Lecția 4

Unul dintre cele mai complexe concepte din teoria muzicii este polifonia muzicală. Totuși, aceasta este și una dintre cele mai importante categorii, fără de care este imposibil să înțelegeți muzica orchestrală, sau să cântați un duet frumos dintr-o melodie complexă cu acompaniament muzical cu drepturi depline sau chiar să înregistrați și să mixați o piesă simplă, unde , pe lângă sunetul voce, chitară, bas și tobe.

Deci sa începem.

Planul de acțiune este clar, așa că să trecem la treabă!

Conceptul de polifonie

Termenul „polifonie” derivat din latinescul polyphonia, unde poli înseamnă „mulți” și phonia se traduce prin „sunet”. Polifonia înseamnă principiul adăugării de sunete (voci și melodii) pe baza egalității funcționale.

Aceasta este așa-numita polifonie, adică sunetul simultan a două sau mai multe melodii și/sau voci. Polifonia presupune fuziunea armonică a mai multor voci și/sau melodii independente într-o singură piesă muzicală.

În plus, disciplina cu același nume „Polifonie” este predată în instituțiile de învățământ muzical de la facultățile și departamentele de artă și muzicologie a compozitorului.

Termenul străin polifonie în rusă nu a suferit transformări semnificative, cu excepția scrierii în chirilică în loc de latină. Și, s-ar părea, respectă regula „cum se aude, așa este scris”. Nuanța este că acest termen este auzit diferit de toată lumea, iar stresurile sunt, de asemenea, plasate diferit.

Deci, în „Dicționarul limbii slavone bisericești și ruse”, publicat de Academia Imperială de Științe în 1847, este prescris să se sublinieze al doilea „o” în cuvântul „polifonie” și al doilea „și” în cuvânt. „polifonic” [Dicționar, V.3, 1847]. Iată cum arată pagina din aceasta editie:

De la mijlocul secolului al XX-lea și până astăzi, două variante de stres coexistă în mod pașnic în limba rusă: pe ultimul „o” și pe a doua literă „i”. Deci, în „Marea Enciclopedie Sovietică” se propune să se pună accent pe ultimul „o” [V. Fraenov, 20]. Aici captură de ecran a paginii TSB:

În Dicționarul explicativ, editat de lingvistul Serghei Kuznetsov, în cuvântul „polifonie” a doua literă „i” este subaccentuată [S. Kuznetsov, 2000]. În cuvântul „polifonic” accentul este pus pe litera „și”, ca în edițiile anterioare:

Rețineți că Google Translate acceptă această din urmă opțiune și dacă introduceți cuvântul „polifonie” în coloana de traducere și faceți clic pe pictograma difuzorului, veți auzi clar accentul de pe ultima literă „și”. pictograma difuzorului încercuite cu roșu în imagine:

Acum că am înțeles, în general, ce este polifonia și cum să pronunțăm corect acest cuvânt, putem aprofunda subiectul.

Originea și dezvoltarea polifoniei

Polifonia este un fenomen destul de complex în muzică și are propriile sale caracteristici în diferite culturi. Deci, în țările din Est, polifonia a avut inițial o bază predominant instrumentală. Cu alte cuvinte, instrumentele muzicale cu mai multe coarde, ansamblurile de coarde, acompaniamentul de coarde al cântului erau larg răspândite acolo. În țările occidentale, polifonia era mai des vocală. Era cânt coral, inclusiv acapella (fără acompaniament muzical).

Dezvoltarea polifoniei în stadiul inițial este de obicei numită termenul „heterofonie”, adică disonanță. Deci, în secolul al VII-lea, s-a adoptat practica de a adăuga una, două sau mai multe voci peste sunetul coralului, adică cântarea liturgică.

În epoca Evului Mediu și a Renașterii, motetul a devenit larg răspândit – voce cu mai multe voci. Nu a fost un coral plus o suprastructură de voci în cea mai pură formă. Aceasta era deja o lucrare vocală mai complexă, deși elementele coralului sunt foarte vizibile în ea. În general, motetul a devenit o formă muzicală hibridă care a absorbit tradițiile cântului bisericesc și secular.

Cântarea bisericească a progresat și din punct de vedere tehnic. Așadar, în Evul Mediu s-a răspândit așa-numita Liturghie catolică. S-a bazat pe alternanța părților solo și corale. În general, masele și motetele din secolele XV-XVI au folosit întregul arsenal de polifonie destul de activ. Starea de spirit a fost creată prin creșterea și scăderea densității sunetului, diferite combinații de voci înalte și joase, includerea treptată a vocilor individuale sau a grupurilor de voci.

