Gertrud Elisabeth Mara (Gertrud Elisabeth Mara) |

Gertrud Elisabeth Mara

În 1765, Elisabeth Schmeling, în vârstă de șaisprezece ani, a îndrăznit să susțină un concert public în patria ei – în orașul german Kassel. Ea sa bucurat deja de ceva faimă – acum zece ani. Elizabeth a plecat în străinătate ca o minune de vioară. Acum s-a întors din Anglia ca o cântăreață aspirantă, iar tatăl ei, care și-a însoțit mereu fiica ca impresar, i-a făcut o reclamă zgomotoasă pentru a atrage atenția curții din Kassel: cine urma să aleagă cântul ca vocație trebuia se mulțumește cu domnitorul și intră în opera lui. Landgravul din Hesse, în calitate de expert, l-a trimis la concert pe șeful trupei sale de operă, un anume Morelli. Propoziția sa scria: „Ella canta come una tedesca”. (Ea cântă ca o germană – italiană.) Nimic nu poate fi mai rău! Elizabeth, desigur, nu a fost invitată în faza tribunalului. Și acest lucru nu este surprinzător: cântăreții germani au fost apoi citați extrem de jos. Și de la cine au trebuit să adopte o asemenea pricepere pentru a putea concura cu virtuozii italieni? La mijlocul secolului al XNUMX-lea, opera germană era în esență italiană. Toți suveranii mai mult sau mai puțin semnificativi aveau trupe de operă, invitate, de regulă, din Italia. Au fost prezenți în întregime de italieni, de la maestru, ale cărui atribuții au inclus și compunerea muzicii, până la prima donna și a doua cântăreață. Cântăreții germani, dacă erau atrași, erau doar pentru cele mai recente roluri.

Nu ar fi exagerat să spunem că marii compozitori germani ai barocului târziu nu au făcut nimic pentru a contribui la apariția propriei opere germane. Händel a scris opere ca un italian, iar oratorie ca un englez. Gluck a compus opere franceze, Graun și Hasse – italiene.

Au trecut de mult cei cincizeci de ani înainte și după începutul secolului al XNUMX-lea, când unele evenimente au dat speranță pentru apariția unei case de operă naționale germane. Pe atunci, în multe orașe germane, clădirile de teatru au apărut ca ciupercile după ploaie, deși repetau arhitectura italiană, dar serveau drept centre de artă, care nu copiau deloc orbește opera venețiană. Rolul principal aici a aparținut teatrului de pe Gänsemarkt din Hamburg. Primăria orașului bogat patrician a susținut compozitori, mai ales talentatul și prolificul Reinhard Kaiser, și libretiștii care au scris piese de teatru germane. S-au bazat pe povești biblice, mitologice, de aventură și istorice locale însoțite de muzică. Ar trebui, totuși, recunoscut că erau foarte departe de cultura vocală înaltă a italienilor.

Singspielul german a început să se dezvolte câteva decenii mai târziu, când, sub influența lui Rousseau și a scriitorilor mișcării Sturm und Drang, a apărut o confruntare între afectarea rafinată (deci, opera barocă), pe de o parte, și naturalețe și popularitate, pe de altă parte. La Paris, această confruntare a dus la o dispută între bufoniști și anti-bufoniști, care a început încă de la mijlocul secolului al XNUMX-lea. Unii dintre participanții săi au acceptat roluri neobișnuite pentru ei – filozoful Jean-Jacques Rousseau, în special, a luat partea operei italiene buffa, deși în cântecul său incredibil de popular „Vrăjitorul de la țară” a zdruncinat dominația liricului bombastic. tragedie – opera lui Jean Baptiste Lully. Desigur, nu naționalitatea autorului a fost decisivă, ci întrebarea fundamentală a creativității operistice: ce are dreptul să existe – splendoarea barocului stilizat sau comedia muzicală, artificialitatea sau întoarcerea la natură?

Operele reformiste ale lui Gluck au înclinat încă o dată balanța în favoarea miturilor și patosului. Compozitorul german a intrat pe scena mondială a Parisului sub steagul luptei împotriva dominației strălucite a coloraturii în numele adevărului vieții; dar lucrurile s-au desfășurat în așa fel încât triumful ei nu a făcut decât să prelungească dominația spulberată a zeilor și eroilor antici, castrati și primadonne, adică opera baroc târziu, reflectând luxul curților regale.

