Analiza unei piese muzicale pe specialitate

În acest articol vom vorbi despre cum să ne pregătim pentru o lecție de specialitate la o școală de muzică și despre ceea ce așteaptă profesorul de la un elev atunci când atribuie analiza unei piese muzicale drept teme pentru acasă.

Deci, ce înseamnă dezasamblarea unei piese muzicale? Aceasta înseamnă să începeți să-l cântați calm, în conformitate cu notele, fără ezitare. Pentru a face acest lucru, desigur, nu este suficient să parcurgeți piesa o dată, citind la vedere, va trebui să lucrați prin ceva. Unde începe totul?

Pasul 1. Cunoaștere preliminară

În primul rând, trebuie să ne familiarizăm cu compoziția pe care urmează să o interpretăm în termeni generali. De obicei, studenții numără primele pagini – este amuzant, dar, pe de altă parte, aceasta este o abordare de afaceri a muncii. Deci, dacă obișnuiți să numărați paginile, numărați-le, dar cunoștința inițială nu se limitează la asta.

În timp ce răsfoiți notele, puteți, de asemenea, să vă uitați dacă există repetări în piesa (grafica muzicală este similară cu cea de la început). De regulă, există repetări în majoritatea jocurilor, deși nu este întotdeauna vizibil imediat. Dacă știm că există o repetare într-o piesă, atunci viața noastră devine mai ușoară și starea noastră de spirit se îmbunătățește vizibil. Aceasta este, desigur, o glumă! Ar trebui să fii mereu într-o dispoziție bună!

Pasul 2. Determinați starea de spirit, imaginea și genul

În continuare, trebuie să acordați o atenție deosebită titlului și numelui de familie al autorului. Și nu trebuie să râzi acum! Din păcate, prea mulți muzicieni tineri devin uluiți când le ceri să numească ce cântă. Nu, ei spun că acesta este un studiu, o sonată sau o piesă de teatru. Dar sonate, studii și piese de teatru sunt scrise de unii compozitori, iar aceste sonate, studii cu piese de teatru au uneori titluri.

Iar titlul ne spune, ca muzicieni, ce fel de muzică se ascunde în spatele partiturii. De exemplu, după nume putem determina starea de spirit principală, tema și conținutul figurativ și artistic. De exemplu, prin titlurile „Ploaia de toamnă” și „Flori în luncă” înțelegem că avem de-a face cu lucrări despre natură. Dar dacă piesa se numește „Călărețul” sau „Căița zăpezii”, atunci există în mod clar un fel de portret muzical aici.

Uneori, titlul conține adesea o indicație a unui gen muzical. Puteți citi despre genuri mai detaliat în articolul „Principalele genuri muzicale”, dar acum răspundeți: un marș de soldat și un vals liric nu sunt aceeași muzică, nu?

Marțul și valsul sunt doar exemple de genuri (apropo, sonata și studiul sunt și ele) cu caracteristici proprii. Probabil că aveți o idee bună despre modul în care muzica de marș diferă de muzica de vals. Așadar, fără a cânta măcar o singură notă, doar citind corect titlul, poți deja să spui ceva despre piesa pe care urmează să o cânți.

Pentru a determina mai precis natura unei piese muzicale și starea ei de spirit și pentru a simți unele trăsături de gen, se recomandă să găsiți o înregistrare a acestei muzici și să o ascultați cu sau fără note în mână. În același timp, veți învăța cum ar trebui să sune o anumită piesă.

Pasul 3. Analiza elementară a textului muzical

Totul este simplu aici. Iată trei lucruri de bază pe care ar trebui să le faci întotdeauna: uită-te la chei; determina tonalitatea prin semne cheie; uită-te la tempo și semnături de timp.

Doar că există astfel de amatori, chiar și printre profesioniști cu experiență, care atât citesc la vedere, cât și scriu totul, dar văd doar notițele în sine, nefiind atenți nici la chei, nici la semne... Și atunci se întreabă de ce nu au Nu sunt melodii frumoase care ies din degete, ci un fel de cacofonie continuă. Nu face asta, bine?

