Plácido Domingo (Plácido Domingo) |

Plácido Domingo

José Placido Domingo Embil s-a născut pe 21 ianuarie 1941 la Madrid într-o familie de cântăreți. Mama lui (Pepita Embil) și tatăl lui (Plácido Domingo Ferer) au fost interpreți cunoscuți în genul zarzuela, denumirea spaniolă pentru o comedie cu cânt, dans și dialog vorbit.

Deși băiatul a intrat în lumea muzicii încă din copilărie, hobby-urile lui au fost variate. La opt ani, a cântat deja în fața publicului ca pianist, ulterior a devenit interesat de cântat. Cu toate acestea, Placido a iubit cu pasiune fotbalul și a jucat într-o echipă sportivă. În 1950, părinții s-au mutat în Mexic. Aici și-au continuat cu succes activitățile artistice, organizându-și propria trupă în Mexico City.

„La vârsta de paisprezece ani... părinții mei s-au confruntat cu întrebarea dacă să mă pregătească pentru o carieră profesională ca muzician”, scrie Domingo. „În cele din urmă, au decis să mă trimită la Conservatorul Național, unde studenții au studiat atât muzică, cât și învățământul general. Mi-a fost greu la început. L-am iubit pe Barajas, m-am obișnuit cu el și m-am adaptat mult timp la noul meu profesor. Dar cred în la fona del destino, în providență, tot ce s-a întâmplat în viața mea a ieșit de obicei în bine. Într-adevăr, dacă profesorul meu ar fi fost în viață, s-ar putea să nu fi ajuns la conservator și soarta mea nu s-ar fi întâmplat acea revoluție care a avut loc în curând pe această nouă cale de viață. Dacă aș fi rămas cu Barajas, cel mai probabil aș fi aspirat să devin pianist concertist. Și deși a cânta la pian a fost ușor – citeam bine din vedere, aveam o muzicalitate firească – mă îndoiesc că aș fi fost un pianist grozav. În cele din urmă, dacă nu ar exista circumstanțe noi, nu aș fi început niciodată să cânt atât de devreme cum s-a întâmplat.

La vârsta de șaisprezece ani, Placido a apărut pentru prima dată în trupa părinților săi ca cântăreț. În teatrul de zarzuelă a susținut mai multe spectacole și ca dirijor.

„Manuel Aguilar, fiul unui diplomat mexican proeminent care a lucrat în Statele Unite, a studiat cu mine la conservator”, scrie Domingo. „Întotdeauna a spus că îmi pierd timpul cu comedie muzicală. În 1959 mi-a făcut o audiție la Opera Națională. Am ales apoi două arii din repertoriul baritonului: prologul din Pagliacci și aria lui André Chénier. Membrii comisiei care m-au ascultat au spus că le-a plăcut vocea mea, dar, după părerea lor, eram tenor, nu bariton; Am fost întrebat dacă pot să cânt o arie de tenor. Nu cunoșteam deloc acest repertoriu, dar am auzit niște arii și le-am sugerat să cânte ceva din vedere. Mi-au adus notele din aria lui Loris „Dragostea nu este interzisă” din „Fedora” a lui Giordano și, în ciuda „la” de sus cântat fals, mi s-a oferit să închei un contract. Membrii comisiei erau convinși că eu sunt într-adevăr tenor.

Am fost uimit și entuziasmat, mai ales că contractul dădea o sumă decentă de bani și aveam doar optsprezece ani. La Opera Națională au existat două tipuri de sezoane: naționale, în care au evoluat artiști locali și internaționale, pentru care au fost invitate să cânte părțile de frunte ale unor vocali celebri din întreaga lume, iar cântăreții de teatru au fost folosiți în aceste spectacole în susținere. roluri. De fapt, am fost invitat în principal să interpretez astfel de piese în timpul seziunilor internaționale. Funcțiile mele au inclus și învățarea părților cu alți cântăreți. S-a întâmplat să fiu acompaniator în timp ce lucram la multe opere. Printre aceștia s-au numărat și Orfeul lui Faust și Glukovsky, în timpul pregătirii căruia am însoțit repetițiile coregrafului Anna Sokolova.

Primul meu rol de operă a fost Borsa în Rigoletto. În această producție, Cornell McNeill a interpretat rolul principal, Flaviano Labo a cântat Ducele, iar Ernestina Garfias a cântat Gilda. A fost o zi interesantă. Părinții mei, în calitate de proprietari ai propriei lor afaceri de teatru, mi-au oferit o ținută magnifică. Labo se întrebă cum reușise tenorul începător să obțină un costum atât de frumos. Câteva luni mai târziu, am jucat într-o parte mai semnificativă – cântând capelanul în premiera mexicană a Dialogues des Carmelites de Poulenc.