În Germania, răscoala împotriva ei datează din ultima treime a secolului 1776. Acest merit îi aparține inițial modestului Singspiel german, care a făcut obiectul unei producții pur autohtone. În 1785, împăratul Iosif al II-lea a înființat teatrul național de curte la Viena, unde au cântat în germană, iar cinci ani mai târziu, opera germană a lui Mozart Răpirea din seraglio a fost pusă în scenă. Acesta a fost doar începutul, deși pregătit de numeroase piese Singspiel scrise de compozitori germani și austrieci. Din păcate, Mozart, un zelos campion și propagandist al „teatrului național german”, a trebuit curând să apeleze din nou la ajutorul libretiștilor italieni. „Dacă ar mai fi existat cel puțin un german în teatru”, s-a plâns el în XNUMX, „teatrul ar fi devenit complet diferit! Această întreprindere minunată va înflori numai după ce noi germanii începem serios să gândim în germană, să acționăm în germană și să cântăm în germană!”

Dar totul era încă foarte departe de asta, când la Kassel a cântat pentru prima dată tânăra cântăreață Elisabeth Schmeling în fața publicului german, aceeași Mara care a cucerit ulterior capitalele Europei, a împins primadonele italiene în umbră, iar la Veneția iar Torino i-a învins cu ajutorul propriilor arme. Frederic cel Mare a spus celebru că ar prefera să asculte arii interpretate de caii săi decât să aibă o primadonă germană în opera sa. Să ne amintim că disprețul său pentru arta germană, inclusiv pentru literatură, era pe locul doi după disprețul său pentru femei. Ce triumf pentru Mara că până și acest rege i-a devenit admiratorul înfocat!

Dar nu a venerat-o ca pe o „cântăreață germană”. La fel, victoriile ei pe scenele europene nu au ridicat prestigiul operei germane. Toată viața ei a cântat exclusiv în italiană și engleză și a interpretat doar opere italiene, chiar dacă autorii acestora au fost Johann Adolf Hasse, compozitorul de curte al lui Frederic cel Mare, Karl Heinrich Graun sau Händel. Când faci cunoștință cu repertoriul ei, la fiecare pas dai peste numele compozitorilor ei preferați, ale căror partituri, îngălbenite din când în când, strâng praf nerevendicat în arhive. Aceștia sunt Nasolini, Gazzaniga, Sacchini, Traetta, Piccinni, Iomelli. Ea a supraviețuit lui Mozart cu patruzeci de ani și lui Gluck cu cincizeci de ani, dar nici unul, nici celălalt nu s-au bucurat de favoarea ei. Elementul ei a fost vechea operă bel canto napolitană. Din toată inima era devotată școlii italiene de cânt, pe care o considera singura adevărată, și disprețuia tot ceea ce putea amenința să submineze atotputernicia absolută a primadonei. Mai mult decât atât, din punctul ei de vedere, primadonă trebuia să cânte strălucit, iar totul în rest era lipsit de importanță.

Am primit recenzii elogioase de la contemporani despre tehnica ei virtuozică (cu atât mai izbitoare că Elizabeth era în sensul deplin al autodidactelor). Vocea ei, conform dovezilor, avea cea mai largă gamă, ea a cântat în mai mult de două octave și jumătate, luând cu ușurință note de la B de o octavă mică până la F de octava a treia; „Toate tonurile au sunat la fel de pur, uniform, frumos și neconstrâns, de parcă nu ar fi fost o femeie care cânta, ci un frumos armoniu cântat.” Performanța elegantă și precisă, cadențe inimitabile, grații și triluri erau atât de perfecte încât în ​​Anglia era în circulație zicala „cântă muzical ca Mara”. Dar nimic ieșit din comun nu este raportat despre datele ei de actorie. Când i s-a reproșat faptul că și în scenele de dragoste rămâne calmă și indiferentă, ea a dat doar din umeri drept răspuns: „Ce să fac – să cânt cu picioarele și cu mâinile? Sunt cantaret. Ce nu se poate face cu vocea, eu nu. Aspectul ei era cel mai obișnuit. În portretele antice, ea este înfățișată ca o doamnă plinuță, cu o față încrezătoare în sine, care nu uimește nici prin frumusețe, nici prin spiritualitate.

La Paris, lipsa de eleganță din hainele ei a fost ridiculizată. Până la sfârșitul vieții, nu a scăpat niciodată de o anumită primitivitate și provincialism german. Toată viața ei spirituală era în muzică și numai în ea. Și nu numai în cânt; a stăpânit perfect basul digital, a înțeles doctrina armoniei și chiar a compus ea însăși muzică. Într-o zi, maestrul Gazza-niga i-a mărturisit că nu poate găsi o temă pentru o rugăciune arie; în noaptea dinaintea premierei, ea a scris aria cu mâna ei, spre marea plăcere a autoarei. Iar a introduce în arii diverse trucuri și variații de coloratură pe gustul tău, aducându-le la virtuozitate, era în general considerat pe vremea aceea drept sacru al oricărei prima donna.

