Lecția 3. Armonia în muzică

Unul dintre cele mai importante concepte din muzică este armonia. Melodia și armonia sunt strâns legate. Este combinația armonioasă de sunete care conferă melodiei dreptul de a fi numită melodie.

Aveți deja toate cunoștințele de bază necesare pentru aceasta. În special, știți ce sunt pașii de ton, semiton și scară, ceea ce vă va ajuta să vă ocupați de un obiect atât de de bază al armoniei precum intervalele, precum și modurile și tonalitatea.

În mod confidențial, până la sfârșitul acestei lecții, veți dobândi unele dintre cunoștințele de bază de care aveți nevoie pentru a scrie muzică pop și rock. Până atunci, să trecem la învățare!

Ce este armonia

Aceste aspecte ale armoniei sunt strâns legate între ele. O melodie este percepută ca armonioasă atunci când este construită ținând cont de anumite modele de combinații de sunet. Pentru a înțelege aceste tipare, trebuie să ne familiarizăm cu obiectele armoniei, adică categoriile, într-un fel sau altul unite prin conceptul de „armonie”.

intervale

Obiectul de bază al armoniei este intervalul. Un interval în muzică se referă la distanța în semitonuri dintre două sunete muzicale. Ne-am întâlnit semitonuri în lecțiile anterioare, așa că acum nu ar trebui să fie dificultăți.

Varietăți de intervale simple:

Deci, intervale simple înseamnă intervalele dintre sunete în cadrul unei octave. Dacă intervalul este mai mare decât o octavă, un astfel de interval se numește interval compus.

Varietăți de intervale compuse:

Prima și principala întrebare: cum să o amintim? De fapt, nu este atât de greu.

Cum și de ce să vă amintiți intervalele

Din dezvoltarea generală, probabil știți că dezvoltarea memoriei este facilitată de antrenamentul motricității fine ale degetelor. Dacă antrenezi abilitățile motorii fine pe tastatura pianului, vei dezvolta nu numai memoria, ci și urechea muzicală. Iti recomandam aplicație de pian perfectă, care poate fi descărcat de pe Google Play:

Apoi, rămâne să redați în mod regulat toate intervalele de mai sus și să le pronunțați numele cu voce tare. Puteți începe cu orice cheie, în acest caz nu contează. Este important să numărați cu precizie numărul de semitonuri. Dacă redați o tastă de 2 ori – acesta este un interval de 0 semitonuri, două taste adiacente – acesta este un interval de 1 semiton, după o tastă – 2 semitonuri etc. Adăugăm că în setările aplicației puteți seta numărul de tastele de pe ecran care sunt convenabile pentru dvs. personal.

A doua întrebare și nu mai puțin arzătoare este de ce? De ce trebuie să cunoașteți și să auziți intervalele, cu excepția stăpânirii elementelor de bază ale teoriei muzicii? Dar aici nu este atât o chestiune de teorie, cât de practică. Când înveți să recunoști toate aceste intervale după ureche, vei înțelege cu ușurință orice melodie care îți place după ureche, atât pentru voce, cât și pentru a cânta la un instrument muzical. De fapt, cei mai mulți dintre noi ridicăm o chitară sau o vioară, stam la pian sau la trusa de tobe doar pentru a interpreta piesele noastre preferate.

Și, în sfârșit, știind denumirile intervalelor, puteți afla cu ușurință despre ce este vorba dacă auziți că o piesă muzicală este construită, de exemplu, pe acorduri de a cincea. Aceasta, apropo, este o practică comună în muzica rock. Trebuie doar să rețineți că o cincime pură este de 7 semitonuri. Prin urmare, pur și simplu adăugați 7 semitonuri la fiecare sunet produs de chitara bas și obțineți acordurile a cincea folosite în lucrarea care vă place. Vă recomandăm să vă concentrați pe bas, pentru că de obicei se aude mai clar, ceea ce este important pentru începători.

