Giovanni Pierluigi da Palestrina |
Giovanni Pierluigi din Palestrina
Remarcabilul compozitor italian al secolului al XNUMX-lea, maestru de neîntrecut al polifoniei corale, G. Palestrina, alături de O. Lasso, este una dintre cele mai importante figuri din muzica Renașterii târzii. În opera sa, extrem de extinsă atât ca volum, cât și ca bogăție de genuri, arta polifoniei corale, care s-a dezvoltat de-a lungul mai multor secole (în principal de compozitori ai așa-zisei școli franco-flamande), a atins cea mai înaltă perfecțiune. Muzica din Palestrina a realizat cea mai înaltă sinteză a priceperii tehnice și a exigențelor expresiei muzicale. Cea mai complexă împletire a vocilor țesăturii polifonice se adaugă totuși la o imagine armonios clară și armonioasă: posesia pricepută a polifoniei o face uneori invizibilă pentru ureche. Odată cu moartea Palestrinei, o întreagă eră în dezvoltarea muzicii vest-europene a intrat în trecut: începutul secolului al XNUMX-lea. a adus noi genuri și o nouă viziune asupra lumii.
Viața Palestrinei a fost petrecută într-un serviciu calm și concentrat pentru arta ei, în felul ei ea corespunde idealurilor sale artistice de echilibru și armonie. Palestrina s-a născut într-o suburbie a Romei numită Palestrina (în antichitate acest loc se numea Prenesta). Numele compozitorului provine de la acest nume geografic.
Aproape toată viața Palestrina a trăit la Roma. Opera sa este strâns legată de tradițiile muzicale și liturgice ale celor mai mari trei catedrale romane: Santa Maria della Maggiore, Sf. Ioan Lateran, Sf. Petru. Încă din copilărie, Palestrina cânta în corul bisericii. În 1544, încă foarte tânăr, a devenit organist și profesor în catedrala orașului natal și a slujit acolo până în 1551. Dovezile documentare ale activității creatoare a Palestrinei în această perioadă sunt absente, dar, se pare, deja la acel moment. timpul a început să stăpânească tradițiile genului de masă și motet, care mai târziu aveau să ocupe locul principal în opera sa. Este probabil ca unele dintre masele sale, publicate ulterior, să fi fost deja scrise în această perioadă. În 154250 episcopul orașului Palestrina era cardinalul Giovanni Maria del Monte, ales ulterior papă. Acesta a fost primul patron puternic al Palestrinei și datorită lui tânărul muzician a început să apară frecvent la Roma. În 1554 Palestrina a publicat prima carte de liturghii dedicată patronului său.
La 1 septembrie 1551, Palestrina a fost numită conducătorul Capelei Giulia din Roma. Această capelă a fost instituția muzicală a Catedralei Sf. Petru. Datorită eforturilor Papei Iulius al II-lea, a fost reorganizat la vremea sa și s-a transformat într-un important centru de formare a muzicienilor italieni, spre deosebire de Capela Sixtină, unde predominau străinii. În curând Palestrina merge să slujească în Capela Sixtină – capela muzicală oficială a Papei. După moartea Papei Iulius al II-lea, Marcellus al II-lea a fost ales noul papă. Cu această persoană se leagă una dintre cele mai faimoase lucrări ale Palestrinei, așa-numita „Liturghie a Papei Marcello”, publicată în 1567. Potrivit legendei, în 1555 papa și-a adunat coristii în Vinerea Mare și i-a informat despre cererea de a face muzica pentru Săptămâna Patimilor mai potrivită acestui eveniment, iar cuvintele mai distincte și mai clar audibile.
În septembrie 1555, întărirea procedurilor stricte în capelă a dus la demiterea lui Palestrina și a altor doi coriști: Palestrina era căsătorită până în acel moment, iar jurământul de celibat făcea parte din carta capelei. În 1555-60. Palestrina conduce capela Bisericii Sf. Ioan din Lateran. În anii 1560 s-a întors la Catedrala Santa Maria della Maggiore, unde a studiat cândva. Până atunci, gloria Palestrinei se răspândise deja dincolo de granițele Italiei. Acest lucru este dovedit de faptul că în 1568 i s-a făcut o ofertă din partea împăratului Maximilian al II-lea să se mute la Viena în calitate de director de trupă imperială. În acești ani, opera Palestrinei atinge apogeul cel mai înalt: în 1567 apare a doua carte a maselor sale, în 1570 a treia. Motetele sale în patru și cinci părți sunt de asemenea publicate. În ultimii ani de viață, Palestrina a revenit în postul de șef al Capelei Giulia de la Catedrala Sf. Petru. A trebuit să îndure multe greutăți personale: moartea fratelui său, a doi fii și a soției. Chiar la sfârșitul vieții, Palestrina a decis să se întoarcă în orașul natal în funcția de șef al corului bisericii, unde a slujit cu mulți ani în urmă. De-a lungul anilor, atașamentul Palestrinei față de locurile natale a devenit mai puternic: timp de decenii nu a părăsit Roma.
