistul ajunge la Opera din Sverdlovsk. În 1926, numele lui Kozlovsky apare pentru prima dată pe afișele de la Moscova. Pe scena capitalei, cântărețul și-a făcut debutul pe scena filialei Teatrului Bolșoi în rolul lui Alfred din La Traviata. MM Ippolitov-Ivanov a spus după spectacol: „Acest cântăreț este un fenomen promițător în artă...”

Kozlovsky a venit la Teatrul Bolșoi nu mai ca debutant, ci ca un maestru consacrat.

În primul sezon al lucrării tânărului cântăreț de la Teatrul Bolșoi VI, Nemirovici-Danchenko i-a spus la sfârșitul piesei „Romeo și Julieta”: „Ești o persoană neobișnuit de curajoasă. Mergi împotriva curentului și nu cauți simpatizanți, aruncându-te într-o furtună de contradicții pe care o trăiește în prezent teatrul. Înțeleg că îți este greu și multe lucruri te sperie, dar din moment ce gândul tău creativ îndrăzneț te inspiră – și asta se simte în toate – și propriul tău stil creativ este vizibil peste tot, înoată fără oprire, nu netezește colțurile și nu așteaptă-te de simpatia celor cărora le pari ciudat.”

Dar opinia Nataliei Shpiller: „La mijlocul anilor douăzeci, un nou nume a apărut la Teatrul Bolșoi - Ivan Semenovich Kozlovsky. Timbrul vocii, modul de a cânta, datele actoriei – totul în tânărul artist de atunci dezvăluia o individualitate pronunțată, rară. Vocea lui Kozlovsky nu a fost niciodată deosebit de puternică. Dar extragerea liberă a sunetului, capacitatea de a-l concentra i-au permis cântărețului să „taie” spații mari. Kozlovsky poate cânta cu orice orchestră și cu orice ansamblu. Vocea lui sună mereu clară, tare, fără o umbră de tensiune. Elasticitatea respirației, flexibilitate și fluență, ușurință de neegalat în registrul superior, dicție perfectă – un vocalist cu adevărat impecabil, care de-a lungul anilor și-a adus vocea la cel mai înalt grad de virtuozitate…”

În 1927, Kozlovsky a cântat Holy Fool, care a devenit rolul de vârf în biografia creativă a cântăreței și o adevărată capodoperă în lumea artelor spectacolului. De acum înainte, această imagine a devenit inseparabilă de numele creatorului ei.

Iată ce scrie P. Pichugin: „… Lenski din Ceaikovski și nebunul lui Mussorgsky. Este greu de găsit în toate operele rusești clasice mai diferite, mai contrastante, chiar și într-o anumită măsură străine prin estetica lor pur muzicală, imagini și, între timp, atât Lensky, cât și Sfântul Nebun sunt aproape în egală măsură cele mai mari realizări ale lui Kozlovsky. S-au scris și spus multe despre aceste părți ale artistului și, totuși, este imposibil să nu mai spunem încă o dată despre Yurodivy, imaginea creată de Kozlovsky cu o putere incomparabilă, care în interpretarea sa în stilul lui Pușkin a devenit marea expresie a „soartei”. al poporului”, glasul poporului, strigătul suferinței sale, curtea conștiința lui. Totul în această scenă, interpretată de Kozlovsky cu o pricepere inimitabilă, de la primul până la ultimul cuvânt pe care îl rostește, de la cântecul fără sens al Sfântului Nebun „Vine luna, pisoiul plânge” până la celebra propoziție „Nu poți să te rogi”. pentru țarul Irod” este plin de o asemenea profunzime, sens și sens fără fund, un asemenea adevăr al vieții (și adevărul artei), care ridică acest rol episodic în pragul celei mai înalte tragedii... Există roluri în teatrul mondial (există sunt puțini dintre ei!), care de mult s-au contopit în imaginația noastră cu unul sau altul actor remarcabil. Așa este nebunul sfânt. El va rămâne pentru totdeauna în memoria noastră ca Yurodivy – Kozlovsky.

De atunci, artista a cântat și a jucat aproximativ cincizeci de roluri diferite pe scena de operă. O. Dashevskaya scrie: „Pe scena acestui celebru teatru, a cântat o varietate de părți – lirice și epice, dramatice și uneori tragice. Cei mai buni dintre ei sunt Astrologul („Cocoșul de aur” de NA Rimsky-Korsakov) și Jose („Carmen” de G. Bizet), Lohengrin („Lohengrin” de R. Wagner) și Prințul („Dragoste pentru trei portocale). ” de SS Prokofiev), Lensky și Berendey, Almaviva și Faust, Alfred și Duke ai lui Verdi – este greu de enumerat toate rolurile. Combinând generalizarea filozofică cu acuratețea trăsăturilor sociale și caracteristice ale personajului, Kozlovsky a creat o imagine unică în integritate, capacitate și acuratețe psihologică. „Personajele lui au iubit, au suferit, sentimentele lor au fost întotdeauna simple, naturale, profunde și sincere”, își amintește cântăreața EV Shumskaya.

În 1938, la inițiativa lui VI Nemirovici-Danchenko și sub conducerea artistică a lui Kozlovsky, a fost creat Ansamblul Opera de Stat al URSS. Cântăreți celebri precum MP Maksakova, IS Patorzhinsky, MI Litvinenko-Wolgemuth, II Petrov, ca consultanți – AV Nezhdanov și NS Golovanov. În cei trei ani de existență a ansamblului, Ivan Sergeevich a susținut o serie de spectacole interesante de opere în spectacol: „Werther” de J. Massenet, „Pagliacci” de R. Leoncavallo, „Orpheus” de K. Gluck , „Mozart și Salieri” de NA Rimsky-Korsakov, „Katerina” NN Arcas, „Gianni Schicchi” de G. Puccini.

