Analiza unei opere bazată pe literatura muzicală

În ultimul articol am vorbit despre cum să dezasamblam piesele de teatru înainte de a le aduce la muncă într-o clasă de specialitate. Linkul către acest material se află la sfârșitul acestei postări. Astăzi ne vom concentra și pe analiza unei piese muzicale, dar ne vom pregăti doar pentru lecțiile de literatură muzicală.

Mai întâi, să evidențiem câteva puncte fundamentale generale, apoi să luăm în considerare caracteristicile analizării anumitor tipuri de lucrări muzicale – de exemplu, opera, simfonie, ciclu vocal etc.

Deci, de fiecare dată când analizăm o piesă muzicală, trebuie să pregătim răspunsuri la cel puțin următoarele puncte:

• titlul complet exact al operei muzicale (plus aici: există un program sub formă de titlu sau explicație literară?);
• numele autorilor muzicii (poate fi un singur compozitor sau mai mulți dacă compoziția este colectivă);
• numele autorilor textelor (în opere, mai multe persoane lucrează adesea la libret deodată, uneori compozitorul însuși poate fi autorul textului);
• în ce gen muzical este scrisă opera (este operă sau balet, sau simfonie, sau ce?);
• locul acestei lucrări în scara întregii opere a compozitorului (autorul are alte lucrări din același gen și cum se leagă lucrarea în cauză de acestea – poate este inovatoare sau este culmea creativității?) ;
• dacă această compoziție se bazează pe vreo sursă primară non-muzicală (de exemplu, a fost scrisă pe baza intrigii unei cărți, a unei poezii, a unei picturi sau inspirată de orice evenimente istorice etc.);
• câte părți sunt în lucrare și cum este construită fiecare parte;
• interpretarea compoziției (pentru ce instrumente sau voci a fost scrisă – pentru orchestră, pentru ansamblu, pentru clarinet solo, pentru voce și pian etc.);
• principalele imagini muzicale (sau personaje, eroi) și temele lor (muzicale, desigur).

 Acum să trecem la trăsăturile care se referă la analiza operelor muzicale de anumite tipuri. Pentru a nu ne întinde prea mult, ne vom concentra pe două cazuri – opera și simfonie.

Caracteristicile analizei operei

Opera este o operă de teatru și, prin urmare, respectă în mare măsură legile scenei teatrale. O operă are aproape întotdeauna o intriga și cel puțin o cantitate minimă de acțiune dramatică (uneori nu minimă, dar foarte decentă). Opera este pusă în scenă ca un spectacol în care sunt personaje; spectacolul în sine este împărțit în acțiuni, imagini și scene.

Deci, iată câteva lucruri de luat în considerare atunci când analizați o compoziție de operă:

1. legătura dintre libretul de operă și sursa literară (dacă există) – uneori diferă, și destul de puternic, iar uneori textul sursei este inclus în operă neschimbat în întregime sau fragmentar;
2. împărțirea în acțiuni și imagini (numărul ambelor), prezența unor părți precum un prolog sau epilog;
3. structura fiecărui act – predomină formele operistice tradiționale (arii, duete, refrene etc.), ca numere care se succed, sau actele și scenele reprezintă scene cap la cap, care, în principiu, nu pot fi împărțite în numere separate. ;
4. personajele și vocile lor cântătoare – trebuie doar să știi asta;
5. cum sunt dezvăluite imaginile personajelor principale – unde, în ce acțiuni și imagini participă și ce cântă, cum sunt descrise muzical;
6. baza dramatică a operei – unde și cum începe intriga, care sunt etapele de dezvoltare, în ce acțiune și cum are loc deznodământul;
7. numerele orchestrale ale operei – există o uvertură sau o introducere, precum și pauze, intermezzuri și alte episoade orchestrale pur instrumentale – ce rol joacă ele (deseori acestea sunt imagini muzicale care introduc acțiunea – de exemplu, un peisaj muzical, un poză de sărbătoare, marșul unui soldat sau funerar etc.);
8. ce rol joacă corul în operă (de exemplu, comentează acțiunea sau apare doar ca un mijloc de a arăta stilul de viață de zi cu zi sau artiștii corului își pronunță replicile importante care influențează foarte mult rezultatul general al acțiunii? , sau horul laudă constant ceva, sau scene corale în general în nicio operă etc.);
9. dacă există numere de dans în operă – în ce acțiuni și care este motivul introducerii baletului în operă;
10. Există laitmotive în operă – ce sunt și ce caracterizează ele (un erou, un obiect, un sentiment sau o stare, un fenomen natural sau altceva?).