Apropo, în primul rând, propriile cunoștințe despre teoria muzicii și experiența în solfegiu vă pot ajuta să determinați tonalitatea prin semne cheie și, în al doilea rând, astfel de fișe utile precum cercul de sferturi de cincimi sau un termometru de tonalitate. Sa trecem peste.

Pasul 4. Jucăm piesa din vedere cât putem de bine

Repet – cântă cât poți de bine, din foaie, drept cu ambele mâini (dacă ești pianist). Principalul lucru este să ajungi până la capăt fără să ratezi nimic. Să fie greșeli, pauze, repetări și alte probleme, scopul tău este să cânți prostesc toate notele.

Acesta este un ritual atât de magic! Cazul va avea cu siguranță succes, dar succesul va începe abia după ce vei juca întreaga piesă de la început până la sfârșit, chiar dacă se va dovedi urâtă. E în regulă – a doua oară va fi mai bine!

Este necesar să pierzi de la început până la sfârșit, dar nu trebuie să te oprești aici, așa cum fac majoritatea studenților. Acești „studenți” cred că tocmai au trecut prin piesă și atât, și-au dat seama. Nimic de genul asta! Deși chiar și o singură redare pacient este utilă, trebuie să înțelegeți că aici începe munca principală.

Pasul 5. Determinați tipul de textură și învățați piesa în loturi

Textura este un mod de a prezenta o lucrare. Această întrebare este pur tehnică. Când am atins lucrarea cu mâinile, ne devine clar că există astfel de dificultăți asociate cu textura.

Tipuri comune de textură: polifonică (polifonia este teribil de dificilă, va trebui să cântați nu numai cu mâini separate, ci și să învățați fiecare voce separat); acorduri (trebuie învățate și acordurile, mai ales dacă merg într-un ritm rapid); pasaje (de exemplu, în studiu există scale rapide sau arpegii – ne uităm și la fiecare pasaj separat); melodie + acompaniament (este de la sine înțeles, melodia o învățăm separat, și ne uităm și la acompaniament, oricare ar fi acesta, separat).

Nu neglija niciodată jocul cu mâini individuale. A cânta separat cu mâna dreaptă și separat cu mâna stângă (din nou, dacă ești pianist) este foarte important. Doar când elaborăm detaliile obținem un rezultat bun.

Pasul 6. Exerciții de degetare și tehnice

Ceea ce o analiză normală, „medie” a unei piese muzicale dintr-o specialitate nu poate face niciodată fără este analiza cu degetele. Degetele în sus imediat (nu ceda tentației). Digitarea corectă vă ajută să învățați textul pe de rost mai repede și să vă jucați cu mai puține opriri.

Determinăm degetele corecte pentru toate locurile dificile – mai ales acolo unde există progresii asemănătoare scării și arpegiilor. Aici este important să înțelegem pur și simplu principiul - modul în care este structurat un anumit pasaj (în funcție de sunetele carei scară sau de sunetele carei acord - de exemplu, de sunetele unei triade). Apoi, întregul pasaj trebuie împărțit în segmente (fiecare segment – ​​înainte de a muta primul deget, dacă vorbim de pian) și învățați să vedeți aceste segmente-poziții pe tastatură. Apropo, textul este mai ușor de reținut astfel!

Da, ce suntem cu toții despre pianiști? Și alți muzicieni trebuie să facă ceva similar. De exemplu, cântătorii de alamă folosesc adesea tehnica simulării jocului în lecțiile lor – învață degetul, apasă valvele potrivite la momentul potrivit, dar nu sufla aer în mușticul instrumentului lor. Acest lucru ajută foarte mult să faceți față dificultăților tehnice. Totuși, jocul rapid și curat trebuie exersat.