Pentru a auzi sunetul principal (tonic), trebuie să lucrați la dezvoltarea urechii pentru muzică. Ați început deja să faceți acest lucru dacă ați descărcat Perfect Piano și ați cântat intervalele. În plus, puteți folosi această aplicație sau un instrument muzical real pentru a încerca să auziți ce notă sună la unison cu tonul (sunetul principal) al piesei muzicale care vă interesează. Pentru a face acest lucru, apăsați pur și simplu tastele la rând. în limitele unei octave mari și mici, sau cântați toate notele la chitară, apăsând secvențial coardele 6 și 5 (bas!) la fiecare fret. Veți observa că una dintre note este clar la unison. Dacă auzul nu te-a eșuat, acesta este tonicul. Pentru a vă asigura că urechile sunt corecte, găsiți nota respectivă cu una sau două octave mai sus și cântați-o. Dacă este tonic, vei fi din nou în ton cu melodia.

Adesea, puteți găsi desemnarea intervalelor nu în semitonuri, ci în pași. Aici avem în vedere doar treptele principale ale scalei, adică „do”, „re”, „mi”, „fa”, „sol”, „la”, „si”. Pașii măriți și redusi, adică dièse și bemol nu sunt incluși în calcul, deci numărul de pași din interval diferă de numărul de semitonuri. În principiu, numărarea intervalelor în pași este convenabilă pentru cei care urmează să cânte la pian, deoarece pe tastatură pașii principali ai scalei corespund tastelor albe, iar acest sistem arată foarte vizual.

Este mai convenabil pentru toți ceilalți să ia în considerare intervalele în semitonuri, deoarece la alte instrumente muzicale, treptele principale ale scalei nu se disting vizual în niciun fel. Dar, de exemplu, fretele sunt evidențiate pe chitară. Ele sunt limitate de așa-numitele „nuci” situate peste gâtul chitarei, pe care sunt întinse corzile. Numerotarea fretelor în curs din cap:

Apropo, cuvântul „cord” are multe semnificații și este direct legat de tema armoniei.

freturi

Al doilea element central al armoniei este armonia. Pe măsură ce teoria muzicii s-a dezvoltat, au dominat diferite definiții ale modului. A fost înțeles ca un sistem de combinare a tonurilor, ca o organizare a tonurilor în interacțiunea lor, ca un sistem de tonuri de subordonare a tonurilor. Acum definiția modului este mai acceptată ca un sistem de conexiuni de înălțime, unite cu ajutorul unui sunet central sau a unei consonanțe.

Dacă acest lucru este încă dificil, imaginați-vă, prin analogie cu lumea exterioară, acea armonie în muzică este atunci când sunetele par să se înțeleagă între ele. Așa cum se poate spune că unele familii trăiesc în armonie, la fel se poate spune că anumite sunete muzicale sunt în armonie unele cu altele.

În sensul aplicat, termenul „mod” este cel mai des folosit în relație cu minor și major. Cuvântul „minor” provine din latinescul mollis (tradus ca „moale”, „blând”), astfel încât piesele muzicale minore sunt percepute ca lirice sau chiar triste. Cuvântul „major” provine din latinescul major (tradus ca „mai mare”, „senior”), astfel încât operele muzicale majore sunt percepute mai mult ca asertive și optimiste.

Astfel, principalele tipuri de moduri sunt minore și majore. Marcat cu verde pentru claritate trepte (note) frets, care sunt diferite pentru minor și major:

La nivel filistin, există o gradație simplificată și o astfel de caracteristică a minorului ca „trist”, iar majorul ca „vesel”. Acest lucru este foarte condiționat. Nu este deloc necesar ca o piesă minoră să fie întotdeauna tristă, iar o melodie majoră va suna întotdeauna vesel. Mai mult, această tendință poate fi urmărită cel puțin încă din secolul al XVIII-lea. Așadar, lucrarea lui Mozart „Sonata nr. 18 în do major” sună foarte deranjant pe alocuri, iar piesa incendiară „A Grasshopper Sat in the Grass” este scrisă în tonalitate minoră.