 Aceasta nu este o listă completă a ceea ce trebuie aflat pentru ca analiza unei opere muzicale în acest caz să fie completă. De unde găsiți răspunsurile la toate aceste întrebări? În primul rând, în clavierul operei, adică în textul ei muzical. În al doilea rând, puteți citi un scurt rezumat al libretului de operă și, în al treilea rând, puteți învăța pur și simplu multe din cărți – citiți manuale despre literatura muzicală!

Caracteristicile analizei simfonice

În anumite privințe, o simfonie este mai ușor de înțeles decât o operă. Aici există mult mai puțin material muzical (opera durează 2-3 ore, iar simfonia 20-50 de minute), și nu există personaje cu numeroasele lor laitmotive, pe care încă trebuie să încerci să le deosebești unul de celălalt. Dar analiza operelor muzicale simfonice are încă propriile sale caracteristici.

De obicei, o simfonie constă din patru mișcări. Există două opțiuni pentru succesiunea părților dintr-un ciclu simfonic: după tipul clasic și după tipul romantic. Ele diferă prin poziția părții lente și a așa-numitei părți de gen (în simfoniile clasice există un menuet sau scherzo, în simfoniile romantice există un scherzo, uneori un vals). Uită-te la diagramă:

Formele muzicale tipice pentru fiecare dintre aceste părți sunt indicate între paranteze pe diagramă. Deoarece pentru o analiză completă a unei opere muzicale trebuie să-i determinați forma, citiți articolul „Forme de bază ale operelor muzicale”, ale cărui informații ar trebui să vă ajute în această problemă.

Uneori, numărul de părți poate fi diferit (de exemplu, 5 părți în Simfonia „Fantastastică” a lui Berlioz, 3 părți în „Poemul divin al lui Scriabin”, 2 părți în Simfonia „Neterminată” a lui Schubert, există și simfonii cu o singură mișcare – de exemplu, Simfonia a 21-a a lui Myaskovsky). Acestea sunt, desigur, cicluri non-standard, iar modificarea numărului de părți din ele este cauzată de unele caracteristici ale intenției artistice a compozitorului (de exemplu, conținutul programului).

Ce este important pentru analiza unei simfonii:

1. determinați tipul de ciclu simfonic (clasic, romantic sau ceva unic);
2. determinați tonalitatea principală a simfoniei (pentru prima mișcare) și tonalitatea fiecărei mișcări separat;
3. caracterizează conținutul figurativ și muzical al fiecăreia dintre temele principale ale operei;
4. determinați forma fiecărei părți;
5. în formă de sonată, determinați tonalitatea părților principale și secundare în expunere și în reluare și căutați diferențe în sunetul acestor părți în aceleași secțiuni (de exemplu, partea principală își poate schimba aspectul fără a fi recunoscută de către momentul reluării sau este posibil să nu se schimbe deloc);
6. găsiți și puteți arăta conexiuni tematice între părți, dacă există (există teme care se deplasează de la o parte la alta, cum se schimbă?);
7. analizați orchestrația (care timbre sunt cele mai importante – coarde, suflat sau alamă?);
8. determinați rolul fiecărei părți în desfășurarea întregului ciclu (care parte este cea mai dramatică, care parte este prezentată ca versuri sau reflecții, în ce părți există o distragere a atenției către alte subiecte, ce concluzie este rezumată la final? );
9. dacă lucrarea conține citate muzicale, atunci determinați ce fel de citate sunt acestea; etc.

 Desigur, această listă poate fi continuată pe termen nelimitat. Trebuie să poți vorbi despre o lucrare cu cel puțin cele mai simple informații de bază – este mai bine decât nimic. Și cea mai importantă sarcină pe care ar trebui să ți-o stabilești, indiferent dacă vei face sau nu o analiză detaliată a unei piese muzicale, este cunoașterea directă cu muzica.

În concluzie, așa cum am promis, oferim un link către materialul anterior, unde am vorbit despre analiza performanței. Acest articol este „Analiza lucrărilor muzicale pe specialitate”