Mara cu siguranță nu poate fi atribuită numărului de cântăreți geniali, care a fost, să zicem, Schroeder-Devrient. Dacă ar fi italiancă, nu mai puțină faima ar cădea în partea ei, dar ar rămâne în istoria teatrului doar una dintre multele dintr-o serie de primadone geniale. Dar Mara era neamțoaică, iar această împrejurare este de cea mai mare importanță pentru noi. Ea a devenit prima reprezentantă a acestui popor, pătrunzând victorios în falanga reginelor vocale italiene – prima primadonă germană de clasă mondială incontestabilă.

Mara a trăit o viață lungă, aproape în același timp cu Goethe. S-a născut la Kassel la 23 februarie 1749, adică în același an cu marele poet, și i-a supraviețuit aproape un an. O celebritate legendară a vremurilor trecute, ea a murit pe 8 ianuarie 1833 la Reval, unde a fost vizitată de cântăreți în drum spre Rusia. Goethe a auzit-o în mod repetat cântând, pentru prima dată când era student la Leipzig. Apoi a admirat-o pe „cea mai frumoasă cântăreață”, care la acea vreme a provocat palma frumuseții de la frumoasa Crown Schroeter. Cu toate acestea, de-a lungul anilor, surprinzător, entuziasmul lui s-a moderat. Dar când vechii prieteni au sărbătorit solemn cea de-a optzeci și două de ani de la Maria, olimpicul nu a vrut să stea deoparte și i-a dedicat două poezii. Iată-l pe al doilea:

Doamnei Mara În ziua glorioasă a nașterii ei Weimar, 1831

Cu un cântec ți-a fost bătută calea, Toate inimile celor uciși; Și eu am cântat, l-am inspirat pe Torivshi să urcezi. Îmi amintesc încă pentru Despre plăcerea de a cânta Și vă trimit salut Ca o binecuvântare.

Onoarea bătrânei de către semenii ei s-a dovedit a fi una dintre ultimele ei bucurii. Și ea era „aproape de țintă”; în artă, a realizat tot ce și-a putut dori cu mult timp în urmă, aproape până în ultimele zile a dat dovadă de o activitate extraordinară – a dat lecții de canto, iar la optzeci de ani a distrat invitații cu o scenă dintr-o piesă în care a jucat rolul Donna. Anna. Calea ei întortocheată a vieții, care a condus-o pe Mara spre cele mai înalte culmi ale gloriei, a trecut prin abisul nevoii, durerii și dezamăgirii.

Elisabeth Schmeling s-a născut într-o familie mic-burgheză. Ea a fost a opta dintre cei zece copii ai muzicianului orașului din Kassel. Când, la vârsta de șase ani, fata a avut succes în cântarea la vioară, părintele Schmeling și-a dat seama imediat că se poate beneficia de abilitățile ei. Pe vremea aceea, adică chiar înainte de Mozart, era o mare modă pentru copiii minune. Elizabeth, totuși, nu era un copil minune, ci pur și simplu poseda abilități muzicale, care se manifestau întâmplător în cântând la vioară. La început, tatăl și fiica au pascut la curțile prinților mici, apoi s-au mutat în Olanda și Anglia. A fost o perioadă de suișuri și coborâșuri necontenite, însoțite de succese minore și de sărăcie nesfârșită.

Fie părintele Schmeling conta pe o revenire mai mare de la cântat, fie, potrivit surselor, a fost cu adevărat afectat de remarcile unor nobile doamne engleze că nu se cuvine ca o fetiță să cânte la vioară, în orice caz, din vârsta de unsprezece ani, Elizabeth a cântat exclusiv ca cântăreață și chitarist. Lecții de canto – de la celebrul profesor londonez Pietro Paradisi – i-a luat doar patru săptămâni: să o predea gratuit timp de șapte ani – și exact asta se cerea în acele vremuri pentru pregătirea vocală completă – italianul, care a văzut-o imediat rară. date naturale, agreate doar cu condiția ca pe viitor să primească deduceri din venitul unui fost student. Cu acest bătrân Schmeling nu putea fi de acord. Doar cu mare dificultate și-au făcut rost de fiica lor. În Irlanda, Schmeling a ajuns la închisoare – nu și-a putut plăti factura la hotel. Doi ani mai târziu, nenorocirea le-a atins: de la Kassel a venit vestea morții mamei lor; după zece ani petrecuți într-o țară străină, Schmeling era în sfârșit pe cale să se întoarcă în orașul natal, dar apoi a apărut un executor judecătoresc și Schmeling a fost din nou pus după gratii pentru datorii, de data aceasta pentru trei luni. Singura speranță de mântuire era o fiică de cincisprezece ani. Absolut singură, a traversat canalul pe o simplă barcă cu pânze, îndreptându-se spre Amsterdam, către vechi prieteni. L-au salvat pe Schmeling din captivitate.