Legendele despre Palestrina au început să prindă contur în timpul vieții sale și au continuat să se dezvolte după moartea sa. Soarta moștenirii sale creatoare s-a dovedit a fi fericită - practic nu a cunoscut uitarea. Muzica Palestrinei este complet concentrată în domeniul genurilor spirituale: este autor a peste 100 de liturghii, a peste 375 de motete. 68 de oferte, 65 de imnuri, ectenii, lamentații etc. Totuși, el a adus un omagiu și genului madrigal, care a fost extrem de popular în Italia în perioada Renașterii târzii. Opera lui Palestrina a rămas în istoria muzicii ca un exemplu neîntrecut de pricepere polifonică: în secolele următoare, muzica sa a devenit un model exemplar în practica de a preda muzicienilor arta polifoniei.
A. Pilgun
Giovanni Pierluigi da Palestrina (italian) compozitor, șeful polifoniei romane. școli. În 1537-42 a cântat în corul de băieți din biserica Santa Maria Maggiore, unde a primit o educație în spiritul polifoniei. tradițiile școlii olandeze. În 1544-51 organistul și directorul de orchestra al bisericii principale Sf. Palestrina. Din 1551 până la sfârșitul vieții a lucrat la Roma – a condus capelele Catedralei Sf. Peter (1551-55 și 1571-94, Capela Iulius), bisericile San Giovanni in Laterano (1555-60) și Santa Maria Maggiore (1561-66). A participat la întrunirile religioase ale preotului roman F. Neri (a scris op. pentru ei), a condus o congregație (societate) de muzicieni, a fost directorul școlii de canto din biserica Santa Maria Maggiore și a condus capela de acasă a cardinalului d'Este. A condus corurile, a pregătit cântăreți, a scris lise, motete, mai rar madrigale. Baza lui P. — muzică corală sacră a capella. Madrigalele sale seculare nu sunt în esență diferite de muzica bisericească. Aflându-se la Roma, în permanentă apropiere de Vatican, P. Ca compozitor și interpret, am simțit direct influența atmosferei Contrareformei. Conciliul de la Trent (1545-63), care a formulat ideile catolicilor. reacții, a luat în considerare în mod special și întrebările bisericii. muzica din pozitii opuse umanismului renascentist. Splendoarea bisericii atinsă până atunci. art-va, complexitatea extraordinară a polifonicului. dezvoltare (adesea cu participarea instrumentelor) întâlnit decide. rezistenţa reprezentanţilor Contrareformei. În efortul de a întări influența Bisericii asupra maselor, ei au cerut claritate în dogmatică. textul liturghiei, pentru care erau gata să alunge multi-scopul. muzică. Cu toate acestea, această opinie extremă nu a găsit sprijin unanim: dorința de a „clarifica” stilul polifoniei, de a respinge influențele evident seculare, de a distinge clar cuvintele în polifonie, a câștigat practic. corvoadă a capella. A apărut un fel de legendă că „salvatorul” polifoniei la catolic. biserica a fost P., care a creat cele mai izbitoare exemple de transparent, neascunzând cuvintele de polifonie pe armonică. baza (cel mai faimos exemplu este „Liturghia Papei Marcello”, 1555, dedicată acestui tată). De fapt, acest lucru a fost obiectiv istoric. dezvoltarea polifonică art-va, mergând la claritatea, plasticitatea, umanitatea artelor. imagine, iar P. cu maturitatea clasică exprimată aceasta în sfera strict restrânsă a corului. muzica spirituala. În numeroasele sale op. gradul de claritate al polifoniei și inteligibilitatea cuvântului este departe de a fi același. Dar P. fără îndoială gravitată spre echilibrul polifonic. și armonice. regularități, „orizontale” și „verticale” în muzică. depozit, spre armonia calmă a întregului. Reclama P. asociat cu teme spirituale, dar o interpretează într-un mod nou, ca cel mai mare italian. pictori ai Înaltei Renașteri. Subiectivitatea agravată de AP, dramatismul, contrastele ascuțite sunt străine (ceea ce este tipic pentru un număr dintre contemporanii săi). Muzica lui este pașnică, grațioasă, contemplativă, durerea este castă și reținută, măreția lui este nobilă și strictă, versurile sunt pătrunzătoare și calme, tonul general este obiectiv și sublim. AP preferă o compoziție modestă a corului (4-6 voci care se mișcă cu o netezime uimitoare într-un interval mic). Adesea tema-granul opului spiritual. devine melodia unui coral, un cântec celebru, uneori doar un hexacord, care sună în polifonie. prezentarea este uniformă și restrânsă. Muzica P. strict diatonic, structura sa este determinată de consonanțe (consonanțele disonante sunt întotdeauna pregătite). Dezvoltarea întregului (parte a masei, motet) se realizează prin imitație sau canonică. miscare, cu elemente de vnutr. variație („germinarea” melodiilor similare în dezvoltarea melodiilor vocale). Acest lucru se datorează. integritatea conținutului figurativ și a muzicii. depozit în cadrul compoziţiei. În a 2-a jumătate. 