Boris Asafyev |

Boris Asafyev

Artistul Poporului al URSS (1946). Academician (1943). În 1908 a absolvit Facultatea de Istorie și Filologie a Universității din Sankt Petersburg, în 1910 – Conservatorul din Sankt Petersburg, clasa de compoziție AK Lyadov. Comunicarea cu VV Stasov, AM Gorki, IE Repin, NA Rimsky-Korsakov, AK Glazunov, FI Chaliapin a avut un efect benefic asupra formării viziunii sale asupra lumii. Din 1910 a lucrat ca acompaniator la Teatrul Mariinsky, care a fost începutul relației sale creative strânse cu teatrul muzical rus. În 1910-11, Asafiev a scris primele balete - „Darul zânei” și „Crinul alb”. A apărut ocazional în tipărire. Din 1914 a fost publicat constant în revista „Muzică”.

Activitățile științifice-jurnalistice și muzicale-publice ale lui Asafiev au căpătat o amploare aparte după Marea Revoluție Socialistă din Octombrie. A colaborat la o serie de organe de presă (Life of Art, Vechernyaya Krasnaya Gazeta etc.), răspunzând la diverse întrebări ale muzelor. viața, a participat la opera muzelor. t-ditch, concert și cultural-clearance. organizații din Petrograd. Din 1919, Asafiev a fost asociat cu Drama Bolșoi. t-rum, a scris muzică pentru o serie de spectacole ale sale. În 1919-30 a lucrat la Institutul de Istoria Artei (din 1920 a fost șeful categoriei de istoria muzicii). Din 1925 profesorul Leningrad. conservator. Anii 1920 – una dintre cele mai fructuoase perioade ale științei. activitățile lui Asafiev. În acest moment, multe au fost create. este cel mai important. lucrări – „Etudii simfonice”, „Scrisori despre opera și baletul rusesc”, „Muzica rusă de la începutul secolului al XIX-lea”, „Forma muzicală ca proces” (partea 19), cicluri de monografii și studii analitice, dedicate. munca lui MI Glinka, MP Mussorgsky, PI Ceaikovski, AK Glazunov, IF Stravinsky și alții, mulți alții. articole critice despre modern. Compozitori sovietici și străini, pe probleme de estetică, muzică. educație și iluminare. În anii 1. Asafiev i-a dat lui Ch. atentie muzicala. creativitate, lucrată mai ales intens în domeniul baletului. În 30-1941, în Leningradul asediat, Asafiev a scris un ciclu amplu de lucrări - „Gânduri și gânduri” (publicat parțial). În 43, Asafiev s-a mutat la Moscova și a condus Biroul de Cercetare de la Moscova. Conservator, a condus și Sectorul de muzică la Institutul de Istoria Artei din Academia de Științe a URSS. În 1943, la Primul Congres al Compozitorilor din întreaga Uniune, a fost ales înainte. CK URSS. Premiile Stalin în 1948 pentru mulți ani de realizări remarcabile în domeniul artei și în 1943 pentru cartea Glinka.

Asafiev a adus o contribuție remarcabilă la multe ramuri ale teoriei și istoriei muzicii. Cu muzica grozava. și artele generale. erudiție, cunoaștere profundă a științelor umaniste, a considerat întotdeauna muzele. fenomene pe un larg fond social și cultural, în legătura și interacțiunea lor cu toate aspectele vieții spirituale. Talentul literar luminos al lui Asafiev l-a ajutat să recreeze impresia muzelor. prod. în formă vie și figurativă; În lucrările lui Asafiev, elementul de cercetare este adesea combinat cu observația vie a memoristului. Unul dintre cap. interesele științifice ale lui Asafiev erau rusești. muzica clasică, analizând to-ruyu Asafiev și-a dezvăluit naționalitatea inerentă, umanismul, veridicitatea, patosul etic înalt. În lucrări dedicate muzicii și muzicii moderne. moștenire, Asafiev a acționat nu numai ca cercetător, ci și ca publicist. Caracteristic în acest sens este titlul uneia dintre lucrările lui Asafiev - „Prin trecut în viitor”. Asafiev a vorbit cu ardoare și activ în apărarea noului în creativitate și muzică. viaţă. În anii pre-revoluționari, Asafiev a fost (împreună cu VG Karatygin și N. Ya. Myaskovsky) unul dintre primii critici și propagandiști ai muncii tânărului SS Prokofiev. În anii 20. Asafiev a dedicat o serie de articole lucrărilor lui A. Berg, P. Hindemith, E. Ksheneck și alții. compozitori străini. În Cartea lui Stravinsky, unele trăsături stilistice sunt subtil dezvăluite. procese caracteristice muzicii de la începutul secolului al XX-lea. În articolele lui Asafiev „Criza creativității personale” și „Compozitori, grăbește-te!” (20) s-a făcut apel la muzicieni să se conecteze cu viața, să se apropie de ascultător. Mn. Asafiev a acordat atenție problemelor muzicii de masă. viata, nar. creativitate. La cele mai bune exemple de bufnițe. criticii muzicali dețin articolele sale despre N. Ya. Myaskovsky, DD Șostakovici, AI Khachaturian, V. Ya. Shebalin.