Eșecurile care au plouat pe capul bătrânului nu i-au rupt întreprinderea. Datorită eforturilor sale, a avut loc concertul la Kassel, la care Elisabeth „a cântat ca un german”. Fără îndoială, ar continua să o implice în noi aventuri, dar mai înțeleaptă Elizabeth a scăpat din ascultare. Ea a vrut să participe la spectacolele cântăreților italieni în teatrul de curte, să asculte cum cântă aceștia și să învețe ceva de la ei.

Mai bine decât oricine altcineva, a înțeles cât de mult îi lipsește. Posedând, aparent, o sete uriașă de cunoștințe și abilități muzicale remarcabile, ea a reușit în câteva luni ceea ce altora necesită ani de muncă grea. După spectacole la curțile minore și în orașul Göttingen, în 1767 a participat la „Marele Concerte” de Johann Adam Hiller la Leipzig, care au fost precursorii concertelor din Leipzig Gewandhaus, și s-a logodit imediat. La Dresda, însăși soția electorului a luat parte la soarta ei – a repartizat-o pe Elisabeta la opera de la curte. Interesată doar de arta ei, fata a refuzat mai mulți solicitanți pentru mâna ei. Patru ore pe zi era angajată cu cântatul și, în plus, cu pianul, dansul și chiar cititul, matematica și ortografie, pentru că anii copilăriei de rătăcire au fost de fapt pierduți pentru educația școlară. Curând au început să vorbească despre ea chiar și la Berlin. Concertmasterul regelui Friedrich, violonistul Franz Benda, a prezentat-o ​​pe Elisabeta în curte, iar în 1771 a fost invitată la Sanssouci. Disprețul regelui față de cântăreții germani (pe care, de altfel, îl împărtășea pe deplin) nu era un secret pentru Elisabeta, dar acest lucru nu o împiedica să se prezinte în fața puternicului monarh fără o umbră de jenă, deși la acea vreme trăsături de capriciu și despotismul, tipic pentru „Bătrânul Fritz”. Ea i-a cântat cu ușurință din foaie o arie de bravura supraîncărcată cu arpegiu și coloratură din opera Britannica a lui Graun și a fost răsplătită: regele șocat a exclamat: „Uite, ea știe să cânte!”. A aplaudat tare și a strigat „bravo”.

Atunci fericirea i-a zâmbit Elisabeth Schmeling! În loc să „asculte nechezatul calului ei”, regele i-a ordonat să joace ca prima primadonă germană în opera sa de curte, adică într-un teatru în care până în ziua aceea cântau doar italienii, printre care doi castrati celebri!

Frederick a fost atât de fascinat încât bătrânul Schmeling, care a acționat aici și ca impresar de afaceri pentru fiica lui, a reușit să negocieze pentru ea un salariu fabulos de trei mii de taleri (mai târziu a fost mărit în continuare). Elisabeth a petrecut nouă ani la curtea din Berlin. Mângâiată de rege, ea a câștigat deja o popularitate largă în toate țările Europei, chiar înainte de a vizita ea însăși capitalele muzicale ale continentului. Prin grația monarhului, ea a devenit o doamnă de curte foarte apreciată, a cărei locație a fost căutată de alții, dar intrigile inevitabile la fiecare curte i-au făcut puțin lui Elisabeta. Nici înșelăciunea, nici dragostea nu i-au mișcat inima.

Nu poți spune că era foarte împovărată cu îndatoririle ei. Principalul era să cânte la serile muzicale ale regelui, unde el însuși cânta la flaut și, de asemenea, să joace rolurile principale în aproximativ zece spectacole din perioada carnavalului. Din 1742, pe Unter den Linden a apărut o clădire baroc simplă, dar impresionantă, tipică Prusiei – opera regală, opera arhitectului Knobelsdorff. Atrași de talentul Elisabetei, berlinezii „din popor” au început să viziteze mai des acest templu al artei în limbi străine pentru nobilime – în conformitate cu gusturile clar conservatoare ale lui Friedrich, operele erau încă interpretate în italiană.

Intrarea era liberă, dar biletele la clădirea teatrului au fost înmânate de către angajații acesteia, iar aceștia trebuiau să le lipească în mâini măcar pentru ceai. Locurile au fost distribuite în strictă concordanță cu ranguri și ranguri. În primul nivel – curtenii, în al doilea – restul nobilimii, în al treilea – cetățenii de rând ai orașului. Regele stătea în fața tuturor din tarabele, în spatele lui stăteau prinții. El a urmărit evenimentele de pe scenă într-o lorgnette, iar „bravo”-ul său a servit drept semnal pentru aplauze. Regina, care locuia separat de Frederick, și prințesele au ocupat cutia centrală.