S-a dezvoltat și o tradiție exclusiv laică a cântării. Deci, în secolul al XVI-lea, un astfel de format de cântec ca un mandrigal câștigă popularitate. Aceasta este o lucrare cu două sau trei voci, de regulă, cu un conținut liric amoros. Începuturile acestei culturi cântece au apărut încă din secolul al XIV-lea, dar la acea vreme nu au primit prea multă dezvoltare. Madrigalele din secolele XVI-XVII se caracterizează printr-o varietate de ritmuri, libertatea conducerii vocii, utilizarea modulării (tranziția la o altă tonalitate la sfârșitul lucrării).

Termenul „richecar” provine din francezul rechercher, care înseamnă „căutare” (vă mai amintiți de faimosul Cherchez la femme?) și, în raport cu muzica, poate fi interpretat în diferite moduri. Inițial, termenul a însemnat căutarea intonației, mai târziu – căutarea și dezvoltarea motivelor. Cele mai cunoscute forme de richecar sunt o piesă pentru clavier, o piesă pentru un ansamblu instrumental sau vocal-instrumental.

Cel mai vechi richecar a fost găsit într-o colecție de piese publicate în 1540 la Veneția. Alte 4 piese pentru clavier s-au găsit în colecția de lucrări a compozitorului Girolamo Cavazzoni, publicată în 1543. Cel mai cunoscut este richecarul cu 6 voci din Ofranda muzicală a lui Bach, scrisă de marele geniu încă din secolul al XVIII-lea.

Trebuie remarcat faptul că stilurile și melodia polifoniei vocale erau deja în acei ani strâns legate de text. Deci, pentru textele lirice, cântările sunt caracteristice, iar pentru frazele scurte – recitarea. În principiu, dezvoltarea tradițiilor polifonice poate fi redusă la două tendințe polifonice.

Tendințele polifonice ale Evului Mediu:

Ați învățat despre freturi în lecția anterioară, așa că acum înțelegeți ce este în joc. Aceasta este cea mai generală informație despre dezvoltarea tradițiilor polifoniei. Mai multe detalii despre istoria formării polifoniei în diferite culturi și tendințe polifonice se găsesc în literatura de specialitate educațională la cursul „Polifonie” [T. Muller, 1989]. Acolo puteți găsi și partituri pentru piese muzicale medievale și, dacă sunteți interesat, învățați câteva părți vocale și instrumentale. Apropo, dacă nu știi încă să cânți, dar vrei să înveți, poți face primii pași către stăpânirea vocală studiind cursul nostru „Dezvoltarea vocii și a vorbirii”.

Acum este momentul să trecem la tehnicile polifoniei pentru a înțelege mai clar cum se formează polifonia într-o singură melodie.

Tehnici polifonice

În orice curs de formare în polifonie, puteți găsi un astfel de termen ca contrapunct. Provine din expresia latină punctum contra punctum, care înseamnă „punct contra punct”. Sau, în legătură cu muzică, „notă contra notă”, „melodie contra melodie”.

Acest lucru nu schimbă faptul că termenul „contrapunct” are mai multe semnificații diferite. Și acum să ne uităm la câteva tehnici de bază ale polifoniei.

Imitație

Imitația este atunci când o a doua voce (imitatoare) se alătură sunetului monofonic inițial după un timp, care repetă pasajul sunat anterior pe aceeași notă sau pe o notă diferită. Schematic arata ca în modul următor:

Să lămurim că termenul „opus” folosit în diagramă este o voce care însoțește o altă voce într-o melodie polifonică. Consonanța armonică se realizează folosind diverse tehnici: ritm suplimentar, schimbarea modelului melodic etc.

Imitație canonică

Canonic, este și imitație continuă – o tehnică mai complexă în care nu se repetă doar pasajul sunat anterior, ci și contraadăugarea. asa este arata ca o schema:

Termenul „legături”, pe care îl vedeți pe diagramă, se referă doar la părțile repetate ale imitației canonice. În ilustrația de mai sus, vedem 3 elemente ale vocii inițiale, care sunt repetate de vocea care imite. Deci sunt 3 link-uri.