Filosofic și estetic. iar opiniile teoretice ale lui Asafiev au suferit un semn. evoluţie. În perioada timpurie a activității sale, el a fost caracterizat de idealist. tendinte. Luptă pentru înțelegerea dinamică a muzicii, pentru a depăși dogmaticul. invataturile muzicale. forma, s-a bazat inițial pe filosofia lui A. Bergson, împrumutând, în special, conceptul său de „impuls de viață”. Despre formarea muzical-teoretice. Conceptul lui Asafiev a avut un impact semnificativ asupra energiei. Teoria lui E. Kurt. Studiul lucrărilor clasicilor marxism-leninismului (din a doua jumătate a anilor 2) l-a aprobat pe Asafiev pe materialist. pozitii. Rezultatul căutării teoretice a lui Asafiev a fost crearea unei teorii a intonației, pe care el însuși a considerat-o ca o ipoteză care ajută la găsirea „cheii justificărilor cu adevărat concrete ale artei muzicale ca o reflectare reală a realității”. Definind muzica drept „arta semnificației intonate”, Asafiev a considerat intonația ca fiind principala specificitate. formă de „manifestare a gândirii” în muzică. Conceptul de simfonism ca metodă de arte, propus de Asafiev, a căpătat o importantă semnificație teoretică. generalizări în muzică bazate pe dinamică. percepția realității în dezvoltarea ei, ciocnirea și lupta de principii contradictorii. Asafiev a fost succesorul și succesorul celor mai proeminenți reprezentanți ai rusului. gânduri clasice despre muzică – VF Odoevsky, AN Serov, VV Stasov. Totodată, activitatea sa marchează o nouă etapă în dezvoltarea muzelor. ştiinţă. A. – întemeietorul bufnițelor. muzicologie. Ideile sale sunt dezvoltate fructuos în lucrările sovieticilor, precum și în multe altele. muzicologi străini.

Opera de compunere a lui Asafiev include 28 de balete, 11 opere, 4 simfonii, un număr mare de romane și instrumente de cameră. producție, muzică la multe spectacole dramatice. El a completat și instrumentat opera Khovanshchina de MP Mussorgsky conform manuscriselor autorului și a făcut o nouă ediție. Opera lui Serov „Forța dușmană”

O contribuție valoroasă a avut Asafiev la dezvoltarea baletului. Cu munca sa, a extins tradiția. cerc de imagini ale acestui gen. A scris balete bazate pe intrigile lui AS Pușkin – Fântâna lui Bakhcisarai (1934, Teatrul de Operă și Balet din Leningrad), Prizonierul Caucazului (1938, Leningrad, Teatrul de Operă Maly), Tânăra Doamnă-Țărănică (1946, Mare). tr.), etc.; NV Gogol – Noaptea de dinainte de Crăciun (1938, Teatrul de Operă și Balet din Leningrad); M. Yu. Lermontov – „Ashik-Kerib” (1940, Leningrad. Mica Operă); M. Gorki – „Radda și Loiko” (1938, Moscova, parc central de cultură și recreere); O. Balzac – „Iluziile pierdute” (1935, Teatrul de Operă și Balet din Leningrad); Dante – „Francesca da Rimini” (1947, Moscow Musical Tr numit după KS Stanislavsky și VI Nemirovici-Danchenko). În opera de balet a lui Asafiev, eroicul Războiului Civil – „Zilele Partizanilor” (1937, Teatrul de Operă și Balet din Leningrad) a fost reflectat și lansat. lupta popoarelor împotriva fascismului – „Militsa” (1947, ibid.). Într-un număr de balete, Asafiev a căutat să recreeze „atmosfera de intonație” a epocii. În baletul Flăcările Parisului (1932, ibid.), Asafiev a folosit melodii din epoca Revoluției Franceze și lucrări ale compozitorilor din acea vreme și „a lucrat la această sarcină nu numai ca dramaturg, compozitor, ci și ca muzicolog. , istoric și teoretician, și ca scriitor, fără a se feri de metodele romanului istoric modern. O metodă similară a fost folosită de Asafiev la crearea operei Trezorierul bazată pe complotul lui M. Yu. Lermontov (1937, Leningrad Pakhomov Sailors Club) și alții. în repertoriul muzelor sovietice. t-şanţ