Teatrul nu era încălzit. În zilele friguroase de iarnă, când căldura emisă de lumânări și lămpi cu ulei nu era suficientă pentru a încălzi sala, regele a apelat la un remediu încercat: a ordonat unităților garnizoanei din Berlin să își îndeplinească datoria militară în clădirea teatrului care zi. Sarcina militarilor era absolut simplă – să stea în tarabe, răspândind căldura trupurilor lor. Ce parteneriat cu adevărat fără egal între Apollo și Marte!

Poate că Elisabeth Schmeling, această vedetă, care s-a înălțat atât de repede în firmamentul teatrului, ar fi rămas până în momentul în care a părăsit scena doar primadonă de curte a regelui prusac, cu alte cuvinte, o actriță pur germană, dacă nu ar fi fost. a întâlnit un bărbat la un concert de curte în Castelul Rheinsberg, care, după ce a jucat mai întâi rolul iubitului ei, apoi a soțului ei, a devenit vinovatul involuntar pentru faptul că a primit recunoaștere mondială. Johann Baptist Mara era favoritul prințului prusac Heinrich, fratele mai mic al regelui. Acest originar din Boemia, un violoncelist talentat, avea un caracter dezgustător. Muzicianul a băut și el și, când era beat, a devenit un nepoliticos și bătăuș. Tânăra primadonă, care până atunci nu cunoștea decât arta ei, s-a îndrăgostit la prima vedere de un domn chipeș. În zadar a încercat bătrânul Schmeling, fără să cruțe elocvența, să-și descurajeze fiica de la o legătură nepotrivită; a reușit doar ca ea să se despartă de tatăl ei, fără a nu reuși, totuși, să îi atribuie întreținerea.

Odată, când Mara trebuia să joace la tribunalul din Berlin, a fost găsit mort beat într-o tavernă. Regele era furios, iar de atunci viața muzicianului s-a schimbat dramatic. Cu fiecare ocazie – și au fost cazuri mai mult decât suficiente – regele a băgat-o pe Mara într-o groapă de provincie și o dată chiar a trimis-o cu poliția la cetatea Marienburg din Prusia de Est. Doar cererile disperate ale primadonei l-au obligat pe rege să-l înapoieze. În 1773, s-au căsătorit, în ciuda diferențelor de religie (Elizabeth era protestantă, iar Mara era catolică) și în ciuda celei mai mari dezaprobări a bătrânului Fritz, care, ca adevărat tată al națiunii, se considera îndreptățit să se amestece chiar și în viața intimă a primadonei sale. Resemnat involuntar la această căsătorie, regele a trecut pe Elisabeta prin directorul operei pentru ca, Doamne ferește, să nu se gândească să rămână însărcinată înainte de festivitățile de carnaval.

Elizabeth Mara, așa cum era numită acum, bucurându-se nu numai de succes pe scenă, ci și de fericirea familiei, a trăit în Charlottenburg într-un mod mare. Dar și-a pierdut liniștea sufletească. Comportamentul sfidător al soțului ei la curte și la operă a înstrăinat vechii prieteni de ea, ca să nu mai vorbim de rege. Ea, care cunoscuse libertatea în Anglia, acum se simțea ca într-o cușcă de aur. În apogeul carnavalului, ea și Mara au încercat să evadeze, dar au fost reținuți de paznici la avanpostul orașului, după care violoncelistul a fost din nou trimis în exil. Elisabeta și-a plin stăpânul cu cereri sfâșietoare, dar regele a refuzat-o în cea mai dură formă. Într-una dintre petițiile ei, el a scris: „Ea este plătită pentru cântat, nu pentru scris”. Mara a decis să se răzbune. Într-o seară solemnă în cinstea oaspetelui – marele duce rus Pavel, în fața căruia regele a vrut să-și etaleze celebra primadonă, ea a cântat deliberat neglijent, aproape pe un ton, dar în cele din urmă vanitatea a învins resentimentele. Ea a cântat ultima arie cu atâta entuziasm, cu atâta strălucire, încât norul de tunete care se adunase peste capul ei s-a risipit și regele și-a exprimat favorabil plăcerea.

Elisabeta i-a cerut în mod repetat regelui să-i acorde concediu pentru excursii, dar el a refuzat invariabil. Poate că instinctul îi spunea că nu se va mai întoarce niciodată. Timpul inexorabil îi îndoise spatele până la moarte, îi încrețise fața, acum amintind de o fustă plisată, făcuse imposibil să cânte la flaut, pentru că mâinile artritice nu mai ascultau. A început să renunțe. Ogarii erau mai dragi multor bătrânului Friedrich decât toți oamenii. Dar și-a ascultat primadonă cu aceeași admirație, mai ales când ea a cântat părțile lui preferate, bineînțeles, italiană, căci el a echivalat muzica lui Haydn și Mozart cu cele mai proaste concerte cu pisici.