Pasul 7. Lucrează la ritm

Ei bine, este imposibil să cânți o piesă în ritm greșit – profesorul va jura totuși, indiferent dacă îți place sau nu, va trebui să înveți să cânți corect. Vă putem sfătui următoarele: clasice – joc cu numărătoarea cu voce tare (ca în clasa întâi – întotdeauna ajută); jucați cu un metronom (stabiliți-vă o grilă ritmică și nu vă abateți de la ea); alegeți pentru dvs. un mic puls ritmic (de exemplu, notele a opta – ta-ta, sau notele a șaisprezecea – ta-ta-ta-ta) și cântați întreaga piesă cu senzația că acest puls îl pătrunde, cum umple toate note a căror durată este mai mare decât această unitate aleasă; jucați cu accent pe ritmul puternic; joacă, întinzându-se puțin, ca o bandă elastică, ultima bătaie; nu fi lene să calculezi tot felul de tripleți, ritmuri punctate și sincopi.

Pasul 8. Lucrează la melodie și fraze

Melodia trebuie interpretată expresiv. Dacă melodia ți se pare ciudată (în lucrările unor compozitori ai secolului XX) – e în regulă, ar trebui să o iubești și să faci bomboane din ea. E frumoasă – pur și simplu neobișnuită.

Este important pentru tine să cânți melodia nu ca un set de sunete, ci ca o melodie, adică ca o secvență de fraze semnificative. Uitați-vă pentru a vedea dacă există linii de frazare în text – din ele putem detecta adesea începutul și sfârșitul unei fraze, deși dacă auzul este bine, le puteți identifica cu ușurință cu propriul auz.

Sunt multe altele de spus aici, dar tu însuți știi foarte bine că frazele din muzică sunt ca oamenii care vorbesc. Întrebare și răspuns, întrebare și repetare a unei întrebări, o întrebare fără răspuns, povestea unei persoane, îndemnuri și justificări, un scurt „nu” și un lung „da” – toate acestea se găsesc în multe lucrări muzicale ( dacă au o melodie). Sarcina ta este de a dezlega ceea ce compozitorul a pus în textul muzical al operei sale.

Pasul 9. Asamblarea piesei

Au fost prea mulți pași și prea multe sarcini. De fapt, și, desigur, știți acest lucru, că nu există limită pentru îmbunătățire... Dar la un moment dat trebuie să puneți capăt. Dacă ai lucrat la piesa măcar puțin înainte de a o aduce la clasă, este un lucru bun.

Sarcina principală a analizei unei piese muzicale este să înveți cum să o cânte la rând, așa că pasul tău final este întotdeauna să asamblați piesa și să o cântați de la început până la sfârșit.

De aceea! Mai cântăm toată piesa de la început până la sfârșit de câteva ori! Ai observat că jocul este acum considerabil mai ușor? Aceasta înseamnă că scopul tău a fost atins. Îl poți duce la clasă!

Pasul 10. Acrobație

Există două opțiuni acrobatice pentru această sarcină: prima este să înveți textul pe de rost (nu trebuie să te gândești că acest lucru nu este real, pentru că este real) – iar a doua este de a determina forma lucrării. Forma este structura unei opere. Avem un articol separat dedicat formelor principale - „Cele mai comune forme de lucrări muzicale”.

Este deosebit de util să lucrați la formă dacă cântați o sonată. De ce? Pentru că în formă de sonată există o parte principală și una secundară - două sfere figurative într-o singură lucrare. Trebuie să înveți să le găsești, să le stabilești începuturile și sfârșiturile și să corelezi conduita fiecăruia dintre ei în expoziție și în repriză.

De asemenea, este întotdeauna util să împărțiți dezvoltarea sau partea de mijloc a unei piese în părți. Să spunem că poate consta din două sau trei secțiuni, construite după principii diferite – într-una poate fi o melodie nouă, în alta – dezvoltarea melodiilor deja auzite, în a treia – poate consta în întregime din scale și arpegii, etc.

Așadar, am considerat o problemă precum analiza unei piese muzicale din perspectiva performanței. Pentru comoditate, ne-am imaginat întregul proces ca fiind 10 pași către obiectiv. Următorul articol va aborda și subiectul analizei operelor muzicale, dar într-un mod diferit – în pregătirea unei lecții despre literatura muzicală.