Atât modurile minore cât și cele majore încep cu tonic – sunetul principal sau pasul principal al modului. Urmează o combinație de sunete stabile și instabile în propria sa secvență pentru fiecare fret. Aici puteți face o analogie cu construcția unui zid de cărămidă. Pentru perete sunt necesare atât cărămizi solide, cât și un amestec de liant semi-lichid, altfel structura nu va dobândi înălțimea dorită și nu va fi menținută într-o stare dată.

Atat la major cat si la minor exista 3 trepte stabile: 1, 3, 5. Pașii rămași sunt considerați instabili. În literatura muzicală, se pot întâlni termeni precum „gravitația” sunetelor sau „dorința de rezoluție”. Pentru a spune simplu, melodia nu poate fi tăiată pe un sunet instabil, ci trebuie întotdeauna completată pe unul stabil.

Mai târziu în lecție, veți întâlni un astfel de termen ca „cord”. Pentru a evita confuzia, să spunem imediat că pașii de scară stabile și pașii de bază ale acordurilor nu sunt concepte identice. Cei care doresc să înceapă rapid să cânte la un instrument muzical ar trebui să folosească mai întâi degetele de acorduri gata făcute, iar principiile construcției vor deveni clare pe măsură ce stăpânești tehnicile de cânt și melodiile simple.

În plus, în publicațiile muzicale speciale, puteți întâlni nume de moduri precum Ionian, Dorian, Phrygian, Lydian, Mixolydian, Eolian și Locrian. Acestea sunt modurile care sunt construite pe baza scalei majore, iar unul dintre gradele scalei este folosit ca tonic. Ele mai sunt numite naturale, diatonice sau grecești.

Ei sunt numiți greci pentru că numele lor provin de la triburile și naționalitățile care au locuit pe teritoriul Greciei Antice. De fapt, tradițiile muzicale care stau la baza fiecăruia dintre modurile diatonice numite au fost numărătoare inversă din acele vremuri. Dacă intenționați să scrieți muzică în viitor, poate doriți să reveniți la această întrebare mai târziu, când înțelegeți cum să construiți o scară majoră. În plus, merită să studiezi materialul „Frete diatonice pentru începători» cu exemple audio ale sunetului fiecăruia dintre ei [Shugaev, 2015]:

Între timp, să rezumăm conceptele de moduri majore și minore care sunt mai aplicabile în practică. În general, când întâlnim expresiile „mod major” sau „mod minor”, ​​ne referim la modurile de tonalitate armonică. Să ne dăm seama ce este tonalitatea în general și tonalitatea armonică în special.

Cheie

Deci, ce este tonul? Ca și în cazul multor alți termeni muzicali, există diverse definiții pentru cheie. Termenul în sine este derivat din cuvântul latin ton. În anatomie și fiziologie, aceasta înseamnă stimularea prelungită a sistemului nervos și tensiunea fibrelor musculare fără a duce la oboseală.

Toată lumea înțelege perfect ce înseamnă expresia „a fi în formă bună”. În muzică, lucrurile stau cam la fel. Melodia și armonia sunt, relativ vorbind, în formă bună pe toată durata compoziției muzicale.

Știm deja că orice mod – minor sau major – începe cu tonic. Atât modurile minore cât și cele majore pot fi reglate din orice sunet care va fi luat ca sunet principal, adică tonicul lucrării. Poziția de înălțime a fretului cu referire la înălțimea tonicului se numește tonalitate. Astfel, formarea tonalității poate fi redusă la o formulă simplă.

Formula tonului:

Cheie = tonic + fret

De aceea, definiția tonalității este adesea dată ca principiu al modului, a cărui categorie principală este tonica. Acum să recapitulăm.