Cu toate acestea, Elizabeth a reușit în cele din urmă să cerșească pentru o vacanță. Ea a primit o primire demnă în Leipzig, Frankfurt și, ceea ce i-a fost mai drag, în Kasselul natal. La întoarcere, ea a susținut un concert la Weimar, la care a participat Goethe. S-a întors bolnavă la Berlin. Regele, într-un alt acces de voință, nu i-a permis să meargă la tratament în orașul boem Teplitz. Acesta a fost ultimul pai care a revărsat paharul răbdării. Maras au decis în cele din urmă să evadeze, dar au acționat cu maximă precauție. Cu toate acestea, pe neașteptate, l-au întâlnit la Dresda pe contele Brühl, ceea ce i-a cufundat într-o groază de nedescris: este posibil ca ministrul atotputernic să-l informeze pe ambasadorul prusac despre fugari? Ele pot fi înțelese – în fața ochilor lor stătea exemplul marelui Voltaire, care în urmă cu un sfert de secol la Frankfurt a fost reținut de detectivii regelui prusac. Dar totul a ieșit bine, au trecut granița salvatoare cu Boemia și au ajuns la Viena prin Praga. Bătrânul Fritz, după ce a aflat despre evadare, la început s-a dezlănțuit și a trimis chiar un curier la tribunalul din Viena, cerând întoarcerea fugarului. Viena a trimis un răspuns și a început un război de note diplomatice, în care regele prusac și-a depus armele în mod neașteptat. Dar nu și-a refuzat plăcerea de a vorbi despre Mara cu cinism filozofic: „O femeie care se predă complet și complet unui bărbat este asemănată cu un câine de vânătoare: cu cât este lovită mai mult cu piciorul, cu atât mai devotat își servește stăpânul”.

La început, devotamentul față de soțul ei nu i-a adus lui Elizabeth prea mult noroc. Curtea de la Viena a acceptat-o ​​destul de rece pe primadonă „prusacă”, doar bătrâna arhiducesă Marie-Theresa, dând dovadă de cordialitate, i-a dat o scrisoare de recomandare fiicei sale, regina franceză Marie-Antoinette. Cuplul a făcut următoarea oprire la Munchen. În acest moment, Mozart și-a pus în scenă opera Idomeneo acolo. Potrivit lui, Elizabeth „nu a avut norocul să-i fie pe plac”. „Ea face prea puțin pentru a fi ca un nenorocit (ăsta este rolul ei) și prea mult pentru a atinge inima cântând bine.”

Mozart știa foarte bine că Elisabeth Mara, la rândul ei, nu aprecia foarte bine compozițiile sale. Poate că asta i-a influențat judecata. Pentru noi, altceva este mult mai important: în acest caz s-au ciocnit două epoci străine una de cealaltă, cea veche, care recunoștea prioritatea în opera virtuozității muzicale, și cea nouă, care cerea subordonarea muzicii și vocii. la acţiune dramatică.

Maras au susținut concerte împreună și s-a întâmplat ca un violoncelist chipeș să aibă mai mult succes decât soția sa neeleganta. Dar la Paris, după un spectacol din 1782, ea a devenit regina neîncoronată a scenei, pe care anterior domnease proprietara contralto-ului Lucia Todi, o portugheză nativă. În ciuda diferenței de date vocale dintre primadone, a apărut o rivalitate puternică. Parisul muzical timp de multe luni a fost împărțit în todiști și maratiști, devotați fanatic idolilor lor. Mara s-a dovedit atât de minunată încât Marie Antoinette i-a acordat titlul de prima cântăreață a Franței. Acum Londra a vrut să audă și pe celebra primadonă, care, germană fiind, totuși a cântat divin. Nimeni de acolo, desigur, nu-și amintea de fetița cerșetoare care cu exact douăzeci de ani în urmă părăsise disperată Anglia și se întorsese pe continent. Acum s-a întors într-un halou de glorie. Primul concert la Pantheon – și ea a cucerit deja inimile britanicilor. I s-au acordat onoruri pe care nicio cântăreață nu le-a cunoscut de la marile primadone din epoca Händel. Prințul de Wales a devenit admiratorul ei înfocat, cel mai probabil cucerit nu numai de înalta pricepere de a cânta. Ea, la rândul ei, ca nicăieri altundeva, s-a simțit ca acasă în Anglia, nu fără motiv i-a fost cel mai ușor să vorbească și să scrie în engleză. Mai târziu, când a început sezonul de operă italiană, ea a cântat și la Teatrul Regal, dar cel mai mare succes al ei a fost adus de concertele de care londonezii își vor aminti multă vreme. Ea a interpretat în principal lucrările lui Händel, pe care britanicii, după ce și-au schimbat puțin ortografia numelui de familie, s-au clasat printre compozitorii autohtoni.