16 inch în diferite creative. Școli Zap În Europa, a existat o căutare intensă a ceva nou – în sfera dramei. expresivitatea melodiei, instrumentalism virtuos, scris multi-cor colorat, cromatizare armonică. limba, etc. AP s-a opus în esență acestor tendințe. Cu toate acestea, fără a extinde, ci mai degrabă a restrânge în exterior gama mijloacelor sale artistice, el a obținut o expresivitate mai clară și mai plastică, o întruchipare mai armonioasă a emoțiilor și a găsit culori mai pure în polifonie. muzică. Pentru a face acest lucru, el a transformat însuși caracterul wok-ului. polifonie, dezvăluind armonici în ea. Start. Astfel, P., mergând pe drumul său, s-a apropiat de magazie și direcție cu italianul. versuri spirituale și cotidiene (lauda) și, în cele din urmă, împreună cu altele. compozitorii epocii au pregătit un punct de cotitură stilistic care a avut loc la începutul secolelor XVI-XVII. în cazul unei monodie cu acompaniament. Arta calmă, echilibrată, armonioasă a lui P. plină de contradicţii istorice caracteristice. Intruchipând arta. ideile Renașterii în contextul Contrareformei, este în mod natural limitată în materie, genuri și mijloace de exprimare. AP nu renunță la ideile umanismului, dar în felul său, în cadrul genurilor spirituale, le poartă printr-o epocă dificilă și plină de dramă. AP a fost un inovator în cele mai dificile condiții pentru inovare. Prin urmare, efectul lui P. iar polifonia sa clasică de scris strict asupra contemporanilor și adepților a fost foarte ridicată, mai ales în Italia și Spania. Catolic. biserica însă a sângerat și a sterilizat stilul palestrian, transformându-l dintr-un model viu într-o tradiție înghețată a corului. muzica a capella. Cei mai apropiați adepți ai lui P. au fost J. M. și J. B. Nanino, F. și J.
Printre op. P. – peste 100 de mase, aprox. 180 de motete, ectenii, imnuri, psalmi, oferte, magnificate, madrigale spirituale și laice. Sobr. op. P. ed. la Leipzig („Pierluigi da Palestrinas Werke”, Bd 1-33, Lpz., 1862-1903) și Roma („Giovanni Pierluigi da Palestrina. Le Opere Complete”, v. 1-29, Roma, 1939-62, ed. continuă).
Referinte: Ivanov-Boretsky MV, Palestrina, M., 1909; propriul său, Cititor muzical-istoric, voi. 1, M., 1933; Livanova T., Istoria muzicii vest-europene până în 1789, M., 1940; Gruber RI, Istoria culturii muzicale, voi. 2, partea 1, M., 1953; Protopopov Vl., Istoria polifoniei în fenomenele sale cele mai importante, (cartea 2), Clasicii vest-europeni din secolele 1965-2, M., 1972; Dubravskaya T., Madrigalul italian al secolului I, în: Questions of musical form, nr. 1, M., 2; Baini G., Memorie storico-critiche delila vita e delle opera di Giovanni Pierluigi da Palestrina, v. 1828-1906, Roma, 1918; Brenet M., Palestrina, P., 1925; Casimiri R., Giovanni Pierluigi da Palestrina. Nuovi documente biografici, Roma, 1925; Jeppesen K., Der Pa-lestrinastil und die Dissonanz, Lpz., 1; Cametti A., Palestrina, Mil., 1926; propriul său, Bibliografia palestriniana, „Bollettino bibliografico musicale”, or. 1927, 1958; Terry RR, G. da Palestrina, L., 1960; Kat GMM, Palestrina, Haarlem, (3); Ferraci E., Il Palestrina, Roma, 1969; Rasag-nella E., La formazione del linguaggio musicale, pt. 1970 – La parola in Palestrina. Problemi, tecnici, estetici e storici, Firenze, 1971; Ziua Th. C., Palestrina în istorie. Un studiu preliminar al reputației și influenței Palestrinei de la moartea sa, NY, 1 (Diss.); Bianchi L., Fellerer KG, GP da Palestrina, Torino, 1975; Güke P., Ein „conservatives” Genie?, „Musik und Gesellschaft”, 11, No XNUMX.
TH Solovieva