Canon final și infinit

Canonul finit și canonul infinit sunt varietăți de imitație canonică. Canonul infinit implică întoarcerea materialului original la un moment dat. Canonul final nu prevede astfel de returnări. Figura de mai sus prezintă o variantă a canonului final. Și acum să vedem cum arată canonul infinitși înțelegeți diferența:

Să lămurim că canonul infinit al categoriei 1 înseamnă o imitație cu 2 legături, iar canonul infinit al categoriei a 2-a este o imitație cu numărul de legături de la 3 sau mai multe.

Secvență simplă

O secvență simplă este mișcarea unui element polifonic la o înălțime diferită, în timp ce raportul (intervalul) dintre părțile componente ale elementului nu se schimba:

Deci, în diagramă, litera „A” denotă în mod convențional vocea inițială, litera „B” denotă vocea care imite, iar numerele 1 și 2 denotă prima și a doua deplasare a elementului polifonic.

Contrapunct complex

Contrapunctul complex este o tehnică polifonică care combină multe tehnici polifonice care vă permit să generați noi melodii din polifonia originală fie prin schimbarea raportului vocilor, fie prin modificări ale melodiilor care alcătuiesc polifonia originală.

Varietăți de contrapunct complex:

În funcție de direcția de permutare a vocilor melodice, se disting contrapuncte mobile verticale, orizontale și duble (concomitent verticale și orizontale).

De fapt, contrapunctul dificil este numit doar „complex”. Dacă lucrați bine materialul următoarei lecții de antrenament a urechii, veți recunoaște cu ușurință această tehnică polifonică după ureche.

Acestea sunt doar câteva dintre cele mai simple tehnici polifonice pe care un muzician începător să le înțeleagă. Puteți afla mai multe despre acestea și alte tehnici polifonice din manualul muzicologului, membru al Uniunii Compozitorilor din Rusia, membru corespondent al Academiei de Științe și Arte Petrovsky Valentina Osipova „Polifonie. Tehnici polifonice” [V. Osipova, 2006].

După ce am studiat unele dintre tehnicile de polifonie, ne va fi mai ușor să înțelegem clasificarea tipurilor de polifonie.

Tipuri de polifonie

Există 4 tipuri principale de polifonie. Fiecare dintre tipuri se bazează în principal pe un anumit tip de tehnici polifonice. Numele tipurilor de polifonie în majoritatea cazurilor vorbesc de la sine.

Care sunt tipurile de polifonie?

Puteți citi mai multe despre fiecare tip de polifonie în cartea „Polifonie. Tehnici polifonice” [V. Osipova, 2006], așa că vă lăsăm la discreția dumneavoastră. Ne-am apropiat de un subiect atât de important pentru fiecare muzician și compozitor precum mixarea muzicii.

Elementele de bază ale mixării muzicii

Conceptul de „polifonie” este direct legat de mixarea muzicii și obținerea unei piese audio finite. Mai devreme am aflat că polifonia înseamnă principiul adăugării de sunete (voci și melodii) pe baza egalității funcționale. Aceasta este așa-numita polifonie, adică sunetul simultan a două sau mai multe melodii și/sau voci. Polifonia presupune fuziunea armonică a mai multor voci și/sau melodii independente într-o singură piesă muzicală.

Strict vorbind, mixarea muzicii este aceeași polifonie, doar pe computer, și nu pe un personal muzical. Mixarea implică, de asemenea, interacțiunea a cel puțin două versuri muzicale – voce și „backing track” sau acompaniamentul unui instrument muzical. Dacă există multe instrumente, mixarea se transformă într-o organizare a interacțiunii mai multor linii melodice, fiecare dintre acestea putând fi fie continuă pe toată durata lucrării, fie să apară și să dispară periodic.

Dacă te întorci puțin și te uiți din nou la reprezentarea schematică a tehnicilor polifonice, vei vedea multe în comun cu interfața majorității programelor de calculator concepute pentru a lucra cu sunet. Așa cum majoritatea tehnicilor polifonice sunt descrise conform schemei „o voce – o pistă”, programele de procesare a sunetului au o pistă separată pentru fiecare linie melodică. Așa ar putea arăta cea mai simplă versiune de mixare a două piese în SoundForge:

În consecință, dacă trebuie să amestecați, de exemplu, voce, chitară electrică, chitară bas, sintetizator și tobe, vor fi 5 piese. Și dacă trebuie să faci o înregistrare orchestrală de studio, vor exista deja câteva zeci de piese, câte una pentru fiecare instrument.

Procesul de amestecare a muzicii nu este doar urmărirea notației muzicale și a locației exacte a începutului și a sfârșitului liniilor muzicale unul față de celălalt. Deși acest lucru nu este ușor, dacă există o mulțime de note a șaisprezece, treizeci și două și șaizeci și patru în înregistrare, care sunt mai greu de lovit decât numerele întregi.

