Zakhary Petrovych Paliashvili (Zachary Paliashvili) |

Zahari Paliașvili

Zakhary Paliashvili a fost primul din muzica profesionistă care a deschis secretele energiei muzicale veche de secole a poporului georgian cu o forță și o amploare uimitoare și a returnat această energie oamenilor... A. Tsulukidze

Z. Paliashvili este numit marele clasic al muzicii georgiane, comparând semnificația sa pentru cultura georgiană cu rolul lui M. Glinka în muzica rusă. Lucrările sale întruchipează spiritul poporului georgian, plin de dragoste de viață și dorință nestăpânită de libertate. Paliashvili a pus bazele unui limbaj muzical național, combinând organic stilul diferitelor tipuri de cântece populare țărănești (Gurian, Megrelian, Imeretian, Svan, Kartalino-Kakhetian), folclorul urban și mijloacele artistice ale epopeei corale georgiane cu tehnicile compoziționale ale Muzica vest-europeană și rusă. Deosebit de fructuoasă pentru Paliashvili a fost asimilarea celor mai bogate tradiții creative ale compozitorilor din The Mighty Handful. Fiind la originile muzicii profesionale georgiane, opera lui Paliashvili oferă o legătură directă și vie între aceasta și arta muzicală sovietică din Georgia.

Paliashvili s-a născut în Kutaisi în familia unui cor de biserică, 6 dintre ai cărui 18 copii au devenit muzicieni profesioniști. Încă din copilărie, Zachary a cântat în cor, a cântat la armoniu în timpul slujbelor bisericești. Primul său profesor de muzică a fost muzicianul din Kutaisi F. Mizandari, iar după ce familia s-a mutat la Tiflis în 1887, fratele său mai mare Ivan, mai târziu un dirijor celebru, a studiat cu el. Viața muzicală din Tiflis a decurs foarte intens în acei ani. Filiala Tiflis a RMO și școala de muzică în 1882-93. în frunte cu M. Ippolitov-Ivanov, P. Ceaikovski și alți muzicieni ruși veneau adesea cu concerte. O activitate concertistică interesantă a fost condusă de Corul Georgian, organizat de pasionatul de muzică georgiană L. Agniashvili. În acești ani a avut loc formarea școlii naționale de compozitori.

Cei mai străluciți reprezentanți ai săi – tinerii muzicieni M. Balanchivadze, N. Sulkhanishvili, D. Arakishvili, Z. Paliashvili își încep activitatea cu studiul folclorului muzical. Paliashvili a călătorit în cele mai îndepărtate și greu accesibile colțuri ale Georgiei, înregistrând cca. 300 de cântece populare. Rezultatul acestei lucrări a fost publicat ulterior (1910) o colecție de 40 de cântece populare georgiene în armonizare populară.

Paliașvili și-a primit educația profesională mai întâi la Colegiul muzical din Tiflis (1895-99) la clasa de corn și teoria muzicii, apoi la Conservatorul din Moscova sub S. Taneyev. În timp ce se afla la Moscova, a organizat un cor de studenți georgieni care au interpretat cântece populare în concerte.

Revenind la Tiflis, Paliashvili a lansat o activitate furtunoasă. A predat la o școală de muzică, într-un gimnaziu, unde a alcătuit din elevi un cor și o orchestră de coarde. În 1905, a participat la înființarea Societății Filarmonicii din Georgia, a fost director al școlii de muzică la această societate (1908-17), a dirijat opere ale compozitorilor europeni puse în scenă pentru prima dată în limba georgiană. Această muncă enormă a continuat după revoluție. Paliashvili a fost profesor și director al Conservatorului din Tbilisi în diferiți ani (1919, 1923, 1929-32).

În 1910, Paliashvili a început să lucreze la prima operă Abesalom și Eteri, a cărei premieră la 21 februarie 1919 a devenit un eveniment de importanță națională. La baza libretului, creat de celebrul profesor și personaj public georgian P. Mirianashvili, a stat capodopera folclorului georgian, epicul Eteriani, o poezie inspirată despre iubirea pură și sublimă. (Arta georgiană l-a atras în mod repetat, în special la marele poet național V. Pshavela.) Iubirea este o temă eternă și frumoasă! Paliashvili îi oferă amploarea unei drame epice, luând epopeea corală monumentală Kartalo-Kakhetian și melodiile Svan ca bază pentru întruchiparea sa muzicală. Scenele corale extinse creează o arhitectonică monolitică, evocând asocieri cu monumentele maiestuoase ale arhitecturii antice georgiane, iar spectacolele rituale amintesc de tradițiile festivităților naționale antice. Melosul georgian pătrunde nu numai în muzică, creând o culoare unică, ci își asumă și principalele funcții dramatice în operă.

La 19 decembrie 1923 a avut loc la Tbilisi premiera celei de-a doua opere a lui Paliashvili Daisi (Amurg, lib. de dramaturgul georgian V. Gunia). Acțiunea are loc în secolul 1927. în epoca luptei împotriva Lezginilor și conține, alături de linia principală de dragoste-liric, scene de masă populare eroic-patriotice. Opera se desfășoară ca un lanț de episoade lirice, dramatice, eroice, cotidiene, captivează prin frumusețea muzicii, combinând în mod natural cele mai diverse straturi ale folclorului țărănesc și urban georgian. Paliașvili și-a finalizat a treia și ultima operă Latavra pe un complot eroic-patriotic bazat pe o piesă de S. Shanshiashvili în 10. Astfel, opera s-a aflat în centrul intereselor creative ale compozitorului, deși Paliașvili a scris muzică și în alte genuri. Este autorul mai multor romane, lucrări corale, printre care se numără cantata „La 1928-a aniversare a puterii sovietice”. Chiar și în timpul studiilor la conservator, a scris mai multe preludii, sonate, iar în XNUMX, pe baza folclorului georgian, a creat „Suita georgiană” pentru orchestră. Și totuși, în operă s-au efectuat cele mai importante căutări artistice, s-au format tradițiile muzicii naționale.

Paliashvili este îngropat în grădina Operei din Tbilisi, care îi poartă numele. Prin aceasta, poporul georgian și-a exprimat respectul profund pentru clasicii artei operei naționale.

O. Averianova