A douăzeci și cinci de ani de la moartea sa a fost un eveniment istoric în Anglia. Sărbătorile cu această ocazie au durat trei zile, epicentrul lor a fost prezentarea oratoriului „Mesia”, la care a participat însuși regele George al II-lea. Orchestra era formată din 258 de muzicieni, un cor de 270 de oameni stătea pe scenă, iar deasupra avalanșei puternice de sunete pe care le produceau, s-a ridicat vocea Elisabetei Mara, unică prin frumusețea ei: „Știu că salvatorul meu este în viață”. Britanicii empatici au ajuns la un adevărat extaz. Ulterior, Mara a scris: „Când eu, punându-mi tot sufletul în cuvinte, am cântat despre cel mare și sfânt, despre ceea ce este veșnic valoros pentru o persoană, iar ascultătorii mei, plini de încredere, ținându-și respirația, empatizând, m-au ascultat. , mi se părea un sfânt” . Aceste cuvinte incontestabil sincere, scrise la o vârstă înaintată, modifică impresia inițială care se poate forma cu ușurință dintr-o cunoaștere superficială a operei Mara: că ea, putându-și stăpâni fenomenal vocea, s-a mulțumit cu strălucirea superficială a operei bravura curții. și nu voia nimic altceva. Se pare că a făcut-o! În Anglia, unde timp de optsprezece ani a rămas singura interpretă a oratoriilor lui Händel, unde a cântat „Crearea lumii” de Haydn în „mod angelic” – așa a răspuns un entuziast cunoscător vocal – Mara s-a transformat într-o mare artistă. Experiențele emoționale ale unei femei în vârstă, care a cunoscut prăbușirea speranțelor, renașterea și dezamăgirea lor, au contribuit cu siguranță la întărirea expresivității cântului ei.

În același timp, ea a continuat să fie o prosperă „primadonă absolută”, favorita curții, care a primit onorarii nemaiauzite. Cele mai mari triumfuri au așteptat-o ​​însă chiar în patria belcantului, la Torino – unde regele Sardiniei a invitat-o ​​la palatul său – și la Veneția, unde și-a demonstrat de la prima reprezentație superioritatea față de celebritatea locală Brigida Banti. Iubitorii de operă, înflăcărați de cântarea Mara, au onorat-o în cel mai neobișnuit mod: de îndată ce cântăreața a terminat aria, au dus scena teatrului San Samuele cu o grindină de flori, apoi i-au adus pe rampă portretul pictat în ulei. , și cu torțe în mână, l-au condus pe cântăreț printre mulțimile de spectatori jubilați exprimându-și încântarea cu strigăte puternice. Trebuie să presupunem că, după ce Elizabeth Mara a sosit în Parisul revoluționar în drum spre Anglia în 1792, poza pe care a văzut-o a bântuit-o fără încetare, amintindu-i de inconstantitatea fericirii. Și aici cântăreața a fost înconjurată de mulțimi, dar mulțimi de oameni care erau într-o stare de frenezie și frenezie. Pe Podul Nou, fosta ei patronă, Marie Antoinette, a fost adusă pe lângă ea, palidă, în haine de închisoare, întâmpinată cu urlete și abuzuri din partea mulțimii. Izbucnind în lacrimi, Mara s-a dat înapoi îngrozită de la fereastra trăsurii și a încercat să părăsească orașul răzvrătit cât mai curând posibil, ceea ce nu a fost atât de ușor.

La Londra, viața ei a fost otrăvită de comportamentul scandalos al soțului ei. Un bețiv și zbuciumat, el a compromis-o pe Elizabeth cu bufoniile sale în locuri publice. I-au trebuit ani și ani până să nu mai găsească o scuză pentru el: divorțul a avut loc abia în 1795. Fie ca urmare a dezamăgirii față de o căsătorie nereușită, fie sub influența unei sete de viață care a izbucnit la o femeie în vârstă. , dar cu mult înainte de divorț, Elizabeth s-a întâlnit cu doi bărbați care erau aproape ca fiii ei.

Era deja în patruzeci și doi de ani când a cunoscut un francez de douăzeci și șase de ani la Londra. Henri Buscarin, descendentul unei vechi familii nobiliare, era cel mai devotat admirator al ei. Ea, însă, într-un fel de orbire, i-a preferat pe un flautist pe nume Florio, cel mai obișnuit tip, de altfel, cu douăzeci de ani mai tânăr decât ea. Ulterior, el a devenit cartierul ei, a îndeplinit aceste îndatoriri până la bătrânețea ei și a câștigat bani frumoși din asta. Cu Buscaren, a avut o relație uimitoare timp de patruzeci și doi de ani, care a fost un amestec complex de dragoste, prietenie, dor, indecizie și ezitare. Corespondența dintre ei s-a încheiat abia când ea avea optzeci și trei de ani, iar el – în sfârșit! – a întemeiat o familie pe insula îndepărtată Martinica. Scrisorile lor înduioșătoare, scrise în stilul unui Werther defunct, produc o impresie oarecum comică.