Principalele tipuri de chei:

Ce înseamnă această formulă de tonalitate și aceste tipuri de tonalitate în practică? Să presupunem că auzim o piesă muzicală minoră, în care scala minoră este construită din nota „la”. Aceasta va însemna că cheia lucrării este „A minor” (Am). Să spunem imediat că pentru a desemna o tonalitate minoră, la tonic se adaugă m latin. Cu alte cuvinte, dacă vedeți denumirea Cm, este „C minor”, ​​dacă Dm este „D minor”, ​​Em – respectiv „E minor”, ​​etc.

Dacă vedeți în coloana „tonalitate” doar litere mari care indică o anumită notă – C, D, E, F și altele – înseamnă că aveți de-a face cu o tonalitate majoră și aveți o lucrare în tonalitate „C major”. ”, „Re major”, „E major”, „F major”, etc.

Scăzută sau crescută în raport cu treapta principală a scalei, tonalitatea este indicată de pictogramele ascuțite și plate cunoscute de dvs. Dacă vedeți o intrare de cheie în format, de exemplu, F♯m sau G♯m, aceasta înseamnă că aveți o piesă în tonul Fa dies minor sau Sol dies minor. Tonalitatea redusă va fi cu semn bemol, adică A♭m (A-bemol minor”), B♭m (“B-bemol minor”) etc.

Într-o tonalitate majoră, va exista un semn ascuțit sau plat lângă desemnarea tonică fără caractere suplimentare. De exemplu, C♯ („Do diesis major”), D♯ („D-dies major”), A♭ („A-bemol major”), B♭ („B-bemol major”) etc. pot găsi alte denumiri de chei. De exemplu, atunci când la notă se adaugă cuvântul major sau minor și în loc de semnul diesis sau bemol, se adaugă cuvântul diesis sau bemol.

Acestea sunt opțiuni de prezentare. taste minore:

Opțiuni suplimentare de notare chei majore:

Toate tastele de mai sus sunt armonice, adică determină armonia muzicii.

Deci, tonalitatea armonică este un sistem major-minor al armoniei tonale.

Există și alte tipuri de tonuri. Să le enumerăm pe toate.

Varietăți de tonuri:

În ultimul soi, am dat peste termenul „tertia”. Mai devreme am aflat că a treia poate fi mică (3 semitonuri) sau mare (4 semitonuri). Aici ajungem la un astfel de concept ca „gamma”, care trebuie tratat pentru a înțelege în sfârșit ce sunt modurile, cheile și alte componente ale armoniei.

Balanța

Toată lumea a auzit despre cântare cel puțin o dată, cu care unul dintre cunoscuții lor a urmat o școală de muzică. Și, de regulă, am auzit într-un context negativ – se spune, plictisitor, obositor. Și, în general, nu este clar de ce învață. Pentru început, să presupunem că o scară este o secvență de sunete într-o tonalitate. Cu alte cuvinte, dacă construiți secvențial toate sunetele tonalității, începând cu tonic, aceasta va fi scala.

Fiecare dintre clape – minore și majore – este construită după propriile modele. Aici trebuie să ne amintim din nou ce sunt un semiton și un ton. Amintiți-vă, un ton este de 2 semitonuri. Acum poți merge la construirea unui gamma:

Amintiți-vă această secvență pentru scalele majore: ton-ton-semiton-ton-ton-ton-semiton. Acum să vedem cum să construim o scară majoră folosind exemplul unei scale „C major”:

Știți deja notele, așa că puteți vedea din imagine că scala Do major include notele C (do), D (re), E (mi), F (fa), G (sol), A (la) , B (si), C (la). Să trecem la scale minore:

Amintiți-vă schema de construire a scalelor minore: ton-semiton-ton-ton-semiton-ton-ton. Să vedem cum să construim o scară majoră folosind exemplul unei scale „La Minor”:

Pentru a fi mai ușor de reținut, vă rugăm să rețineți că la scara majoră, mai întâi vine terța majoră (4 semitonuri sau 2 tonuri), iar apoi cea mică (3 semitonuri sau semiton + ton). La scara minoră, mai întâi apare treimea mică (3 semitonuri sau un ton + semiton), iar apoi treimea mare (4 semitonuri sau 2 tonuri).