Iată ce spune compozitorul KA Korchmarev despre prima reprezentație a ansamblului, opera Werther: „Ecranele maro originale sunt instalate pe toată lățimea scenei Sălii Mari a Conservatorului. Vârful lor este translucid: dirijorul este vizibil prin fante, arcuri, vulturi și trâmbițe clipesc din când în când. In fata paravanelor sunt accesorii simple, mese, scaune. În această formă, IS Kozlovsky a făcut prima sa experiență de regizor...

Se obține impresia deplină a unui spectacol, dar unul în care muzica joacă un rol dominant. În acest sens, Kozlovsky se poate considera un câștigător. Orchestra, situată pe aceeași platformă cu cântăreții, sună grozav tot timpul, dar nu îi îneacă pe cântăreți. Și, în același timp, imaginile scenice sunt vii. Ei sunt capabili să emoționeze și, din această parte, această producție se compară cu ușurință cu orice spectacol care merge pe scenă. Experiența lui Kozlovsky, pe deplin justificată, merită o mare atenție.

În timpul războiului, Kozlovsky, ca parte a brigăzilor de concerte, a susținut în fața luptătorilor, a susținut concerte în orașele eliberate.

În perioada postbelică, pe lângă interpretarea ca solist, Ivan Semenovici a continuat să regizeze – punând în scenă mai multe opere.

Încă de la începutul carierei sale, Kozlovsky a combinat invariabil scena de operă cu scena de concert. Repertoriul său de concert include sute de lucrări. Iată cantatele lui Bach, ciclul lui Beethoven „Către un iubit îndepărtat”, ciclul lui Schumann „Dragostea unui poet”, cântece populare ucrainene și rusești. Un loc aparte îl ocupă romanțele, printre autori – Glinka, Taneyev, Rahmaninov, Dargomyzhsky, Ceaikovski, Rimski-Korsakov, Medtner, Grechaninov, Varlamov, Bulakhov și Gurilev.

P. Pichugin notează:

„Un loc semnificativ în repertoriul cameral al lui Kozlovsky este ocupat de vechile romane rusești. Kozlovsky nu numai că a „descoperit” multe dintre ele pentru ascultători, cum ar fi, de exemplu, „Seara de iarnă” a lui M. Yakovlev sau „Te-am cunoscut”, care sunt universal cunoscute astăzi. El a creat un stil cu totul aparte al interpretării lor, lipsit de orice fel de dulceață de salon sau de falsitate sentimentală, cât mai aproape de atmosfera acelei muzicii naturale, „acasă”, în condițiile în care aceste mici perle ale vocalului rusesc. versurile au fost create și sunate la un moment dat.

De-a lungul vieții sale artistice, Kozlovsky păstrează o dragoste neschimbată pentru cântecele populare. Nu este nevoie să spunem cu ce sinceritate și căldură Ivan Semyonovich Kozlovsky cântă melodii ucrainene dragi inimii sale. Amintiți-vă de incomparabilul din interpretarea sa „Soarele este jos”, „O, nu face zgomot, o băltoacă”, „Condu un cazac”, „Mă minunez de cer”, „O, e un strigăt pe câmp” , „Dacă am luat o bandura”. Dar Kozlovsky este și un interpret uimitor al cântecelor populare rusești. Este suficient să numești oameni ca „Linden vechi de secole”, „Oh, da, tu, Kalinushka”, „Corbi, îndrăzneț”, „Nici o cale nu curgea pe câmp”. Acesta din urmă de Kozlovsky este o poezie adevărată, povestea unei vieți întregi este spusă într-un cântec. Impresia ei este de neuitat.”

Iar la bătrânețe, artistul nu reduce activitatea creativă. Niciun eveniment semnificativ din viața țării nu este complet fără participarea lui Kozlovsky. La inițiativa cântărețului, o școală de muzică a fost deschisă în patria sa din Maryanovka. Aici Ivan Semenovici a lucrat cu entuziasm cu vocali mici, a cântat cu un cor de studenți.

Ivan Semenovich Kozlovsky a murit pe 24 decembrie 1993.

Boris Pokrovsky scrie: „IS Kozlovsky este o pagină strălucitoare în istoria artei operei ruse. Versuri ale poetului entuziast de operă Ceaikovski; grotescul prințului lui Prokofiev îndrăgostit de trei portocale; veșnic tânărul contemplator al frumuseții Berendey și cântăreața „India îndepărtată a miracolelor” a lui Rimski-Korsakov, trimisul radiant al Graalului lui Richard Wagner; seducătorul duce de Mantua G. Verdi, neliniștitul său Alfred; nobilul răzbunător Dubrovsky... Printre lista mare de roluri superb interpretate se numără în biografia creativă a lui IS Kozlovsky și o adevărată capodoperă - imaginea Nebunului din opera lui M. Mussorgsky „Boris Godunov”. Crearea unei imagini clasice în teatrul de operă este un fenomen foarte rar… Viața și activitatea creativă a IS Kozlovsky este un exemplu pentru toți cei care și-au asumat misiunea de a fi artist și de a servi oamenii cu arta sa.