În 1802, Mara a părăsit Londra, care cu același entuziasm și recunoștință și-a luat rămas bun de la ea. Vocea aproape că nu și-a pierdut farmecul, în toamna vieții ea încet, cu stima de sine, a coborât din culmile gloriei. Ea a vizitat locurile memorabile ale copilăriei ei la Kassel, la Berlin, unde primadona regelui mort de mult timp nu a fost uitată, a atras mii de ascultători la un concert bisericesc la care a participat. Până și locuitorii Vienei, care o primiră cândva foarte rece, au căzut acum la picioarele ei. Excepția a fost Beethoven – încă era sceptic față de Mara.

Apoi Rusia a devenit una dintre ultimele stații pe calea ei de viață. Datorită numelui ei mare, a fost imediat acceptată la tribunalul din Sankt Petersburg. Ea nu mai cânta în operă, dar spectacolele în concerte și la petreceri cu nobili au adus astfel de venituri, încât și-a sporit semnificativ averea deja semnificativă. La început a trăit în capitala Rusiei, dar în 1811 s-a mutat la Moscova și s-a angajat cu energie în speculații funciare.

Soarta rea ​​a împiedicat-o să-și petreacă ultimii ani ai vieții în splendoare și prosperitate, câștigate prin mulți ani de cântări pe diferite scene ale Europei. În focul focului de la Moscova, tot ce a pierit ea, și ea însăși a trebuit să fugă din nou, de data aceasta de ororile războiului. Într-o noapte, s-a transformat, dacă nu într-o cerșetoare, ci într-o femeie săracă. Urmând exemplul unora dintre prietenii ei, Elizabeth a mers la Revel. Într-un vechi oraș de provincie cu străzi înguste strâmbe, mândru doar de gloriosul său trecut anseatic, a existat totuși un teatru german. După ce cunoscătorii de artă vocală din rândul cetățenilor eminenti și-au dat seama că orașul lor a fost bucurat de prezența unei mari primadone, viața muzicală din el a reînviat neobișnuit.

Cu toate acestea, ceva a determinat-o pe bătrână să se mute din locul ei familiar și să pornească într-o călătorie lungă de mii și mii de mile, amenințând cu tot felul de surprize. În 1820, ea stă pe scena Teatrului Regal din Londra și cântă rondo-ul lui Guglielmi, o arie din oratoriul lui Händel „Solomon”, cavatina lui Paer – aceasta are șaptezeci și unu de ani! Un critic susținător îi laudă „noblețea și gustul, culoarea frumoasă și trilul inimitabil” în toate privințele, dar în realitate ea, desigur, este doar o umbră a fostei Elisabeth Mara.

Nu o sete târzie de faimă a determinat-o să facă o mutare eroică de la Reval la Londra. A fost ghidată de un motiv care pare destul de puțin probabil, având în vedere vârsta ei: plină de dor, așteaptă cu nerăbdare sosirea prietenului și iubitului ei Boucaren din îndepărtata Martinica! Scrisorile zboară înainte și înapoi, ca și cum ar fi ascultat de voința misterioasă a cuiva. „Si tu esti liber? el intreaba. „Nu ezita, dragă Elizabeth, să-mi spui care sunt planurile tale.” Răspunsul ei nu a ajuns la noi, dar se știe că l-a așteptat la Londra de mai bine de un an, întrerupându-și lecțiile și abia după aceea, în drum spre casa la Revel, oprindu-se la Berlin, a aflat că Buscarin ajuns la Paris.

Dar e prea târziu. Chiar și pentru ea. Ea se grăbește nu în brațele prietenei ei, ci spre singurătatea fericită, în acel colț de pământ unde s-a simțit atât de bine și de calm – la Revel. Corespondența a continuat însă încă zece ani. În ultima sa scrisoare de la Paris, Buscarin relatează că la orizontul operistic a apărut o nouă vedetă – Wilhelmina Schroeder-Devrient.

Elisabeth Mara a murit la scurt timp după aceea. O nouă generație i-a luat locul. Anna Milder-Hauptmann, prima Leonore a lui Beethoven, care a adus un omagiu fostei primadone a lui Frederic cel Mare când se afla în Rusia, a devenit ea însăși o celebritate. Berlinul, Parisul, Londra au aplaudat Henrietta Sontag și Wilhelmine Schroeder-Devrient.

Nimeni nu a fost surprins că cântăreții germani au devenit mari primadone. Dar Mara le-a deschis calea. Ea deține de drept palma.

K. Khonolka (traducere — R. Solodovnyk, A. Katsura)