În sezonul 1960/61, pentru prima dată, am avut ocazia să cânt alături de cântăreții remarcabili Giuseppe Di Stefano și Manuel Ausensi. Printre rolurile mele s-au numărat Remendado din Carmen, Spoletta din Tosca, Goldfinch și Abbe din Andre Chenier, Goro din Madama Butterfly, Gaston din La Traviata și Împăratul din Turandot. Împăratul cântă cu greu, dar ținuta lui este luxoasă. Martha, cu care tocmai făcusem cunoștință mai bine la acea vreme, nici acum nu pierde ocazia de a-mi aminti cât de mândră eram de ținuta magnifică, deși rolul în sine era mărunt. Când mi s-a oferit să joc Împăratul, nu l-am cunoscut deloc pe Turandot. Nu voi uita niciodată prima mea apariție în sala de repetiții, unde în acel moment corul și orchestra învățau numărul „Oh, lună, de ce amâni?”. Poate, dacă aș fi asistat astăzi la munca lor, aș observa că orchestra cântă plat, iar corul nu cântă atât de bine, dar în acele momente muzica m-a captat complet. A fost una dintre cele mai strălucitoare impresii din viața mea – nu am auzit niciodată un lucru atât de frumos.

La scurt timp după debut, Domingo a cântat deja la Opera din Dallas, apoi timp de trei sezoane a fost solist al operei la Tel Aviv, unde a reușit să dobândească experiența necesară și să-și extindă repertoriul.

În a doua jumătate a anilor ’60, cântărețul a obținut o mare popularitate. În toamna anului 1966, a devenit solist la New York City Opera House și timp de câteva sezoane a interpretat pe scena acesteia roluri principale precum Rudolf și Pinkerton (La Boheme și Madama Butterfly de G. Puccini), Canio în Pagliacci de R. Leoncavallo, José în „Carmen” de J. Bizet, Hoffmann în „Poveștile lui Hoffmann” de J. Offenbach.

În 1967, Domingo i-a impresionat pe mulți cu versatilitatea sa, cântând strălucit la Lohengrin pe scena din Hamburg. Și chiar la sfârșitul anului 1968, datorită unui accident, a debutat la Metropolitan Opera: cu jumătate de oră înainte de spectacol, celebrul Franco Corelli s-a simțit rău, iar Domingo a devenit partenerul Renatai Tebaldi în Adrienne Lecouvreur. Recenziile criticilor au fost unanim entuziaste.

În același an, cântăreața spaniolă a fost onoată să cânte la deschiderea stagiunii la Scala, la Hernani, iar de atunci a rămas o podoabă invariabilă a acestui teatru.

În cele din urmă, în 1970, Domingo și-a cucerit în sfârșit compatrioții, cântând mai întâi în La Gioconda de Ponchielli și în opera națională Poet de F. Torroba, iar apoi în concerte. În octombrie același an, Domingo a jucat pentru prima dată în Balul Mascat al lui Verdi, într-un ansamblu cu celebra cântăreață spaniolă Montserrat Caballe. Mai târziu au format unul dintre cele mai cunoscute duete.

De atunci, cariera rapidă a lui Placido Domingo nu mai poate fi urmărită până la condeiul cronicarului, este greu chiar să-i enumerăm triumfurile. Numărul de piese de operă incluse în repertoriul său permanent a depășit opt ​​duzini, dar, în plus, a cântat de bunăvoie în zarzuele, un gen preferat al spectacolului muzical popular spaniol. A colaborat cu toți principalii dirijori ai timpului nostru și cu mulți regizori de film care au filmat opere cu participarea sa – Franco Zeffirelli, Francesco Rosi, Joseph Schlesinger. Să adăugăm că din 1972 Domingo a evoluat sistematic și ca dirijor.

De-a lungul anilor 70 și 80, Domingo a cântat în mod regulat în spectacolele principalelor teatre din lume: Covent Garden din Londra, La Scala din Milano, Grand Opera din Paris, Hamburg și Opera din Viena. Cântăreața a stabilit legături puternice cu festivalul Verona Arena. Un proeminent muzicolog și istoric englez al operei G. Rosenthal a scris: „Domingo a fost o adevărată revelație a spectacolelor de festival. După Björling, nu am auzit încă un tenor, în a cărui interpretare să fie atât de mult lirism vrăjitor, cultură adevărată și gust delicat.

În 1974, Domingo – la Moscova. Interpretarea sinceră a cântăreței din rolul lui Cavaradossi a rămas multă vreme în memoria multor iubitori de muzică.