În plus, puteți vedea că scala „A minor” include aceleași note ca „C major”, începe doar cu nota „A”: A, B, C, D, E, F, G, A. A puțin mai devreme, am citat aceste chei ca exemplu de altele paralele. Se pare că acum este momentul cel mai oportun să ne oprim pe cheile paralele mai detaliat.

Am aflat că clapele paralele sunt clape cu note care coincid complet, iar diferența dintre tonurile tonurilor minore și majore este de 3 semitonuri (terția minoră). Datorita faptului ca notele coincid in totalitate, clapele paralele au acelasi numar si tip de semne (sesis sau bemol) la cheie.

Ne concentrăm asupra acestui lucru deoarece în literatura de specialitate se poate găsi definiția cheilor paralele ca cele care au același număr și tip de semne la cheie. După cum puteți vedea, acestea sunt lucruri destul de simple și de înțeles, dar enunțate într-un limbaj științific. O listă completă de astfel de tonuri prezentat mai jos:

De ce avem nevoie de aceste informații în realizarea muzicii practice? În primul rând, în orice situație de neînțeles, puteți interpreta tonul unei tonuri paralele și puteți diversifica melodia. În al doilea rând, în acest fel îți vei fi mai ușor să selectezi melodia și acordurile, dacă încă nu distingi după ureche toate nuanțele sunetului unei piese muzicale. Cunoscând cheia, veți limita pur și simplu căutarea acordurilor potrivite la cele care se potrivesc cu această cheie. Cum o definești? Aici trebuie să faci doua precizari:

Această schemă se numește cerc al cincilea sfert deoarece în sensul acelor de ceasornic sunetele principale ale tastelor sunt separate între ele printr-o cincime (7 semitonuri) și în sens invers acelor de ceasornic – printr-o patra perfectă (5 semitonuri). 7 + 5 = 12 semitonuri, adică cerc vicios formează o octavă:

Apropo, o astfel de abordare precum aranjarea acordurilor adiacente poate ajuta compozitorii începători care au trezit o pasiune pentru scris, dar studiul teoriei muzicii este încă într-un stadiu incipient. Iar compozitorii care au atins faima practică și ei această abordare. Pentru claritate, vă prezentăm câteva exemple.

Alegerea acordurilor pentru o melodie „O stea numită soare” Grupul Kino:

Și iată exemple din muzica pop modernă:

Selecţie acorduri pentru melodia „Darmed” interpretat de Polina Gagarina:

Iar premiera destul de recentă din 2020 arată clar că tendința este vie:

Alegerea acordurilor pentru o melodie „Regele gol” interpretat de Alina Grosu:

Pentru cei care se grăbesc să înceapă să joace, vă putem sfătui video pe frete și cântare de la un muzician și profesor cu experiență Alexander Zilkov:

Și pentru cei care doresc să aprofundeze teorie și să învețe mai multe despre armonie în muzică, recomandăm cartea „Eseuri despre armonia modernă”, care a fost scrisă cu mulți ani în urmă de un critic de artă, profesor al Conservatorului din Moscova Yuri Kholopov și care este încă relevant [Yu. Kholopov, 1974].

Vă recomandăm ca absolut toată lumea să facă un test de verificare și, dacă este necesar, să completeze golurile de cunoștințe înainte de a trece la următoarea lecție. Aceste cunoștințe vor fi cu siguranță utile, așa că vă dorim mult succes!

Testul de înțelegere a lecției

Dacă doriți să vă testați cunoștințele pe tema acestei lecții, puteți susține un scurt test format din mai multe întrebări. Doar 1 opțiune poate fi corectă pentru fiecare întrebare. După ce selectați una dintre opțiuni, sistemul trece automat la următoarea întrebare. Punctele pe care le primești sunt afectate de corectitudinea răspunsurilor tale și de timpul petrecut pentru trecere. Vă rugăm să rețineți că întrebările sunt diferite de fiecare dată, iar opțiunile sunt amestecate.

Acum să trecem la polifonie și mixare.