Bineînțeles, producătorul de sunet trebuie să audă și să neutralizeze includerile de sunete străine care pot apărea chiar și atunci când înregistrează într-un studio bun, ca să nu mai vorbim de înregistrările făcute acasă sau, dimpotrivă, în timpul concertelor. Deși, o înregistrare live poate fi și de foarte înaltă calitate.

Un exemplu este albumul live HAARP al trupei britanice de rock Muse. Înregistrarea a fost făcută pe stadionul Wembley. Apoi, cu o diferență de 1 zi, au avut loc 2 concerte ale grupului: pe 16 și 17 iunie. Interesant, pentru varianta audio pe CD au luat înregistrarea din 16 iunie, iar pentru varianta video pe DVD s-au folosit înregistrarea unui concert, a avut loc la 17 iunie 2007:

În orice caz, un inginer de sunet sau un producător de sunet va trebui să muncească din greu pentru a transforma chiar și o polifonie complexă bine înregistrată într-o lucrare cu drepturi depline. Acesta este cu adevărat un proces creativ în care trebuie să ții cont de o mulțime de nuanțe. Dar, așa cum am văzut în repetate rânduri, muzica este descrisă de categorii numărabile destul de specifice – herți, decibeli etc. Și există și criterii pentru mixarea de înaltă calitate a unei piese și sunt folosite atât concepte tehnice obiective, cât și concepte artistice subiective.

Criterii pentru înregistrarea audio de calitate

Aceste criterii au fost elaborate de Organizația Internațională pentru Televiziune și Radiodifuziune (OIRT), care a existat în a doua jumătate a secolului al XX-lea și sunt cunoscute sub numele de Protocolul OIRT, iar prevederile Protocolului iau încă multe structuri ca bază. pentru evaluarea calității înregistrărilor audio. Să analizăm pe scurt ce criterii ar trebui să îndeplinească o înregistrare de înaltă calitate conform acestui protocol.

Prezentare generală a prevederilor Protocolului OIRT:

Respectarea criteriilor Protocolului este evaluată pe o scară de 5 puncte. Protocolul OIRT este urmărit cel mai îndeaproape în evaluarea muzicii clasice, populare și de jazz. Pentru muzica electronică, pop și rock, nu există un protocol unic pentru evaluarea calității sunetului, iar prevederile Protocolului OIRT sunt de natură mai consultativă. Într-un fel sau altul, pentru a realiza o înregistrare de înaltă calitate sunt necesare anumite condiții tehnice. Să vorbim despre ele mai detaliat.

Suport tehnic

Mai sus, am început deja să vorbim despre faptul că, pentru un rezultat final de înaltă calitate, materialul sursă de înaltă calitate este important. Deci, pentru înregistrarea de înaltă calitate a muzicii jazz, clasice și populare, se utilizează adesea înregistrarea pe o pereche stereo de microfoane, care ulterior nu necesită amestecare. De fapt, consolele de mixare analogice, digitale sau virtuale (sunt și mixere) sunt folosite pentru mixare. Sequencerele sunt folosite pentru mixarea virtuală a pistelor.

Cerințele tehnice pentru un computer sunt de obicei prescrise de producătorii de programe de calculator pentru lucrul cu sunetul. Prin urmare, puteți verifica dispozitivul dvs. pentru conformitatea cu cerințele atunci când vă decideți asupra alegerii software-ului. Până în prezent, există mai multe programe populare pentru procesarea audio și mixarea sunetului.

Suna forjare

În primul rând, este deja menționat mai sus Suna forjare. Este convenabil deoarece are un set de funcții de bază de procesare a sunetului și puteți găsi o versiune gratuită în limba rusă [MoiProgrammy.net, 2020]:

Dacă trebuie să înțelegeți versiunea în limba engleză, există o descriere detaliată [B. Kairov, 2018].

Îndrăzneală

În al doilea rând, un alt program convenabil și necomplicat în limba rusă Îndrăzneală [Audacity, 2020]:

Pe lângă versiunea gratuită, puteți găsi un manual foarte sensibil pentru aceasta [Audacity 2.2.2, 2018].

Dezumanizator 2

În al treilea rând, este îndrăgit de dezvoltatorii de jocuri pe calculator și voci extreme. Dezumanizator 2. Interfața este în engleză și este vizibil mai complicată, dar vă puteți da seama:

Și nu va fi doar mixare, ci și oportunități pentru design sonor [Krotos, 2020].