„Debutul meu în Rusia a avut loc pe 8 iunie 1974”, scrie Domingo. – Recepția pe care Moscova a făcut-o trupei de la Scala este cu adevărat neplauzibilă. După spectacol, am fost aplaudați, ne-am exprimat aprobarea în toate modurile existente timp de patruzeci și cinci de minute. Spectacole repetate ale „Tosca” pe 10 și 15 iunie au avut același succes. Părinții mei au fost cu mine în Uniunea Sovietică și am mers cu trenul de noapte, care poate fi numit mai degrabă „trenul alb de noapte”, deoarece nu se întuneca niciodată cu adevărat, până la Leningrad. Acest oraș s-a dovedit a fi unul dintre cele mai frumoase pe care le-am văzut în viața mea.”

Domingo se distinge prin performanță și dăruire uimitoare. Înregistrări pe discuri, lucrări la radio și televiziune, spectacole ca dirijor și scriitor mărturisesc amploarea și talentul versatil al naturii artistice a cântăreței.

„Un cântăreț magnific cu o voce moale, suculentă, zburătoare, Placido Domingo cucerește ascultătorii cu spontaneitate și sinceritate”, scrie I. Ryabova. – Prestația lui este foarte muzicală, nu există nicio afectare a sentimentelor, cântând pentru public. Maniera artistică a lui Domingo se remarcă prin cultură vocală înaltă, bogăția de nuanțe de timbru, perfecțiunea frazării, farmecul scenic extraordinar.

Artist versatil și subtil, cântă părți de tenor lirice și dramatice cu succes egal, repertoriul său este uriaș – aproximativ o sută de roluri. Multe părți sunt înregistrate de el pe înregistrări. Discografia extinsă a cântăreței include și cântece populare – italiene, spaniole, americane. Un succes fără îndoială a fost interpretarea lui Domingo în roluri principale în cele mai semnificative adaptări de operă din ultima vreme – La Traviata și Otello de F. Zeffirelli, Carmen de F. Rosi.

Alexey Parin scrie: „Americanilor le place să înregistreze discuri. Până în toamna lui 1987, Domingo deschisese de opt ori sezonul Metropolitan Opera. El a fost depășit doar de Caruso. Domingo a primit cea mai lungă ovație din lumea operei, deținând cel mai mare număr de arcuri după spectacol. „Nu a cântat doar în craterul principal al Etnei, a participat la o transmisie în direct de pe o navă spațială și nu a cântat într-un concert de caritate în fața pinguinilor din Antarctica”, scrie Harvey, prietenul apropiat, dirijorul și criticul lui Domingo. Sachs. Energia umană și posibilitățile artistice ale lui Domingo sunt grandioase – în prezent, desigur, nu există un singur tenor cu un repertoriu atât de extins și de tesitură divers ca cel al lui Domingo. Dacă viitorul îl va pune în același rând cu Caruso și Callas, timpul va decide. Cu toate acestea, un lucru este deja sigur: în persoana lui Domingo, avem de-a face cu cel mai mare reprezentant al tradiției operistice italiene din a doua jumătate a secolului al XNUMX-lea, iar propriile sale dovezi ale carierei sale artistice pline de evenimente sunt de mare interes.”

Domingo este în floarea puterilor sale creatoare. Muzicienii și iubitorii de muzică îl văd ca un continuator al tradițiilor remarcabile ale tenorilor remarcabili ai trecutului, un artist care îmbogățește creativ moștenirea predecesorilor săi, un reprezentant strălucit al culturii vocale a timpului nostru.

Iată un fragment dintr-o recenzie intitulată „Othello again at La Scala” (revista Musical Life, aprilie 2002): impuls și energie, care au fost caracteristice cântărețului în cei mai buni ani ai săi. Și totuși, s-a întâmplat o minune: Domingo, deși a avut dificultăți în registrul superior, a oferit o interpretare mai matură, mai amară, rodul unor lungi reflecții ale marelui artist, legendarul Othello din a doua jumătate a secolului al XX-lea care tocmai s-a încheiat.

„Opera este o artă nemuritoare, a existat dintotdeauna”, spune Domingo. – Și va trăi atâta timp cât oamenii sunt îngrijorați de sentimentele sincere, de dragoste...

Muzica este capabilă să ne ridice aproape la perfecțiune, este capabilă să ne vindece. Una dintre cele mai mari bucurii ale vieții mele este să primesc scrisori de la oameni pe care arta mea i-a ajutat să restabilească sănătatea. Pe zi ce trece, sunt din ce în ce mai convins că muzica înnobilează, ajută la comunicarea oamenilor. Muzica ne învață armonie, aduce pace. Cred că aceasta este chemarea ei principală.