Antal Doráti (Antal Doráti) |

Doráti Antal

Sunt puțini dirijori care dețin atâtea discuri cât Antalu Dorati. În urmă cu câțiva ani, firmele americane i-au oferit un record de aur – pentru un milion și jumătate de discuri vândute; iar un an mai târziu au fost nevoiți să-i acorde dirijorului un alt astfel de premiu pentru a doua oară. „Probabil un record mondial!” a exclamat unul dintre critici. Intensitatea activității artistice a lui Dorati este enormă. Nu există aproape nicio orchestră majoră în Europa cu care să nu concerteze anual; dirijorul dă zeci de concerte pe an, reușind cu greu să zboare dintr-o țară în alta cu avionul. Și vara – festivaluri: Veneția, Montreux, Lucerna, Florența… Restul timpului se înregistrează pe discuri. Și în sfârșit, la intervale scurte, când artistul nu este la consolă, reușește să compună muzică: abia în ultimii ani a scris cantate, un concert pentru violoncel, o simfonie și multe ansambluri de cameră.

Întrebată unde își găsește timp pentru toate acestea, Dorathy răspunde: „Este destul de simplu. Mă trezesc în fiecare zi la ora 7 dimineața și lucrez de la șapte până la nouă și jumătate. Uneori chiar seara. Este foarte important că am fost învățat în copilărie să mă concentrez pe muncă. Acasă, la Budapesta, dintotdeauna a fost așa: într-o cameră tatăl meu dădea lecții de vioară, în cealaltă mama cânta la pian.

Dorati este maghiară după naționalitate. Bartok și Kodai au vizitat adesea casa părinților săi. Dorati a decis de la o vârstă fragedă să devină dirijor. Deja la vârsta de paisprezece ani, a organizat o orchestră studențească în gimnaziul său, iar la optsprezece a primit simultan un certificat de gimnaziu și o diplomă de la Academia de Muzică la pian (de la E. Donany) și compoziție (de la L. Weiner). A fost acceptat ca director asistent la operă. Apropierea de cercul muzicienilor progresivi a ajutat-o ​​pe Dorati să se țină la curent cu toate cele mai recente muzică modernă, iar munca în operă a contribuit la dobândirea experienței necesare.

În 1928, Dorati părăsește Budapesta și pleacă în străinătate. Lucrează ca dirijor în teatrele din München și Dresda, dă concerte. Dorința de a călători l-a condus la Monte Carlo, la postul de dirijor șef al Baletului Rus, succesorul trupei Diaghilev. Timp de mulți ani – din 1934 până în 1940 – Dorati a făcut turnee cu Baletul de la Monte Carlo în Europa și America. Organizațiile de concerte americane au atras atenția asupra dirijorului: în 1937 a debutat cu Orchestra Simfonică Națională din Washington, în 1945 a fost invitat ca dirijor șef la Dallas, iar patru ani mai târziu l-a înlocuit pe Mitropoulos ca șef al orchestrei din Minneapolis, unde a stat doisprezece ani.

Acești ani sunt cei mai semnificativi din biografia dirijorului; în toată strălucirea ei s-au manifestat abilitățile sale de educator și organizator. Mitropoulos, fiind un artist strălucit, nu i-a plăcut munca minuțioasă cu orchestra și a lăsat echipa în stare proastă. Dorati a ridicat-o foarte curând la nivelul celor mai bune orchestre americane, renumite pentru disciplina, uniformitatea sunetului și coerența ansamblului. În ultimii ani, Dorathy a lucrat mai ales în Anglia, de unde își face numeroasele turnee de concerte. Cu mare succes au fost spectacolele sale „în patria sa, „Un dirijor bun trebuie să aibă două calități”, spune Dorati, „în primul rând, natura muzicală pură: trebuie să înțeleagă și să simtă muzica. Acest lucru este de la sine înțeles. Al doilea pare să nu aibă nicio legătură cu muzica: dirijorul trebuie să fie capabil să dea ordine. Dar în arta de a „ordona” înseamnă ceva cu totul diferit decât, să zicem, în armată. În artă, nu poți da ordine doar pentru că ești de rang superior: muzicienii trebuie să vrea să cânte așa cum le spune dirijorul.

Muzicalitatea și claritatea conceptelor sale îl atrage pe Dorati. Munca de lungă durată cu baletul l-a învățat disciplina ritmică. El transmite mai ales subtil muzică de balet colorată. Acest lucru este confirmat, în special, de înregistrările sale din Pasărea de foc de Stravinski, Dansurile polovtziene ale lui Borodin, suita din Coppélia a lui Delibes și propria sa suită de valsuri de J. Strauss.

Conducerea constantă a unei mari orchestre simfonice l-a ajutat pe Dorati să nu-și limiteze repertoriul la cincisprezece lucrări clasice și contemporane, ci să-l extindă constant. Acest lucru este dovedit de o listă scurtă a celorlalte înregistrări ale sale cele mai comune. Aici găsim multe dintre simfoniile lui Beethoven, a patra și a șasea de Ceaikovski, a cincea de Dvorak, Șeherazada de Rimski-Korsakov, Castelul lui Bartók, Rapsodiile maghiare ale lui Liszt și Rapsodiile românești ale lui Enescu, fragment de A Wozzeck și Bergsluberg, piesa de teatru de A Wozzeck și Bergslunberg. „Un american la Paris” de Gershwin, multe concerte instrumentale în care Dorati acționează ca un partener subtil și egal al unor soliști precum G. Shering, B. Jainis și alți artiști celebri.

„Dirijori contemporani”, M. 1969.