Elemente Cubase

În al patrulea rând, merită să acordați atenție programului Elemente Cubase [Cubase Elements, 2020]. Acolo, pe lângă setul standard de funcții, există și un panou de acorduri care vă va permite să creați o piesă „de la zero” sau „aduceți în minte” o înregistrare realizată anterior, aplicând în practică tehnicile polifonice învățate anterior:

Înainte de a începe, studiați prezentarea generală a funcțiilor programului [A. Olencikov, 2017].

Effectrix

Și, în sfârșit, acesta este secvențatorul de efecte Effectrix. Pentru a lucra cu el, aveți nevoie de puțină experiență, dar merită să luați notă de acest program acum, deoarece cu o practică regulată, experiența va veni foarte curând [Sugar Bytes, 2020]:

Puteți afla mai multe din articolul „Programe pentru mixarea muzică și voce”, unde sunt luate în considerare o duzină de programe, inclusiv cele pentru muzicieni profesioniști și DJ [V. Kairov, 2020]. Și acum să vorbim despre pregătirea pentru mixarea piesei.

Pregătirea amestecării și procesul de amestecare

Cu cât ești mai bine pregătit, cu atât amestecul va fi mai rapid și mai bun. Nu este vorba doar de suport tehnic, un loc de muncă confortabil și iluminare de înaltă calitate. Este important să se țină seama de mai multe aspecte organizatorice, precum și de caracteristicile activității emisferelor cerebrale. În general, luați notă...

Cum să vă pregătiți pentru procesul de amestecare:

Începeți procesul de mixare cu tobe, deoarece acestea ocupă o parte semnificativă a intervalului de frecvență de la joasă (tobă bass) la frecvențe înalte (chimvale). Abia după aceea treceți la alte instrumente și voce. După amestecarea instrumentelor principale, adăugați, dacă este planificat, efecte speciale (eco, distorsiune, modulație, compresie etc.).

În continuare, trebuie să formați o imagine stereo, adică să aranjați toate sunetele în câmpul stereo. După aceea, ajustați aranjamentul, dacă este necesar, și începeți să lucrați la adâncimea sunetului. Pentru a face acest lucru, adăugați întârzieri și reverb la sunete, dar nu prea mult, altfel va „apăsa pe urechile” ascultătorilor.

Când ați terminat, verificați din nou volumul, EQ, setările efectelor și ajustați dacă este necesar. Testați piesa terminată în studio și apoi pe diferite dispozitive: rulați fișierul audio pe smartphone, tabletă, ascultați-l în mașină. Dacă peste tot sunetul este perceput normal, atunci totul este făcut corect!

Dacă întâlniți o mulțime de cuvinte necunoscute, citiți cartea „Procesarea sunetului pe computer” [A. Zagumennov, 2011]. Nu vă jenați de faptul că multe sunt luate în considerare pe exemplul versiunilor vechi de programe de calculator. Legile fizicii nu s-au schimbat de atunci. Celor care s-au încercat deja să lucreze cu programe de mixare a sunetului li se poate recomanda să citească despre „Greșeli la mixarea muzicii”, care oferă în același timp recomandări despre cum să le evite [I. Evsyukov, 2018].

Dacă vi se pare mai ușor să percepeți o explicație în direct, puteți vedea video de formare pe această temă:

În timpul procesului de amestecare, se recomandă să faceți pauze scurte la fiecare 45 de minute. Acest lucru este util nu numai pentru sănătatea ta, ci și pentru restabilirea obiectivității percepției auditive. Urechea muzicală este foarte importantă pentru mixarea de înaltă calitate. Întreaga noastră lecție următoare este dedicată dezvoltării urechii pentru muzică, dar deocamdată vă oferim să treceți un test pentru stăpânirea materialului acestei lecții.

Testul de înțelegere a lecției

Dacă doriți să vă testați cunoștințele pe tema acestei lecții, puteți susține un scurt test format din mai multe întrebări. Doar 1 opțiune poate fi corectă pentru fiecare întrebare. După ce selectați una dintre opțiuni, sistemul trece automat la următoarea întrebare. Punctele pe care le primești sunt afectate de corectitudinea răspunsurilor tale și de timpul petrecut pentru trecere. Vă rugăm să rețineți că întrebările sunt diferite de fiecare dată, iar opțiunile sunt amestecate.

Și acum ne întoarcem la dezvoltarea urechii muzicale.