Compozitii: Nu. lucrări, vol. IV, M., 1952-1957 (în vol. V a dat o bibliografie și notografie detaliată); Fav. articole despre iluminarea și educația muzicală, M.-L., 1965; Articole și recenzii critice, M.-L., 1967; Oresteia. Muzica. trilogia S. ȘI. Taneeva, M., 1916; Romanturi S. ȘI. Taneeva, M., 1916; Ghid de concert, vol. I. Dicționar al celor mai necesare muzicale și tehnice. desemnări, P., 1919; Trecutul muzicii ruse. Materiale și cercetare, voi. 1. AP ȘI. Ceaikovski, P., 1920 (ed.); Poezia rusă în muzica rusă, P., 1921; Ceaikovski. Experienta de caracterizare, P., 1921; Scriabin. Experienta de caracterizare, P., 1921; Dante și Muzica, în: Dante Alighieri. 1321-1921, p., 1921; Studii simfonice, P., 1922, 1970; P. ȘI. Ceaikovski. Viața și opera sa, P., 1922; Scrisori despre opera și baletul rusesc, Petrograd Weekly. stat acad. teatre”, 1922, No 3-7, 9, 10, 12, 13; Chopin. Experienta de caracterizare, M., 1923; Musorgski. Experienta de caracterizare, M., 1923; Uvertura „Ruslan și Lyudmila” de Glinka, „Cronică muzicală”, sat. 2, p., 1923; Teoria procesului muzical-istoric, ca bază a cunoașterii muzical-istorice, în Sat: Sarcini și metode de studiu a artelor, P., 1924; Glazunov. Experienta de caracterizare, L., 1924; Miaskovski ca simfonist, Muzică modernă, M., 1924, nr. 3; Ceaikovski. Memorii și scrisori, P., 1924 (ed.); Muzicologia rusă contemporană și sarcinile sale istorice, De Musisa, voi. 1, L., 1925; Valsul-Fantezie al lui Glinka, Cronica muzicală, nr. 3, L., 1926; Întrebări despre muzică la școală. Sat. articole ed. ȘI. Glebova, L., 1926; Simfonismul ca problemă a muzicologiei moderne, în cartea: P. Becker, Simfonia de la Beethoven la Mahler, trad. ed. ȘI. Glebova, L., 1926; Muzica franceză și reprezentanții ei moderni, în colecție: „Șase” (Milo. Onegger. Arik. Poulenc. Durey. Taifer), L., 1926; Kshenec și Berg ca compozitori de operă, „Muzică modernă”, 1926, nr. 17-18; A. Casella, L., 1927; DIN. Prokofiev, L., 1927; Despre sarcinile imediate ale sociologiei muzicii, în cartea: Moser G. I., Muzica orașului medieval, trad. cu germana, la comanda. ȘI. Glebova, L., 1927; Muzică simfonică rusă timp de 10 ani, „Muzică și revoluție”, 1927, nr. 11; Muzica de uz casnic dupa octombrie, in Sat: Muzica noua, nr. 1 (V), L., 1927; Despre studiul muzicii ruse din secolul al XVIII-lea. și două opere de Bortnyansky, în colecție: Muzica și viața muzicală a Rusiei vechi, L., 1927; Memo despre Kozlovsky, ibid.; La restaurarea „Boris Godunov” de Mussorgsky, L., 1928; Carte despre Stravinsky, L., 1929; DAR. G. Rubinstein în activitatea sa muzicală și recenzii ale contemporanilor săi, M., 1929; Romantism rusesc. Experiență în analiza intonației. Sat. articole ed. B. LA. Asafiev, M.-L., 1930; Introducere în studiul dramaturgiei lui Mussorgsky, în: Mussorgsky, partea XNUMX. 1. „Boris Godunov”. Articole şi materiale, M., 1930; Forma muzicală ca proces, M., 1930, L., 1963; LA. Nef. istoria Europei de Vest. muzică, revăzută și completată trans. cu franc. B. LA. Asafiev, L., 1930; M., 1938; Muzica rusă de la începutul secolului al XIX-lea, M.-L., 19, 1930; Vederi muzicale și estetice ale lui Mussorgsky, în: M. AP Musorgski. La 50 de ani de la moartea sa. 1881-1931, Moscova, 1932. Despre opera lui Șostakovici și opera sa „Lady Macbeth”, în colecție: „Lady Macbeth of the Mtsensk District”, L., 1934; Felul meu, „SM”, 1934, No 8; În memoria lui P. ȘI. Ceaikovski, M.-L., 1940; Prin trecut spre viitor, o serie de articole, în colecția: „SM”, No 1, M., 1943; Eugen Onegin. Scene lirice P. ȘI. Ceaikovski. Experiență în analiza intonației stilului și muzicii. dramaturgie, M.-L., 1944; N. A. Rimski-Korsakov, M.-L., 1944; Simfonia a VIII-a D. Şostakovici, în sb.: Filarmonica din Moscova, Moscova, 1945; Compozitor 1st pol. Secolul al XNUMX-lea, nr. 1, M., 1945 (în seria „muzică clasică rusă”); DIN. LA. Rahmaninov, M., 1945; Forma muzicală ca proces, carte. 2, Intonation, M., 1947, L., 1963 (împreună cu partea I); Glinka, M., 1; Vrăjitoare. Opera P. ȘI. Ceaikovski, M., 1947; Modalităţi de dezvoltare a muzicii sovietice, în: Eseuri despre creativitatea muzicală sovietică, M.-L., 1947; Opera, ibid.; Simfonie, ibid.; Grieg, M., 1948; Din conversațiile mele cu Glazunov, Anuarul Institutului de Istoria Artei, Moscova, 1948; Zvonul despre Glinka, în colecție: M.

Referinte: Lunacharsky A., Una dintre schimbările în istoria artei, „Buletinul Academiei Comuniste”, 1926, carte. XV; Bogdanov-Berezovsky V., BV Asafiev. Leningrad, 1937; Zhitomirsky D., Igor Glebov ca publicist, „SM”, 1940, nr. 12; Şostakovici D., Boris Asafiev, „Literatura şi arta”, 1943, 18 septembrie; Ossovsky A., BV Asafiev, „Muzica sovietică”, Sat. 4, M., 1945; Khubov G., Muzician, gânditor, publicist, ibid.; Bernandt G., În memoria lui Asafiev, „SM”, 1949, nr. 2; Livanova T., BV Asafiev și Russian Glinkiana, în colecția: MI Glinka, M.-L., 1950; În memoria lui BV Asafiev, sat. articole, M., 1951; Mazel L., Despre conceptul muzical-teoretic al lui Asafiev, „SM”, 1957, No 3; Kornienko V., Formarea și evoluția vederilor estetice ale lui BV Asafiev, „Științific-metodic. Note ale Conservatorului din Novosibirsk, 1958; Orlova E., BV Asafiev. Calea cercetătorului și publicistului, L., 1964; Iranek A., Câteva probleme principale ale muzicologiei marxiste în lumina teoriei intonației lui Asafiev, în Sat: Intonație și imagine muzicală, M., 1965; Fydorov V., VV Asafev et la musicologie russe avant et apris 1917, în: Bericht über den siebenten Internationalen musikwissenschaftlichen Kongress Keln 1958, Kassel, 1959; Jiranek Y., Peispevek k teorii a praxi intonaeni analyzy, Praha, 1965.

Yu.V. Keldysh